邹曼

　　摘要：音乐创作和音乐风格均是时代的产物，体现着不同时代的精神。音乐创作是一个复杂的过程，音乐创作者的风格会受到时代背景、文化背景、社会精神、民族等因素影响，而形成音乐家自身独特的风格。本文主要分析音乐创作中不同音乐风格构成的几个要素，以供交流和参考。

　　关键词：音乐风格；形式；要素

　　一、何为音乐风格

　　首先，音乐作品的风格是音乐作品形式和内容所呈现出的总的艺术特色。音乐作品的风格与该作品的题材、内涵、意境和神韵密切相关，是通过作品的音乐语言、形式和体裁，以及富于独创性的表现方式体现出来的。马克思曾说：“风格就是人。”作曲家的创作个性和独特的艺术表现决定了音乐作品的风格，是个人风格的体现。它自然形成于长期的创作实践中，在作曲家的一系列作品中反复出现并形成为相对稳定的特征，具有独特性。

　　其次，在富于独创性的作曲家中，有些呈现出前后一贯、比较稳定的风格特征，例如莫扎特、门德尔松、萧邦等。也有些作曲家，如贝多芬、布拉姆斯、李斯特等，他们生活的年代比较长久，由于生活遭遇的变迁，思想感情的发展以及美学观点和创作方法的改变等原因，使得他们初期、中期和晚期的创作风格表现出程度不同的差异。

　　二、音乐风格的类别

　　音乐风格可分为时代风格、民族风格与流派风格。作曲家及其音乐作品风格与他所处的时代风格、民族风格以及流派风格密切相关。作曲家的创作风格总是受到所处的时代风格的影响，同时与流派风格紧密相连，其思想和艺术倾向是特定时代的产物。在欧洲音乐史上出现的罗马式、歌特式、文艺复兴式、巴洛克式（包括洛可可式）以及古典派、浪漫派、印象派、表现派直至现代各种音乐流派，都是在一定的时代里，通过一些在思想倾向、艺术特征、创作方法和美学趣味等方面相近的作曲家在创作上的共同特征的汇集所形成的。

　　与此同时，作曲家的创作风格也是在他所属的民族风格的土壤中形成的，或多或少、或浓或淡地被民族音乐的特色濡染着。例如德国音乐的理智、严谨，法国音乐的典雅、华美，俄国音乐的深沉、豪放，意大利音乐的热情、明丽，以及各民族在音乐表现形式方面的不同特征，都在这些国度作曲家的创作风格上打上烙印。

　　三、音乐家自身对音乐风格的影响

　　作为主体的音乐家的自身因素是形成个人风格的首要方面。首先，音乐艺术作为一种审美创作，必然会在作品中体现出音乐家的个性因素。音乐家的个性秉赋与作品或表演的风格关系密切。同为音乐家，有人敏感、有人稳重、有人热情、有人孤僻；同为音乐作品，有的激越高亢、有的婉约中透有深沉、有的纤细明丽、有的博大精深、有的如滚滚波涛；同为世界著名指挥家，卡拉扬严谨宏伟，而伯恩斯坦则睿智明朗；同为小提琴演奏家，海菲兹精确明智、气魄浩大，奥伊斯特拉赫则温馨甜美、豁达宏伟。我国京剧史上的四大名旦，梅兰芳雍容华贵、程砚秋深沉委婉、荀慧生俏丽清新、尚小云刚劲潇洒。清人沈德潜曾说：“性情面目，人人各具。”

　　每一个音乐家都有着自己独特的生活经历和生活道路，从而有着独特的感受、体验和认识，并形成各自的世界观和方法论。音乐风格是音乐家在创作中呈现出的艺术个性，它能够反映出音乐家的理想观念，审美理想，精神气质等内在本质。

　　四、当代音乐表演中的风格演变

　　自20世纪20年代以来，以忠实原作为宗旨的新古典主义音乐表演和随后兴起的原样主义音乐表演，批判了19世紀把音乐表演置于中心地位的浪漫主义风尚，把忠实地再现音乐作品的原貌，追求音乐表演风格的纯正性，作为最重要的美学原则加以强调。它促进了整个音乐界对音乐风格史的研究，并且开创了音乐表演的一代新风，影响所及，遍布整个世界乐坛。日本音乐家柴田龙一曾在一篇文章中介绍了20世纪80年代他在法国的见闻：“最近，在法国受过长期教育并体验到其成果的钢琴家中间，总可以听到风格感或具有风格感一类的话。风格感这个词在许多场合几乎成了评价那些一时成为话题的钢琴家能力的尺度。”这种情况并不仅仅是在法国，而且已经成为世界各国公认的音乐表演原则。美国著名音乐评论家多纳尔·赫纳汉就曾指出：“有的演奏家不顾巴赫所写的而一定要使他现代化，他们和他们的听众应该随时意识到也许在某些方面会有所得（音响的突出、丰富等），但所失则是严重的。音乐，如果割裂其历史渊源，不可避免要丧失其社会的和明确的音乐意义。”音乐表演中的风格把握受到如此高度的重视，当然也是我们无论如何不应忽略，而且必须加以认真研究的问题。

　　为此，20世纪的许多音乐表演艺术家对过去时代的音乐文献和乐谱等进行了深入的研究、整理、和校订，特别是对过去时代的表演习惯、技巧和方法进行了深入的探讨和实践，涌现了一批有代表性的表演艺术家和表演团体。这些艰苦而卓有成效的努力有力地推动了忠实于原作风格的音乐表演艺术的发展。例如对巴赫的表演，有的音乐学家作了这样的概括：“那就是使用巴赫时代的乐器——如果是声乐则使用巴赫时代的发声法和唱法——来再现巴赫的音乐。”并且具体地指出这种表演的要点是：比起旋律的歌唱来，更重视节奏的生命力；作为基础的不是中声部膨胀的音响，而是外声部清晰透明的音响；不是用自由节奏，而是用节拍内的重音来加强表现力；避免长的连线，采用短的分句法等。以风格纯正著称的钢琴家吉塞金在谈演奏巴赫古钢琴音乐时强调指出：巴赫甚至在热情奔放地演奏时也不是一个浪漫主义者。……在速度上也不要夸张，尤其是放慢。应当记住，古代键盘乐器的声音是短促而且不延长的；所以必须挑选普通的自然的速度来弹；在弹柔板时，速度取决于巴赫钢琴音乐那种始终从容不迫的、往往甚至是舞蹈的性质；而在弹急板时，速度取决于必须一切弹得清清楚楚。我再强调一遍：要弹得朴实、自然。”

　　同样是通过表演再现过去时代的音乐风格，但是在具体作法上还是很不相同的。原样主义的音乐表演，作品大多是欧洲文艺复兴、巴洛克和古典乐派的音乐，他们使用复制的过去时代的乐器和乐队编制，并且严格地按照当时的表演习惯和演奏方法，力图彻底地再现过去时代的音乐音响和风格。阿诺库尔领导的维也纳古乐合奏团和霍格伍德领导的伦敦古乐合奏团就是这种原样主义音乐表演的杰出代表。另一种作法是仍然使用现代乐器，不过在演奏精神以及方法上着力再现古代音乐的风格。正如著名小提琴家亚普·施罗德所说：“并不是每一位演奏家都有一把巴洛克时代的乐器，但他们全都应该领会音乐的精神，并且用手头的乐器，现代琴和现代弓，来表达这种精神。旧这正是在演奏中把握音乐风格的关键，也是现代大多数演奏家所面临的问题。阿劳曾就巴赫的钢琴演奏风格谈到：“我听了万达·兰多斯卡演奏之后，就放弃了在钢琴上弹巴赫。我放弃它是因为我觉得钢琴给巴赫作品带来了世俗的声音。巴赫必须沐浴在崇高的光辉里。相反，我们听得最多的通常是在钢琴上的缝纫机式的演奏。不过用钢琴弹也可以做到尽善尽美的。埃德温·费舍就是一个伟大的例子。”

　　当然，风格把握绝不仅仅是指对欧洲文艺复兴和巴洛克等古代音乐的表演，而是指对所有音乐作品的表演，无论是对古典派、浪漫派、印象派或现代派，以及不同国家和民族音乐的表演，都有一个风格把握的问题。即使是对同一作曲家不同时期和不同类型的作品，也应在表演风格上有所区别。正如有的钢琴家所指出的，如果把萧邦的叙事曲的安静段落用夜曲的风格来演奏，那就会失掉叙事曲所特有的叙事的风格；而如果把玛祖卡紧凑而富于特性的节奏演奏成整齐单一的节奏，并且把速度放慢，那就可能变成旋转华丽的圆舞曲的风格。

　　记得1978年我国改革开放之初，一些外国音乐家来华参观访问，对我国音乐学生的主要批评意见就是风格把握方面不够纯正，认为我国学生对西方音乐缺乏理解，说他们“听到的东西有那么多的橘子酱”，“贝多芬听起来和萧邦完全一样”。所幸的是，这个问题已经引起我国音乐教育界的重视。经过多年的努力，过去那种“橘子酱”的情况已经有了很大的改变。

　　五、结语

　　音乐是一种听觉艺术，是直通心灵的艺术。通过赏析音乐，我们能读懂音乐创作者所处的时代、生活经历、人生道路、思想感情和艺术追求。通过本文的研究，我们清楚认识到，音乐表演者在表演音乐作品时，要深入了解作品的音乐风格，创作者的背景，才能把握好表演的方式，创作和表演出更优秀的音乐作品。