李鑫

　　摘要：舞蹈是通过人自身的肢体动作向观众表达讯息，阐述自身对艺术的理解的一种表演形式。舞蹈演员将个人情感和对舞蹈本身的理解灌注于舞蹈动作，通过舞台表演等形式表演出来，使观众与舞蹈演员所塑造的形象产生共鸣，达到完美的艺术境界。达到理想的艺术境界，需要演员本身对所表现的故事人物及其背景有充分的理解。本文就舞蹈演员在舞蹈表演当中的形象塑造进行深度剖析，旨在提高舞蹈演员对舞蹈的认知层度，使舞蹈演员演绎的形象能够引起观众们的精神共鸣。

　　关键词：舞蹈演员；舞蹈表演；形象塑造

　　中图分娄号：J712.1 文献标识石马：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0090-01

　　一、前言

　　隨着社会的不断发展，经济社会不断完善，人们的收入水平逐步升高，不再对物质方面抱有过大需求，转而寻求精神方面的极大满足。舞蹈作为人们愉悦身心，陶冶情操的一种表演方式，具有悠久的历史。原始舞蹈是人们跟随一些节奏表达情绪的一种方式，随着历史的车轮不断前进，在新时代下，人们向其加入一些新的元素，成为了我们现在所熟悉的舞蹈。舞蹈是一种令人享受的艺术形式，她的演绎过程需要舞蹈演员本身融入自身的理解和情感，来塑造各种不同的形象。

　　二、舞蹈演员应当具备良好的身体素质

　　舞台上进行舞蹈表演时，舞蹈演员需要运用本身肢体语言向观众传达故事情节，因而舞蹈演员的肢体动作作为表演的重要表现形式，舞蹈演员的身体需要异于常人的柔软，具有良好的韧性和适中的力度。完成各种舞蹈动作如，弹跳，翻滚，旋转等时，需要身体具有一定的协调性，能够紧跟音乐的节奏踩出步伐，舞者本身还需兼具音乐性，进退之间能够体现出舞蹈的节奏感，给观众以美的享受，这就需要舞蹈演员自身进行长时间的认真练习，正所谓“台上一分钟，台下十年功”就是这个道理，观众在座位上观看舞蹈演员的表演，正是检验他们功力的时刻。勤奋的训练是舞蹈演员具有良好身体素质的基本保证。

　　三、舞蹈演员应当具有良好的文化素养

　　基于良好的身体素质，更为重要的是舞蹈演员的舞蹈文化素养。作为一名职业的舞蹈演员，应该对舞蹈的历史以及内在进行深度的分析理解，并将自己对舞蹈艺术文化的理解融入到舞蹈当中，在表演中向观众传达。舞者对舞蹈内在的深层次理解，表现在能够充分表达真实情感富含美学的知识的舞蹈艺术艺术之中。为了能够更好地对舞蹈艺术进行诠释，需要舞蹈演员自身加强文学艺术方面的素养。

　　四、换位思考，真正的进入角色

　　舞蹈演员对所表演的舞蹈形象进行深度思考，详细了解所要塑造的人物形象所处的历史背景。将自身带入角色，假想自己就是角色，以角色所处的社会背景和所处的社会地位，应当对某些事情某些人采取某种态度，或卑微，或谄媚，充分演绎角色的内心，深度剖析角色的思想根源，加强理解作品的内在含义，从而进行能够引起共鸣的舞蹈表演，更好的塑造人物形象。舞蹈演员充分的了解人物内心，通过一些舞蹈动作将角色内心深处的情感爆发出来，或有力，或温柔。演员对角色的刻意表演不同于自然表演，前者并不能充分的了解角色内心，按部就班的以设定好的舞蹈动作进行表演，难以给与观众精神上的共鸣。后者则是舞者将自己化身为角色，一颦一笑，一步一举都是发自内心的自然表演，没有刻意表演的僵硬，极易引起观众的共鸣，达到所有舞蹈演员共同追求的艺术境界，使塑造的角色深入人心。

　　五、用心生活，仔细体会生活

　　舞蹈作为流传已久的艺术表演形式，从生活中诞生，表达着人们生活中产生的情绪，这正印证了一句话“艺术来源于生活”。例如为人们所熟知的蒙古舞，桑巴舞等，均是来源于人们日常生活中，代表着一个时代一种文化。舞蹈演员应该用心体验生活，揣摩人物的思想活动和情感的表示途径。演员所塑造的人物形象，其创作灵感均来源于生活。想要观众认可舞蹈的表演内容，需要演员在台下对角色的仔细推敲，每一个动作均应合理，注意舞蹈细节上的处理，比如振臂，眼神等，这不起眼的细节往往是打动观众，触碰观众心弦的点。同时研究所要塑造形象所代表的的生活中的某类人，认真揣摩，为上台演出，成功塑造这一形象打下基础，让观众能够产生一种熟悉感，才能得到观众的认可。

　　六、结语

　　舞蹈表演作为现代人追求精神满足的一种重要途径，需要舞蹈演员塑造符合作品特点的形象。这就要求舞蹈演员加强自身身体素质的训练，同时需要有深度的舞蹈文化素养和一定的文学素养。关注社会发展变化，认真体会社会情感，用心体验生活，寻找舞蹈创作的灵感，增强自身的文学底蕴。将自身带入角色之中，辅以舞台的灯光和音乐，将人物情感以舞蹈的肢体动作的表现形式传达给台下的观众，塑造不同的人物形象和人物性格，充分诠释舞蹈的内在含义，塑造能够引起观众情感共鸣的人物形象。