肖楠

　　摘要：宜兴只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴。宜兴紫砂艺术融合陶瓷文化与荼文化精髓，有着蓬勃的艺术生命力，数百年来蜚声海内外。在紫砂器皿难以计数的艺术造型中，那些浓缩了紫砂艺术精髓的经典造型，可谓是数百年紫砂造型装饰艺术的巅峰之作，隽永耐看，掇球壶、仿古壶、石瓢壶等是紫砂圆器造型的曲型作品。

　　关键词：陶瓷；紫砂壶；掇球壶；传承；创新

　　紫砂壶在以往的数百年中，一些作品经过几代人的传承和创新成为举世闻名的经典名作。“掇球壶”是紫砂光素器中经典作品之一。它体现了紫砂文化中的端庄、稳重、虚实相宜、积极向上的精神。

　　“掇有拾取、选取、获取之意，也通“缀”即连接之义，因此掇球，实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来，中华民族，我们的祖先虽然数学方面的成就不及希腊，罗马那些人，但在艺术方面的创造绝对是高人一筹的，掇球壶就是其中一例。从整体造型来看似乎并不象球，但细细分解无不取之于球！壶身就是一个大球，当然有的壶适当将其形体压扁一些，这也是为了整体美的需要，壶盖是半个球，盖的又是一个球，而壶嘴及壶把则是截取球上的一个弧，然而，假如仅仅是凭借这几种全球、半球，球中一段而随意拼拼凑凑的话，那又成了一个怪体，我们的先人是在拾取之后进行加工，改造，然后进行美的更迭。来看壶身，若是一个滚圆的球，那按照透视学的观点来看它的最亮点应该是球体的中间，这个亮点至上而下左右应该是等距离的，然而，掇球壶却将壶腹稍稍往上移一点，这就使壶身更显挺拔俊秀，也就是以壶身扛起了壶嘴与壶把，这种几何学上的比例，我们的制壶先辈虽然说不出道道儿来，可他们知道必须这样，否则的话，这壶做出来就太丑相了。壶肩至壶口必须有一个直挺的过度与衔接，壶口与盖的相接要有线条承载，否则那壶盖就没有一个根基所在，壶盖虽为半球，但又不是绝对的，它可以根据需要作适当的切割，那盖的也是如此，但必须从整体上看是球形，换成桥形，扁形，方形都将不伦不类。壶流必须一弯半，而其口小根大，与壶面的连接应该很自然的，仿佛从壶体上转折过去。壶把要从壶肩开始，逐渐由粗变细，引至壶下腹而收，这样整个壶看上去犹如行云流水，非常畅达。壺流必须一弯半，而其口小根大，与壶面的连接应该很自然的，仿佛从壶体上转折过去。壶把要从壶肩开始，逐渐由粗变细，引至壶下腹而收，这样整个壶看上去犹如行云流水，非常畅达。

　　掇球壶有三款典型的风格，在不同的时期所展现出不一样的风格。

　　一、大亨掇球

　　由清代嘉庆、道光年间的川埠上袁村（现丁蜀紫砂村）邵大亨创作。壶体浑圆硕大，浑厚华滋，壶嘴短小前冲，曲线优美；壶把自由舒展，飘逸放达；壶口略小，壶盖略呈拱形，壶钮呈圆球状。整件作品雍容大度，气韵生动。大亨其人心高气傲，不畏权贵，不媚俗。

　　二、友廷掇球

　　是清代同治、光绪年间的上袁村制壶高手邵友廷所作。友廷掇球秉承了“大亨掇球”壶身势雄气沉的特点，但对大亨掇球进行了大胆的再创作，在壶身与壶盖的连接部拉高成壶颈，壶嘴微曲略直，显得冲力之势更为突出，壶口设计放大，壶盖抬高成三分之一的半球状，壶钮球形更圆，与“大亨掇球”相比，整体壶形更贴近“掇球”之名。从审美角度欣赏，应该说：“友廷掇球”是“大亨掇球”的再创造和再发展，在“大亨掇球”与“寿珍掇球”之间起着承上启下的历史作用。

　　三、寿珍掇球

　　是清末至民国年间著名紫砂艺人程寿珍所作。程寿珍号冰心道人，他在“大亨掇球”与“友廷掇球”的基础上更大胆地三度创新，壶身更圆更丰满；壶口再放宽，壶颈再度拉高更显精神充沛；壶盖极度夸张，呈饱满的半圆球；壶钮圆珠适度放扁，在视觉上让壶盖的张力充分展开；壶嘴增加曲线的弯度；壶把飘逸舒展中见好就收，形成了一个“耳朵”形曲线的优美空间，各部比例协调，多一分则累赘，少一分则缺憾。整体造型古朴敦厚、秀美醇和，壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了三“球”重叠之势。“寿珍掇球”在民国初年曾参加美国“巴拿马国际赛会”，这件工艺精湛、形态优美、有着浓郁中华民族文化气息的作品，在该赛会上荣获唯一的“特别优等奖”，为中华民族工艺在世界上增了光。

　　美的紫砂作品总会得到传承，这就是经典。“掇球壶”从视觉审美的角度看，掇球稳重、端庄、平衡。这符合我们中华民族几千年来形成的审美习惯。从西方美学观点来分析，“掇球壶”，特别是“寿珍掇球壶”符合黄金分割率的美学规律，也可以说“掇球壶”是几种规范的几何图形巧妙、科学地组合而成，运用虚实、对比、统一，壶嘴、壶把、壶身各部分均衡协调，节奏、韵律互相呼应，以茶具的形式统一起来。从把玩的角度看，它手感舒适、光润宜人；从日用的角度看，它出水流畅、口盖紧密、端拿舒服、放置稳重，这就是紫砂壶艺术的根本。