廉勤荣

　　摘要：评弹说表的特点就是用私白、咕白、托白、衬白、将官白中的这些潜台词一层层给听众解读出来，解读得丝丝入扣，听众听得有滋有味，感受到人物的心思，赞叹语言的奥妙。评弹是语言的艺术，评弹艺术家们对评弹语言、也就是吴语文学做出了无与伦比的杰出创造。苏州评弹虽然叙述“平民化”了的才子佳人故事，但是绝不低俗。书中人物的语言也都是耐人寻味的，这些人物对白尽管都是生活化的语言，但又都是经过提炼的，富有人物的心理容量，富有戏剧性。

　　关键词：评弹；魅力；形式

　　中图分类号：J826 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0149-01

　　一、前言

　　评弹是盛行于江南的用苏州话来表演的说唱艺术，它是苏州评话和苏州弹词的总称。它以自己悠久的历史、独特的艺术魅力倾倒了无数海内外的爱好者。它历经三四百年的发展，至今流派纷呈，唱腔日臻完美，被誉为中国最美的声音。

　　二、语言艺术魅力

　　评弹的语言叙述系统是灵活多变的，有各种不同的叙述方式，不同的叙述视角。如果说书人只用一种简单的叙述方式来讲故事，那么势必使整部书单调平板，听客将会觉得评弹艺术枯燥乏味。正是各种表与白的交替穿插，使叙述方式不断变化，就很好的讲述了故事，也很好的塑造了人物才能真正吸引了广大听客，使评弹艺术始终焕发其光芒。徐云志的优雅从容、轻松幽默的说表，恰好供托出《三笑》的喜剧性风格。周玉泉的醇厚自然，使《玉蜻蜓》人与事更生活化，富有人情味。杨振雄的儒雅潇洒的说表，正是《西厢记》的风雅幽默风格的最佳叙述方式。

　　说书人吸收了大量鲜活的生活语言，吴方言所特具的幽默、轻松、微妙、传情，被评弹艺人运用得出神入化。深深庭院、浅街小巷、茶馆酒楼、闹市码头，各种人物口头有着鲜活独特的吴方言语言。艺人们熟悉这些吴语语言的特殊的意蕴与丰富的表现力，通过巧妙地融合成评弹的叙述语言，大大提高了评弹的趣味性。正是这些通过精心提炼出来的口头吴方言语言，俗中显雅的特点，才是评弹艺术魅力之所在。

　　在明清时期形成显著特色的吴文化，主要是文人雅士文化，是显示中国传统文人雅士文化建构和美学追求的文化。由于有典雅的吴文化滋养，必然决定了苏州评弹的文化品格和美学特征难与细。但是评弹本是民间通俗艺术，江南城乡茶馆、街头大小广场，随处都有说书先生在弹唱故事。说书先生都来自市民社会，他们熟悉市民生活、习俗、心理、语言，他们以通俗语言、手法讲述通俗故事，意在消遣娱乐。苏州评弹面对的江南听客，不同于其他地域，虽然评弹听客不一定是文化人，大多是普通市民，但是他们生存在吴地，受到吴文化的熏陶，受到种种艺术感染。他们又不俗，他们欣赏点雅趣，欣赏丝丝入扣的细致，书品粗俗庸俗为老听客、知音所不取。因此评弹创作者、评弹艺人与听客共同引导着苏州评弹向雅致方面发展，使评弹这一大众通俗艺术于俗中见雅，追求细致，曲径通幽。

　　这就是在吴文化中熏陶出来的评弹艺术的品位。

　　三、评弹的表演形式

　　评弹一般是以个体表演为主，后来发展有了双档，三个档，多个档，但是也以个人说唱、表演个体艺术为主。由于个人的经历、性格、气质、经验、修养以及所学书目的不同，哪怕是同一剧目，同一流派，个人的发挥也会有不同特色。例如：朱介生、朱慧珍、周云瑞、杨振雄同样所唱的“俞调”为什么风格迥异但又不离其宗，就是因为他们根据各自的个性特点，扬长避短，有取有舍，才能同—“俞调”，演绎出不同的韵味。“书调”是作为不变的唱腔主干，而演员根据唱词的变化，运用很多多变的转腔、高低音的变化、以及抑扬顿挫、咬字、收放等技法，词变腔化，腔变意出，但又始终统一在不变的同一流派中。这“一曲多唱”的“一”和“多”的关系，也就是变与不变的结合，在不变中显示变化。这种唱是最强调语言因素的，这种唱最灵活，最能生动地塑造人物和交代故事。这是弹词唱腔中的讲唱性所在，因为它在叙事中发挥了曲调的表现力，运用在演出中又非常妥帖、吻合，最符合说书这一说唱艺术的特征，因而受群众的喜爱，经久不衰，生命力強大。这也是苏州弹词的明显特点和精髓。

　　每一种流派唱腔，都以一种唱腔为主体，结合书情内容，个人表演的风格发展而成。一般都以一种主体唱腔，借鉴其他音乐素材，而不会是多种流派唱腔的混合。演唱多种内容，成为了弹词唱腔的基本特点。就是它的基本特征、基本风格不变，因内容感情的不同而做不同的变化。

　　四、结语

　　评弹艺术发展至今，书目丰富，有目可稽的传统长篇有65部，新编历史题材172部，还有一些现代题材的新长篇。20世纪末期以来，弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机。要想评弹艺术不断地传承与发展下去，必须随时代的进展、内容的更新，有相应的改革才能相适应。