梁艳

　　摘要：纵观宜兴紫砂壶艺术千百年的发展史，经历代陶艺前辈们潜心艺术追求、耕耘积累，再有丈人墨客积极参与其中，摸索出一整套的手工制作技艺，利用独一无二的紫砂泥料，以自然界为客观对象，制作成紫砂陶艺术作品。

　　关键词：紫砂艺术；自然美；陶艺品

　　早在明代，紫砂壶作品的造型结构上就出现了自然界中诸如菊花、菱花、莲花、梅花等等形态的多种作品，壶艺界前辈们根据自然界山水石泉、飞禽走兽、花卉树木、竹林等各种形、体、色、相，用紫砂泥料调配成多种泥色，制作成各式紫砂壶，清静飘逸、古朴典雅，观之玩之令人赏心悦目。

　　清代，紫砂壶艺术进入到更深的层次，作品在原有实用性基础上，追求制作技法和藝术性，造型也有了明显的改变，紫砂艺人为了提高紫砂壶的观赏效果和艺术品位，以求达到古雅宜人、赏用共存，他们流连于乡间田园，游走于山川地头，观察大自然，潜心研究自然界的形体形貌、形神形韵，以自然界为创作背景，设计制作出了一大批构思丰富、形态逼真、造型独特的紫砂壶佳作，流芳百世。形成了不同历史时期的风格、具有鲜明艺术特征和独特艺术魅力的紫砂壶艺术文化。

　　目前，紫砂壶艺术作品已占据着中华艺术之重要地位，也成为了中华艺术之瑰宝。它独有的自然美感、精湛的工艺及浓厚的文化底蕴，越来越广泛地成为社会生活中人们的必需品。

　　清代嘉道年间的陈曼生和杨彭年合作，由陈曼生设计铭刻、杨彭年制作，独创了集书法艺术、陶刻艺术于一体的“曼生壶”之壶艺新风，稍后的画家子冶与彭年、友兰合作，开创了绘画与紫砂壶相结合的艺术道路，并形成了“子冶壶”的独特艺术风格。“曼生壶”的出现把中国传统文化艺术中的精粹，诗词、绘画、书法、篆刻、雕塑融于一体，不仅表现出的制作者的个性特征，而且提高了作品的艺术素养。

　　由此可以看出，历史上的几位壶艺家，他们独创的艺术风格不但影响同辈人，而且一直影响着近代和现代的壶艺创作。经过几百年的发展已经形成传统模式的紫砂壶艺，已经触及到中国传统文化范畴的各个方面。

　　宜兴紫砂渊源之长，影响范围之广，所产生的社会和经济效益之多，可说是中外陶瓷史上的一个奇迹。之所以会有如此的魅力，除了紫砂本身特有的优良品质外，它表现出制作者的个性特征和涵盖的艺术素养是其他炻器、瓷器和金属器所无可比拟的。

　　艺术永无止境，作为当代紫砂艺人，在发扬前辈们壶艺传统基础上，必须更进一步地依托自然，自始至终把自然界的形态和形体与紫砂壶造型紧密结合，大胆创作创新，并有突破，使现代紫砂壶作品更具实用性和艺术性。

　　在紫砂壶艺近代史上，一大批作品均以竹、木、花、果作为壶体，再用竹叶、花叶等装饰配置壶嘴、壶的、壶把，比例恰当，工艺精巧，更显逼真，令人称奇；也有一些作品形象地运用动物形体形态制作成壶体，或制成壶的、壶嘴，生动自然。自然界形态众生，千奇百怪，造就了万物之美感，只要我们细心地观察和寻找，必将会有艺术创作之灵感，把思想认识与自然界融为一体，所创作出的紫砂壶艺术作品必将会达到更高的艺术境地。

　　紫砂壶的创作除了卓越的实用功能、创作意念，更应有机地结合传统文化，作者要认识和热爱大自然，要有个人的情趣爱好，创作的紫砂壶作品才能够达到造型的日臻完美。在生活实践中，要了解传统、学习传统、秉承传统、发扬传统充分提高自己的借鉴水准。在紫砂材质的肌理表达、工艺制作的技法技巧、造型装饰的深化程度上，都蕴涵着许多种美感因素，只有达到高度统一，融会贯通，作品才能显现真正的美感。在大自然的孕育中，紫砂壶艺术天生就表露一股自然美，散发着大自然的神灵气息，这种美包含着泥、色、形，包合着精、气、神，包含着自然性与艺术性。紫砂壶艺术发展到我们这一代，绝不能因循守旧，应该深知艺术贵在创新”。

　　艺术性基于传统，但又不能根本地脱离传统，紫砂壶艺术作品更说明了这一点。在当今的壶艺创作中，更应该秉承传统，体现传统，在前人传世精品之作和优秀留世作品中汲取精华，并融入到现代人的个人情感和创新设计理念之中，更新创作观和艺术观，要自然地表达而不是硬搬，使紫砂壶艺术作品能够表现出更新更强的现代艺术性。

　　紫砂壶艺术——我国传统工艺之花正在争艳绽放，奇味暗香。随着世界茶道茶文化的蓬勃兴起，加之当今制壶工艺技法先进和紫砂壶艺术文化市场的活跃等因素，时代必将会带来紫砂文化的又一次繁荣，初现鼎盛。我们应该更深层地认识紫砂壶艺术与自然美巧妙融合的重要性和深刻含义，在充分享受自然界美感的同时，深入到自然、用心观察自然，收集创作题材，用深邃的意念，创作出更加芬芳各异，神韵动人的紫砂壶艺术珍品，吸引五湖四海迷壶爱壶者把玩、雅赏、收藏。