苏雷

　　摘要：民族民间舞是舞蹈教学中一个基础且重要的训练课程，是科学的、系统的教材，生动有效的教学方法。使学生了解和掌握多民族的舞蹈风格的一种训练课程。而民间舞组合，是在学生掌握和体现各种民族舞蹈风格的学习过程中较为重要的一个学习环节。在学习的过程中，由于基本动作都是单一动作，基础较差的同学，不能很好地接受或理解，尤其是在对一些不同民族，相似动作之间的区别上，学习富有本民族特色的小组合，就会让同学更好的区分和运用。

　　关键词：名族舞蹈；教学；训练

　　民间舞里的风格性组合，培养了学生情感的丰富性，表情的多样化，这是为民族民间舞蹈的人物形象与情感，做铺垫。民族民间舞蹈的表演它不外乎就是肢体的表现力，情感的表达，面部的表情以及对节奏的处理等，这一些列都在民族民间舞组合里充分的体现了。

　　一、舞蹈组合教学训练的意义

　　民间舞组合的综合性体现在，它是民族民间舞基本动律及风格的综合体，并不完全是单一动作的训练组合。在课堂教学中，教材的内容主要是以各种不同形式的组合予以体现的。为达此训练目的，将动作、复合动作、律动、技巧、表演，组织在一起，形成一套完整系统的训练单元——组合，这是对学生进行课堂训练的主要教学内容。由于各个民族不同的生活环境、风土人情、文化精神、历史背景等使各个民族的舞蹈风格、情感、韵律体态，差异较大，导致于我们在学习的过程中不能准确的把握，也就是因为这种原因，老师会通过各种不同性质的组合训练来达到一定的教学目的。

　　在这个多元素，多民族，多文化的民族民间舞组合中，我们不仅要掌握各民族的文化背景，更需要掌握的是每个民族动律，韵味，风格以及情感。民间舞组合不仅对单一动律和基础技术进行训练，也给学生创造了和教材相适应的特定的环境和气氛。使学生让身体各个部位松弛释放的方面得到了必要的训练，让学生抛开不是为了“动作而动作”舞动，从僵硬的表情到内心有感而发产生的笑容。在民间舞组合的学习中，民族民间舞组合训练目的并不是为培养“跳而跳的机器舞者”，它的主要目的是为舞台表演做准备，打基础，培养有专业素养的演员和教学人才，为课堂教学和舞台表演输送专业人才。这才是民间舞组合训练的终极目标。加强民族民间舞组合训练的多元化，让学生从不会舞蹈到成功地表演打下扎實的基础，从而，使学生自然而然的过渡到会表演的舞者。

　　二、舞蹈组合教学训练目的

　　舞蹈作品往往是一个舞者在具有一定实践经验的基础上，根据自身对于人物形象的个性化理解而发挥的终极形式，它往往蕴含着强烈指向性与目的性，对舞蹈演员自身的表现力有很高的要求。而舞者在学习与训练舞蹈组合的过程中，往往有着提升自身舞蹈表现力的更大空间，并对演员之后表演舞蹈作品打下牢固基础。同时由于舞蹈组合种类各异，风格不同，又具有强烈的代表性。笔者认为：优秀的舞蹈组合往往能为舞者培养自身二度创作的主体意识与个人舞蹈表现力的提升提供更为广阔的空间。对于舞者而言，更应该在舞蹈组合的训练过程中有意识的培养自身二度创作的技法与经验，逐步完善自身舞蹈表现力。

　　1.以“情”带“舞”。尤其是在表演性组合中，舞者尽量吃透表演性组合编排的背景，认真体味舞蹈过程中音乐节奏以及舞蹈动律的核心，将自身对于“动作形式”的追求过渡到“动作”背后所表达的内容意义以及舞者舞蹈时的内心体验。以此为基础尝试对表演性组合进行自身解读。

　　2.寄“技”于“情”。对于一个优秀的舞者，不应拘泥于仅仅将藏族弦子分解成“点步、撩步、拖步”的单一肢体结构，更多的是应该透过舞蹈组合，了解到其反映的舞蹈文化背景与情感目的，从而寄“技”于“情”，以自身感悟的“舞蹈情感”作为运用“技巧”的归宿。这样舞者就容易将舞蹈技巧的运用升华，最终将舞蹈作品中的技法运用的酣畅淋漓。

　　3.即兴创造。这就更要求舞者在学习与训练这一舞蹈组合类别时有意识的根据自己的真实感受随性舞蹈，感悟到民间舞“自娱性”、“即兴性”的核心价值，并以此培养舞者抒发自身强烈的“舞蹈表现力”的主体意识。

　　三、结语

　　对于舞蹈从业者而言，不论是编导、教师还是舞蹈演员本身，对于民族民间舞舞蹈组合的研究、传承与发展，更是历来处于一个非常重要的位置。身为一名专业的民族民间舞舞蹈演员，用自身的肢体完成对舞蹈作品解读是最根本的要求。在学习舞蹈组合的过程中，尤其要认识到舞蹈组合对于舞蹈演员肢体规范的重要性，从基础做起，从实践出发，逐渐将自己培养成为优秀的民族民间舞舞蹈演员，而这，其实就是对于民族民间舞发展与传承的根本解答。