邹盼怡

　　摘要：体育舞蹈艺术作品创编大体分为三个步骤：选材一结构一编舞。本文将从第一步“选材”着手，结合我国体育舞蹈发展的趋势及已有的体育舞蹈艺术作品，深入讨论体育舞蹈艺术作品在选材上的创新方法，从而为我国以体育舞蹈为主要表现形式的舞蹈编导做出参考与理论支撑。

　　关键词：体育舞蹈艺术作品；创编；选材；主题；创新

　　中图分类号：JG834 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0087-01

　　一、体育舞蹈艺术作品的题材选择探寻

　　体育舞蹈作为一种专业的规范化的舞蹈是在1986年正式引进中国的，经过三十多年的职业化发展，将它的竞技性发展到了一定的高度，培养出了一批优秀的选手。作为舶来品，若只是单纯的发展舞蹈赛事培养选手，那么就失去了体育舞蹈本身所带来的艺术观赏性，且违背了马克思主义中国化的发展理论。我们需要将体育舞蹈这个西方的舞蹈种类与中国特有的民俗风情、国家历史相融合才能将体育舞蹈真正的内化，从而展现出具中国特色的文化底蕴。

　　二、体育舞蹈艺术作品题材的选择

　　胡尔岩曾说：“一部舞蹈作品的诞生，大体分为三个步骤即：选材一题材的选择：结构一题材的处理：编舞一题材的表现。”这就出现了对于表现题材的选择，体育舞蹈中无论是摩登舞还是拉丁舞，都以展示男女之间的情感纠纷为主，表现男女关系的舞蹈。在这种本体语言受限的情况下，很多创编者选择题材时也会局限自己的思维，本是要创作体育舞蹈艺术作品但却变成了单纯的体育舞蹈技艺展示。张平教授认为，体育舞蹈艺术作品的基本特征是：以摩登舞或拉丁舞的本体语言为主体，适当的吸纳其它舞蹈元素创作出的多种题材、多样形式的舞蹈艺术作品。所以真正优秀的体育舞蹈艺术作品并不会束缚于体育舞蹈男女关系展现的表现方式，而是有主题寓意的向外延伸。主题是一部艺术作品的灵魂，作品的动作编排、情节发展都是围绕主题展开的。有主题的艺术作品会使观众随着作品的演绎获得跌宕起伏的情感体验；观众看到的舞者也不再是纯粹的技术展示，而是富有个性和充满感情色彩的人物形象。有意义的主题由好的题材来确定，所以有意义的题材为好的艺术作品打下了基础。而选对题材首先需要有灵敏的五官，要求编导有极高的艺术修养，善于发现生活中的素材。

　　三、《红舞裙》——开创国内体育舞蹈艺术作品的先河

　　北京舞蹈学院的《红舞裙》是献给新世纪的礼物，著名舞蹈家贾作光先生说：“红舞裙开创了中国国标舞剧的先河，对中国国际舞的发展，对中国舞蹈编创的创新都起到了推动作用。”策划者在创作这部作品时，找到了前德国拉丁舞冠军著名歌舞剧编导德克·海德曼先生出任编剧及总导演：荷兰的约瑟夫·冯先生编曲：冰岛的唱燕女士音乐制作等等大家，一起来实现体育舞蹈在中国的舞台化和艺术化的尝试。整个舞剧分别选用了四段不同国家的题材表达了同一个主题——体育舞蹈使人们放松身心，在娱乐中锻炼了身体，在放松中提高了审美，有效的改善了现代都市人的生活现状。第一部分选择了阿拉伯的生活风貌，因此有了在“阿拉伯的梦境”中如梦如画的仙境中婀娜多姿的倩影；第二部分题材选择的是在六十年代的美国年轻人的娱乐状态，采用风格俏皮幽默的舞蹈种类，意味着当时人们追逐个性解放、释放自我的场景；第三部分选择了西班牙风情的题材，塑造了勇猛的斗牛士和冷艳、绝美的西班牙女郎，最后一部分题材选用了琼丝芬·贝克尔最后一次演出的录音，营造了一个舞蹈汇总的“红磨坊”的盛况。《红舞裙》聚集了北京舞蹈学院社会音乐舞蹈系的全国国际标准舞锦标赛职业十项全能冠军、拉丁舞冠军、首届CCTV电视舞蹈大赛优秀表演者和中国国家体育舞蹈明星队的队员。他们经过艰苦的排练终于推出了首部将体育舞蹈舞台化尝试的作品。艺术源于生活，又不同于生活。在《红舞裙》这部作品中就足以说明，创作题材源自不同的国家都市人的娱乐状态，作品呈现的是将普通生活艺术化处理后对的美好生活的向往与热情。

　　四、《花样年华》——首部具中国风的体育舞蹈艺术作品

　　《花样年华》由广州市艺术学校的青年教师成兵、瞿腊佳编导的体育舞蹈舞剧作品。這部舞剧作品的诞生充分说明了体育舞蹈不仅仅有抒发情感的功能，也具有强大的叙事功能。对本就有规定步法且舞种风格固定的体育舞蹈而言，要求舞蹈的叙事性要与情感相统一无疑是难上加难的，这需要编导有着异于常人的洞察能力和丰富的情感体验，能够将生活高度概括、情感凝聚，再把生活抽象之后，在艺术创编中再次升华思想。该作品的创作题材选自西洋文化刚刚沁入上海时，在那个歌舞升平、纸醉金迷的时期，电影产业的兴起造就了一批光鲜亮丽的女歌星，这让无数出生平凡的少女各心怀明星梦，梦想着自己有天也能成为大海报上的女主角。在这个大的环境下，青青校园里，意得志满的少年与清水芙蓉的女孩快乐、单纯的生活被突如其来的星探打破了，女孩不甘于平凡的生活，她放弃了自己的爱情，跟随星探去探索所谓的明星之梦。然而，当时光洗尽一切浮华，那个曾经被女孩放逐了真爱的男孩早已到达人生彼岸，而被欲望淹没的女孩已如落花般凋谢。整个作品塑造了一个在灯红酒绿中失去了真爱与光影，迷失自己与爱情的女孩的形象。

　　法国舞蹈编导家卡琳娜·伐娜认为：在编舞的过程中可以用各种方法处理音乐，“（1）演绎式：编舞过程中运用演绎式处理音乐的方法，认真地倾听音乐，领悟音乐的内涵，根据音乐的情绪、旋律，创作出优美而流畅的舞蹈动作。（2）对话式：编舞过程中运用对话式处理音乐的方法，在编舞中专门给音乐留出一个位置，一段空间，让音乐单独表现，充当舞者的伴侣，感觉音乐在和舞者对话似的。（3）无视式：编舞过程中运用无视式处理音乐的方法，在编舞以及舞蹈的过程中，不考虑音乐，让音乐独自进行，和舞蹈同时存在。（4）对抗式：编舞过程中运用对抗式处理音乐的方法，在编舞和舞蹈过程中，不理会音乐的提示，创造出一种对抗的表演手法，让舞蹈的节奏和音乐的节奏，舞蹈的动作力度和音乐的力度，舞蹈动作的速度和音乐的速度等方面产生一种对比和对抗。（5）变化式：编舞过程中运用变化式处理音乐的方法，编舞中常出现这种可能，即准备阶段受一种音乐启发，最终换另一种音乐表演。这经常会产生意想不到和瑰丽多彩的效果。”《花样年华》在老上海的时代背景下，音乐选取了王家卫的电影《花样年华》的部分乐曲，《夜上海》、《葬心》、《夜来香》等旧上海经典曲目，并通过旧时留声机音效处理，音乐响起就烘托出了一股浓郁的老上海风韵。在动作编排时不拘泥于体育舞蹈的规定身体语汇从故事的剧情出发、人物需要着手，采用多种方式处理音乐节奏，对话式、变化式、还创造了多个音乐与舞者动作间的对抗，使整个舞台画面立体，视觉冲击力强，让整个作品故事情节清晰生动，情感表达饱满丰富。然而除了成功的叙事之外，舞剧《花样年华》还在海上风情上做足了文章，试图再现老上海的文化风貌。旧式留声机、藤椅、折扇、油纸伞、近200种各式旗袍及老式花衬衫成功地抓住了老上海的文化意象，无一不象征着老上海的精神风貌，都恰如其分代表了那个年代的城市韵味，舞者穿着旗袍跳拉丁成了体育舞蹈一道特殊的风景，体现了体育舞蹈这种外来舞蹈文化与中国历史发展的融合。

　　五、结语

　　体育舞蹈艺术作品给观众带来的除了讲述故事、情感的抒发，更重要的是对生活现状、社会发展的思考，这个层面上，中国的体育舞蹈和西方的技术表演舞相比有了自己更深层次的表达内涵，体育舞蹈的舞蹈语言和戏剧化的舞台表演相融合，拓展了体育舞蹈的发展空间，使其不再局限于舞蹈技术组合的层面，而是上升到了表演艺术与文化延伸的高度。现在体育舞蹈创作的选材更是多姿多彩的，可以是中国历史长河中对某一朝代文化生态的探究；可以是璀璨文学作品中对已有形象的二次典型塑造；可以是现实社会中对一些生活现象真实写照与反思，确定选材后再根据题材选择音乐、合理编排，希望未来有更多优秀的体育舞蹈艺术作品，将体育舞蹈事业发展的更好！