李梦玉

　　摘要：由人类赋予生物性人体以人文意义，由此产生了有意味的身体，即生成了融合物质、生物、文化于一体的身体。社会科学视野下的身体，饱含着文化、美学、舞蹈等，其舞蹈观念的身体受到时代、文化、地域的约束，又包含着文化、美学，故而，才有舞蹈观念的身体审美，它既不是单一的存在，又不可单一的发展，甚至舞蹈观念的身体审美有时会受到社会视野下的文化观念身体、美学观念身体的影响。

　　关键词：社会科学；审美；舞蹈创作

　　一、美学观念影响舞蹈动作的产生

　　大时代的不同，社会大环境下的普遍审美观念即大众审美，就会不尽相同，美学观念随着不同民族、不同时代、不同语境、不同个体下，以不同的审美观念审视着生物性人体，这种美学观念因其被不同民族、不同时代、不同语境、不同个体影响着，所以，在各种美学观念不同的舞蹈中，其美学观念下的舞蹈动作的产生，也就自然不同。

　　例如：芭蕾舞蹈，芭蕾舞蹈产生于意大利文艺复兴时期，时代是13世纪末14世纪初，因意大利是欧洲最早期产生资本主义萌芽的国家，所以在意大利语境下产生了文艺复兴这一文艺运动。因其，大时代属于君主制，所以，早期的芭蕾舞属于宫廷舞蹈，这也就奠定了芭蕾舞蹈的动作产生必定不是“低姿态”，而是“高姿态”，受到当时大环境下的美学观念影响，动作特质也属高贵而充满贵族气质的舞蹈动作，详见其芭蕾训练中的一些固定动作。包括其舞蹈时的着装、风格都很直观的展现了宫廷的审美风格。追溯芭蕾的发展史，第一部完整的芭蕾舞剧《阜后喜剧芭蕾》上演于1581年，是玛格丽特密斯和姚幼斯公爵成婚瞬息诞生的，也就不难理解，为何称呼女性芭蕾舞者为“芭蕾公主”，称呼男性芭蕾舞者为“芭蕾王子”了。

　　舞蹈动作的产生，受到美学观念的影响，如同身在内蒙古，不会将蒙古族舞蹈编创出云南傣族舞蹈动作特质的婉约与柔美；如同将现代人通过时间隧道丢入盛世唐朝，现代人不会当街示众的高唱hip-hop，因为时代不同，所以审美不同，因为语境不同，所以舞蹈觀念的身体产生的动作也会受到当下的美学观念的影响。

　　二、民族性格决定民族的舞蹈审美风格形成

　　性格与风格在舞蹈之中是不能够单一存在的，民族的性格，各民族各有不同。如同蒙族的豪迈、佤族的激情、彝族的内敛等，因其独一无二，所以称之为“性格”。而风格，是基于民族“性格”基础的民族“风格”，在舞蹈观念的身体中，民族舞蹈“风格”的形成有一个必经过程，就是了解这个民族的民族性格是什么？若是内敛的民族性格，其舞蹈动作的风格自然不可为夸张的张开双臂腾跃跳起般热情而奔放，应是举臂而不过肩，出腿而不腾空跳跃，一撇一笑适度而不僵硬。由此可见民族性格决定了民族舞蹈的风格，民族风格站在民族性格的基础之上决定民族风格性舞蹈审美的形成。

　　不同民族的舞蹈动作的质感、动律、发力点、风格性都有很大的不同，之所以有了各民族的舞蹈之间的差异，才能够在舞蹈之中突出某一民族的民族性格。也是这种差异使得民族性格决定了舞蹈风格的审美特点。

　　民族的舞蹈的风格形成大概有：（1）地域的特征；（2）民族的历史：（3）是否有大规模的迁徙；（4）民族信仰；（5）信仰对舞蹈产生了什么影响？这几点牵引着，当然，这五点中的每一点都不是单一的存在。如民族迁徙，若一个民族曾经有过大规模的迁徙，那么在这个民族迁徙的过程之中，其民族文化、生活习惯等，是否有受到其他民族的影响？如果有，那么这种影响对于当下所呈现的民族性格又起到了什么作用？这一系列问题的存在，就已经证明了，牵引着民族的舞蹈的风格形成这几点是形成民族性格的其中一部分，且，民族性格的形成就是整个民族的民族史诗，它承载着民族的文化底蕴，流淌着民族的历史来源，诉说着从古至今民族的历史。

　　三、舞蹈编创时动作的选择及审美要求

　　在社会科学视角下的身体——舞蹈观念的身体中，身体是舞蹈的载体，人体动作发生在身体上，而身体的舞蹈动作即人体的舞蹈动作，都以人体为动作的物质材料，多以韵律化和造型化的人体动态和静态为呈现方式，或表情达意，或祈神逐鬼，或自娱自乐、或实施教育等，为人类展开舞蹈活动的主要手段。

　　这其中舞蹈的主要构成层面是材料、形式、功能、地位，不同的舞蹈风格，对于动作的审美要求也各不相同。以下对于先天性动作和后天行动作的选择进行简要的阐述。

　　（一）先天性动作的选择

　　在编创舞蹈时，动作的选择需要根据其主题的审美的约束。先天性动作，是指本能反映下的动作，即“条件反射”，它未经过修饰，若选择生活中的先天性动作编入舞蹈之中，必然要经过提炼再加工，使之与舞蹈有关，并且能达到舞蹈编创最初想要达到的动作指向性，有一定的意义，或者起到使人联想、表明编导旨意的作用。在舞蹈编导技法中我们称之为“生活动作”，若一支舞蹈中有生活动作的出现，就已经奠定了此舞蹈的基调——具象性舞蹈作品，这就是先天性动作放入舞蹈编创中的功能型，以及编导选择的理由和依据。但是，谈论其先天性动作的审美，即美感，没有确切的标准，至少在舞蹈中，没有评判一个动作美与丑的标准，原因是：（1）任何先天性动作的选择在舞蹈剧目中所起到的作用都不尽相同。（2）先天性动作的选取在不同舞蹈种类中都有“适合”和“不适合”之分。所以，先天性动作的选择，最终都要依据作品的舞蹈审美要求而进行选择。例如：中国古典舞《点绛唇》，盼望、眺望、焦急地等待这几种情绪，都在动作之中一一的展现出不同的层次，并没有把每一次的情绪都编创成同样的，盼望时身体面向五点，回头、望一眼，再回头，再望一眼，舞者的表情是内心盼望归来的喜悦，这中间舞者的动作和表情是能够给观众联想的，而这种回头看、等待、盼望，我们在生活中也会出现，可以说这是先天性动作，但是，编导在编排动作时将其先天性动作（生活动作）进行了修饰，是先天性动作的选择，具象了主题，也是对于先天性动作的修饰加工，使得本无关于舞蹈的先天性动作与舞蹈动作融为一体，依据着作品的舞蹈审美要求而进行选择和修饰加工，直接的起到了引人联想的具体形象和表达一定明确意念的作用。所以，在编创舞蹈时，动作的选择需要根据其主题的审美约束。

　　（二）后天性动作的选择

　　后天性动作，是指经过一定的学习、训练反复实践后，才可以熟练掌握和驾驭运用的动作。即是涵盖舞蹈的基础训练、技巧、韵律等等在内的技术技巧性动作。在近些年的舞蹈大赛中，不乏看到技术过硬，让人叹为观止的舞蹈作品。但是，有时这种技术技巧运用不当甚至运用过量，就失去了舞蹈这门艺术的审美感，运用技术技巧过量的舞蹈作品，就像是一盘长相精美的佳肴，尝之，就觉口腔不是，因为里面撒了大把大把的味精，所以，无法说，它是一道菜，倒像是一盘味精有几棵菜。所以，对于舞蹈作品中后天性动作中包含的技术技巧的选择，应该谨慎再谨慎，舞蹈这门艺术，它的存在就是带给人类以美感、享受的事物，并不是杂技，舞者们的身体也并不是用来炫技的，而是用来呈现具有一定审美价值的舞蹈的。

　　适度的在舞蹈编创中选择使用后天性动作中包含的技术技巧，有时可以起到良好的助力作用，当然，这也必须是站在作品审美能够允许的情况下。如，一段男子慷慨激昂的群舞，在舞蹈的高潮部分位处中间的男舞者们做具有爆发性的技术技巧，刚好能衬托作品此时的发展的情绪，就是适度运用技术技巧对作品本身有良好的助力作用。

　　所以，对于舞蹈编创时动作的选择，首先要依据舞蹈作品本身对于动作的审美要求，其次，选择动作，不可一味的炫技，使舞蹈失去其本身的美感，对作品只会减分，不会加分。审美对于舞蹈而言是至关重要的，因其舞蹈本身就是一门让人享受、带给视觉上和精神上的美感的艺术。

　　四、结语

　　舞蹈观念的身体的审美首先受美学观念的影响，美学观念又在大环境大时代下发生着变化，与过去不同或许与未来也不尽相同。我国有56个民族，各民族与各民族之间的审美又各不相同，但是民族的审美在历史长河中并没有巨大的改变，却永远受着各民族自己的民族性格深深地影响着，这种影响也在影响各个民族的舞蹈风格的形成。

　　最后，浅谈了舞蹈创作时审美对于编导在动作的选择上对于舞蹈作品的重要性。综述，审美对于舞蹈观念的身体是至关重要的，审美影响着舞蹈的方方面面。