邹佳芯

　　摘要：学习小提琴需要有很强的自身能力和毅力。小提琴的诞生大约有五百年了，作为一件全手工弓弦乐器，无论是在管弦乐队中还是在喜爱音乐的人家中，小提琴都成为一件不可取代的乐器，被人称之为“乐器中的皇后”。小提琴作为一类难度和技巧性极高的乐器，那么在学习的过程中，如何进行有效练习呢？本文就小提琴的有效练习展开论述。

　　关键词：乐器；小提琴；有效练习

　　中图分类号：J622.1-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0092-01

　　一、高度专注和案头准备工作是进行有效练习的先决条件

　　俗话说“一心不可二用”，指的就是做事要集中精力、用心。练琴也是如此，练琴的专注程度与练习的效果是成正比的，专注的程度越高，练习的效果就越好。练琴是发现问题和解决问题的过程，要时刻保持清醒的头脑，勤动大脑。切忌“磨洋工”，尤其是当自己感到疲劳时就停下来，千万不要毫无表情地一遍遍机械式地重复，这种漫无目的的练琴是无效的。所谓练习前的案头准备工作就是读谱，这是小提琴学习的第一步。读谱要留心调式、调号，并配合相应的调式音阶进行练习。

　　二、培养科学的练琴方法

　　小提琴技巧性很高，需要学习者花费大量的精力和时间去学习。如何能在有限的时间里更好地提高练琴的质量和效率？这就需要科学的练琴方法。

　　（一）重视课后的第一次练习

　　课后的第一次练琴应该认真仔细地重温老师课上的要求，明確自己应该改进的问题，尤其是读谱上的错误，更要及时改正。同时，要清楚自己需要巩固的东西，并反复练习。

　　（二）局部分解练习

　　首先，当遇到一首自己感觉篇幅较长或难度较大的乐曲时，可以把整个乐曲分成若干小的音乐片段，然后一段一段地分开去练习。这就是分解练习，是拉好整个乐曲的基础，也是在最短的时间内最富有成效的提高演奏水平的方法之一。

　　其次，学习者可以借助分句、分段的练习，弄清乐曲的乐句、乐段之间的关系及整体布局。再者，有很多的作品都有一些重复的乐段，可以先集中练好一个段落，以后同样的段落就可以很快掌握。

　　最后，乐曲中某些技术难点的克服，也需要靠分解练习来发现。分解练习时一弓一个音，配合节拍器进行练习。

　　（三）慢速练习

　　练习一首新的乐曲时，应从慢练开始。慢练的过程必须要配合节拍器，从最初40的速度逐渐加快到合适自己的速度。配合节拍器的慢速练习即使枯燥无味，但却是巩固基础、提高琴技的唯一途径。这样能保证速度节拍的稳定，对小提琴的学习有很大的帮助。

　　我们还必须要掌握替换练法。有扎实的基本功才能更好地掌控此乐曲，而一个小提琴的专业学习者的基本功的体现就是在音阶和练习曲上，平时可以对自己在本曲的技术弱点来找对应的练习曲和音阶来练习，从慢到快。

　　这里举一个我自身的例子：有一次在专业大师课上，我的演奏曲目是萨拉萨蒂的《引子与塔兰泰拉舞曲》，该舞曲从头至尾都是小快板，我在其中某部分因为弓子的运用和节奏的精确度的处理上不合理而导致不好的声音效果，这时大师就要求放慢速度并以均衡的节奏演奏《克莱采尔》的第二课，尤其要注意弓段，以及哪个音应该到哪个弓段，速度放稳、不能急，用练习练习曲的替换进而对乐曲进行熟练的掌控。

　　再比如，《帕格尼尼》第二课十度部分的练习，平时就可以用D大调的十度音阶强加练习，熟练掌控从而达成替换效果。

　　除此之外，我们还要注意倾听。只有认真用耳朵去听，这样拉出的声音质量才会更好。只有用头脑仔细去想，拉奏时的动作才能更加规范和协调。所以在练习时不但要注意动作，还要用到耳朵和大脑。只有这样，才能取得更好的练习效果。

　　三、合理的练琴计划是进行有效练习的保障

　　（一）合理地分配练习时间

　　作为一个学习乐器的学生，为保证技术水平的不断提高，每天都要练琴，所以对于练习时间的分配就尤为重要。所以我们应根据个人实际情况和生物钟，分出难易主次有目的的练习。

　　（二）明确练习要精益求精

　　要想演奏一首好的作品，需要左手按弦、右手持弓的通力配合。练习一种技巧绝对不可能一蹴而就，急于求成是学习的大敌。

　　四、结语

　　有人曾说：学小提琴就像种一盆花，一开始你只能面对脏脏的泥土，为了你想象中的那朵小花，你要每天坚持浇水，你要等她，能让她焕发新生命的只有你自己。但是这朵花长得确实太慢，你好好照顾她几年可能才有一点起色。习惯、毅力和恒心终究会让这朵小花变得美好！