摘要:单簧管因其青色的浑厚、优雅和清新而为越来越多的人所喜欢,单簧管也逐渐成为管乐器中比较普及的一门乐器。在单簧管的学习和演奏过程中,准确掌握其演奏技巧是使演奏者发挥技术水平并能达到艺术效果的重要方面。因此,如何掌握好演奏技巧,缩小与国际水平的差距,也成为国内单簧管演奏教育中关注的重要问题。
关键词:单簧管;演奏;技巧
随着音乐实践活动的开展,单簧管演奏技巧与音乐表现力不断拓展与丰富,这就使得一个优秀的单簧管演奏者不仅需要拥有高超的演奏技巧,更应该深入了解音乐存在的本质,从而将演奏技巧与音乐表现相融合,充分发挥出最佳的演奏效果。单簧管在演奏表现上更丰富,使观众更能感受到音乐的魅力,那么在呼吸、发音、吐音以及长音方面应该熟练掌握基本的技巧。
一、呼吸的运用方法
在单簧管演奏中气息的运用对口腔与舌的控制有很高的要求,包括呼气和吸气。呼气和吸气的协调有助于提高音色的准确性。呼吸的方法分成三种:胸式、腹式以及胸腹式,尤以胸腹式比较普遍。胸腹式的呼吸方法充分利用了胸部与腹部的隔膜来换气,这样呼吸气量比较大,演奏者也不易疲劳。在单簧管学习中,初学者吸气时极易出现肩膀上抬的现象,但这并不代表已经吸足气。在演奏过程中,应该首先将身体放松下来,在呼气过程中双脚打开与肩其宽,头自然向下,腰略向前弯,在呼气时体会腹部随着吸气逐渐进入并膨胀的感觉,随后将气慢慢吐出。当然,演奏者平常练习的时候也可以向后弯腰,同样双脚打开与肩齐平,头自然向后仰同时吸气,寻找呼吸的最佳角度。刚开始练习向后弯腰的时候可能会比较累,练习者也可以让其搭档在侧面用手拖住腰和脖子,这样可以减轻自己的腰部负担,练习起来也能够更加轻松,效果也能够深刻。单簧管的高音和低音的运气方法有一定区别。高音区的音色喝振动频率比较高,气流也急,在吸气的时候气量要小,音色也要更加柔和和明亮。二低音区的音气流缓、振动频率也低,气量要打才能产生浑厚饱满的音色。演奏者在气息的运用中也要把握好高低音的区别,在准确运用气息的同时把握单簧管的音色。
二、发音的技巧运用
在单簧管的演奏中起音的好坏对乐句的整体演奏中呈现的音色和力度有非常重要的关系。在同一力度的情况下,能否将发音和音准相统一也关系乐器演奏的效果好坏。在发音练习中要注意嘴形,只有正确的嘴形才能发出明亮、穿透力强的声音。在单簧管的演奏中,嘴形也是演奏的灵魂,对呼吸、吐音也有重要影响。发音技巧在于把笛头放到嘴里,嘴唇往里包,上牙放在笛头一公分处成斜面,此时上唇与上牙应该紧挨闭住,上牙用下嘴唇垫住并自然地包在哨片与笛头面板分开的位置。当然,笛头与哨片包在嘴里的多少可以根据笛头口缝的大小长短来决定。一般而言,笛头和哨片不宜在嘴里包太多,也不能咬紧,如果咬太紧也会影响演奏时吐音的灵活性,同时也会影响到声音的松弛和哨片的振动。如果想要达到比较好的演奏效果,还必须充分利用气息、口腔和舌头的配合,表演者可以根据自己演奏的经验灵活运用吹奏多样化的声音。
三、吐音的基本规则
在单簧管的演奏中,吐音技巧比较难掌握。从演奏技术角度来讲,吐音的方法主要有两种:一是用舌头碰触哨片的顶部;二是把舌头贴在下牙,用舌头拱起碰触哨片。
如果演奏者属于初学者那么应该避免过早地使用舌头以防止口形的失误。在吐音练习中,可以首先尝试脱离乐器练习。在使用前两个音节时,舌头要比较软;后两个音节舌头应该比较硬。选择使用哪个音节比较随意,只要能够达到舌头动作的轻快自如目的就达成了。在练习舌头的时候,舌根一定要保持平稳只让舌尖活动。笔者认为音阶练习、吐音练习可以有针对性地练习哨片触动的感觉,从低音到高音都可以进行吐音练习。坚持科学性和自然性在吐音技巧练习中很重要。从理论到实践,每个不同的表演者都有各自的演奏感受,每个人的口形、嘴唇、舌头的形状和大小都各有不同,即使用相同的方法练习,还是可能会产生不同的效果。
演奏单簧管音乐是通过其独特的音色来表达出音乐的思想内涵的,它要求音色优美统一,声音干净清晰,像歌唱一样做到声情并茂。舞台表现是演奏者综合素质的重要内容之一,是演奏者的内在精神面貌内化与外显的综合过程。演奏者通过舞台演奏的机会,将自身的能力展示给观众,更是对自身的一种训练。演奏应具有良好的心理素质,平稳的控制自己的呼吸,保证演奏的顺利进行,发挥出自身应有的演奏水平,而舞台表现能力便是演奏者通过面部表情以及自身气场而将演奏表演进行点缀,展现出自身的艺术修养,让演奏更具有吸引力。
四、结语
总之,牢固的音乐基础知识、熟练的演奏技巧、对乐谱的熟悉、对音乐的理解、舞台上的表现力都是一个演奏的基本素质,而就单从一名演奏者而言,应该具有的基本素质便是对作品的尊重、对舞台的尊重、对观众的尊重、以及对单簧管演奏艺术的尊重。演奏者在演奏中,将作品的情感正确的表达,尊重舞台演奏的规则,体会观众的感受,用專业的演奏征服观众的耳朵,用明朗的微笑征服观众的双眼,更要用对单簧管艺术的热爱去尊重单簧管艺术。
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