摘要：19世纪末到20世纪初，在艺术之都巴黎诞生了一种新的艺术运动，在美术史中被称为“巴黎画派”。其中代表画家之一的日本画家藤田嗣治作品中呈现出极具个性化东方艺术情怀的艺术语言，其东方水墨情调和日本浮世绘等绘画方式进行新的艺术创造与融合，因而对创造一个艺术文化的大融合和后世艺术流派有着重要的启示意义。
关键词：藤田嗣治；《裸女与猫》；东方情调
一、“巴黎画派”的宠儿
1886年，藤田嗣治出生在东京，他是一位将军的儿子。在二十世纪二十年代，他前往法国并成为蒙帕纳斯中最出名、最古怪的艺术家。被描述为“那个时代最重要的画家之一”。在巴黎学习期间借助在东京美院学习的知识，慢慢确立了自己的艺术风格。
二战期间回到日本，他把艺术才华用来为日本政府服务，这一决定遭到了日本艺术界和平同行的批评，并指责他利用艺术手段促进军国主义行为，因此在日本名声扫地。1949年他前往美国，然后在1950年返回法国，并在那里度过余生。
二、藤田嗣治的艺术特色
水墨画是东方传统绘画的代表，水墨画的构成即水与墨，黑与白。水墨画的艺术特点在于其近实远虚，色彩微妙，意境丰富，水乳交融。藤田嗣治的作品中展现出了他把东方的水墨技术应用于西方风格的绘画特点。
藤田嗣治的事业发展在两种文化之间。他的绘画作品常以妇女、猫、静物、儿童为题材进行创作。藤田嗣治作品中线条有一个典范的书法技巧，通过使用的炭（日本黑色墨水）在纸上调和。其作品呈现的微妙之处是在于其每一个部分都以扁平色层填充的形式，作中产生了透明的微妙视觉效果，同时常出现的黄金色背景也给人带来精致和珍贵的印象。
浮世绘是日本德川幕府时代兴起的一种独特的民族艺术，从十九世纪开始，欧洲从古典主义到印象主义诸多流派的画家也都受到浮世绘画风的启发，藤田嗣治的画作中整体就像是换上了西方人面孔的浮世绘人像。其写实的画风中也带有自己的个人艺术特色，其中包括了时代的、民族的、以及混合艺术家个人风格的艺术特色。藤田嗣治将东方绘画语言与西方绘画技巧完美的融合在一起。西方画家在创作中对自己的色彩的表达，往往是在以如何吸引人们的眼球，给人焕然一新的方式来突破西方古典油画所表达的真实感，寻求强烈的浪漫主义和表现主义的色彩呈现。而作为东方人的藤田嗣治，更多的思考是“无色彩”即黑与白和画作本身的关系。因此在他的众多裸女画中，可以看到乳白色肌肤与黑色毛爱的对比是如此鲜明，又是如此和谐。
三、作品解析
藤田嗣治画中采用的艺术造型语言是日本画中的“面相笔”，以独特的艺术色彩语言，在类似象牙白色的底子上采用传统的东方绘画模式勾勒出人物的外形。
构图是画家根据绘画时所选取的题材与表达主题的要求，将自己要表现的东西组织起来，构成一个协调完整的画面，在东方的繪画中则称为“布局”或“章法”。构图平面化是西方对东方艺术元素的吸收，藤田嗣治的构图语言是建立在主次分明的平面化上的，在他的《侧卧的吉吉》、《蒙帕纳斯的吉吉》等多幅作品中，都可以看到他的平面化构图语言，有些描写显然已近打破了固有的西方构图形式，更加突出了一种东西方绘画语言的融合。色彩方面藤田嗣治也出现了新的改变，他发现了一种用黑色绘制在瓷白色油性画底上的方式。“藤田白”的使用与东方传统的审美方式也密不可分，在日本的传统审美观念上也更是以白为美，浮世绘绘画中也以统一的色调来处理人物的肌肤，这些都对他产生一定的影响。在研究对女人细腻皮肤在画布上的呈现形式上，为了取得理想的效果他将牡蛎壳研磨成粉状物与颜料进行调和，为了表现出细致光滑的画布，他曾在画布上涂上薄薄一层滑石粉，借用浮世绘晕染的绘画技法以暖灰为基调，画出肌肤的通透感。这样他笔下的西方女人都有了一丝东方情韵。借鉴浮世绘的绘画特征的藤田嗣治简洁明了的平面化构图和他独有的色彩表达完美的结合在一起，使画面中的女人优雅的体态与韵味表现的淋漓尽致。
四、藤田嗣治艺术作品对后世的启迪
西方绘画注重的是清晰、富有逻辑性合理性的审美理念，东方的审美情趣则恰恰相反，东方注重模糊、沉稳的隐形的造型美感。西方的绘画作品经常给人以印象深刻的逼真的视觉感受，东方的传统文人画则更加注重艺术的笔墨、线条、造型。藤田嗣治以夸张变形的特点塑造人物形象，以东方文人画线描的简洁流畅的特征加以融合。
在艺术道路的探索中以“日本人的生命”为基点出发，将传统的日本绘画技巧融入到油画创作中。画作中的黑色的运用，流畅的线条，行云流水的笔触也让巴黎的画家们眼前一亮。使东方传统的绘画形式完美的融入到西方的绘画特点之中。形成了独具一格的艺术形式。
藤田嗣治的出现对东西方的交流与融合做出不可泯灭的贡献，不仅把自身学到的技法带到欧洲融会贯通，还将东方绘画的美学技巧与浮世绘线描的风格引入巴黎画坛。从真正的民族化的思想方式创造出新的绘画样式，成为连接东西方美术的纽带。后世很多画家也追寻着他的脚步，创造一个艺术文化的大融合。
指导老师：张墨
最新评论