王嫣然

　　摘要：现代纤维艺术是从西方传统壁挂发展起来的，并有着五千多年久远历史，以其材料天生的亲和与柔韧性的特点，再加上艺术家们的不断努力创新，形成了独具特色的新的艺术形式。2000年“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在北京成功举办，纤维艺术在中国的发展跨上了一个新的台阶，展示了艺术家们不同文化背景下的对这一艺术形式的不同诠释和思考。

　　关键词：纤维艺术；传统；创新

　　纤维艺术是历久弥新的艺术，回望这段从传统到现代纤维艺术、从老一辈到新一辈纤维艺术家的发展成长征程，对于现在的纤维领域，都是一笔辉煌的财富。如今随着国内外纤维展示平台越来越多，比如说国际性展览“洛桑到北京纤维艺术作品展”每三年在中国的开幕闭幕，集聚了相当多的中外纤维艺术家，这种国际性展览成为艺术家们齐聚一堂研究、交流，互相学习吸收外来文化思想等等的平台，对于展览的规模，规模越来越大的展览在一定程度上激发艺术家们的创作激情，促使纤维艺术在当下的快速发展。可喜的是，一些不是这个领域的艺术家们大多在弘扬传统的民族思想观念的基础上，跨界创新地开始研究这个领域的艺术，并且开始深思，通过国内外艺术家的努力使得当代纤维艺术呈现出多元化发展的趋向。

　　纤维材料多种多样：有竹纤维、麻纤维、人造纤维等等，起源于西方挂在墙上或铺在地上的壁毯艺术，多是西方观赏性平面艺术。这种艺术类别在国内也是将其做成观赏性的物品陈设在室内。进入21世纪后，国内举办了多次非常大且影响性的展览，比如“从洛桑到北京国际纤维艺术作品展”等，就这样，渐渐地纤维艺术被越来越多国内外的人熟知，传进千家万户，就这样能进一步促使艺术家们创作的激情，促进中国在国际纤维艺术的影响力，越来越多的外国艺术家纷纷投稿，中国的纤维艺术展览逐渐形成国际上的领头羊。所以，我们现在来对中国纤维艺术的发展进行回首，对中国纤维艺术有好处，促使以后在中国开设与这相关的展览是相当有必要有好处的，使纤维艺术能够家喻户晓并且展览对国际有一定影响力。

　　发展纤维艺术必不可少的就是对纤维艺术教育的发展。林乐成教授，堪称“纤维界的鼻祖”，是清华大学美术学院纤维艺术的开创者。在林老师的带领下，现在我国的纤维艺术教育可以说是已经拥有一定规模。在国内涌现出了一部分纤维艺术的佼佼者，他们到处开个展，在国际展览中频频露面。其他艺术类学校纷纷效仿，在设计学院下开设纤维这个独立的专业，一些艺术家开始教授纤维理论实践课程，使学生能够更深入了解学习纤维艺术，在每年六月的毕业创作中，也出现了很多非常不错的作品，然后送去相关展览参展并且入选是一件多么令老师同学骄傲的事情。要知道，中国的纤维艺术也有着其很长的历史，并且相信在21世纪的今天更加快速地发展着，事实就是这样的，现如今的纤维艺术在国内外的影响如火如荼，中国的“洛桑展”第九届展览集聚了五十四个国家的艺术家投送作品，是迄今为止参展艺术家最多的一次，说明我国的纤维艺术正向着未来迈进一大步，发展迅猛。

　　纤维艺术的发展始于二十世纪七十年代末，在这一时期的纤维艺术多是以传统的壁毯为主，常常以栽绒等工艺为主，写实的人物场景题材平面表现形式特别多，颜色鲜艳喜庆，有着简素的特点，而且大多数是以观赏性为主，但是早期的大多纤维作品都是给人感觉非常不精细，当前纤维艺术发展没有什么成就。然后在80年代末这一段时期，纤维艺术才异于早期的壁挂作品，出现了不只是墙上壁挂的东西，还出现了一些立体装置类的作品，艺术家们纷纷跨界，开始用本学科内外的思维来创作作品、更加创造性的表现和展示艺术作品，比如第九届“洛桑展”的金奖作品就是由两位摄影艺术家运用摄影的理论创新来创作作品，运用摄影独特的理念来制成纤维作品，收到评委的一致认同，这不是从未见过的材料，但是表现出来的摄影视觉效果让人眼前一亮，这正是跨界艺术家给观者带来不同的感受。到了90年代末，我们不难发现，这时期的作品早己不像之前的粗糙简单，而且高科技迅猛发展与一些新材料的涌现，让艺术家们逐渐开始思考在作品中如何运用材料的可能性与如何构成形式上的的表达的可能性，那些新的材料和独特美感的表现形式引发艺术家创作的热情激情，他们通过探索新材料的特点，发现了它们的独特魅力与空间和可能的形式美，创作出了特别多让世人惊叹的作品。特别是纤维艺术作品在独立场景环境展现下带给人们的享受或活力，是艺术带给观者的一个奇妙的感觉。还有的艺术家会将光影也运用到作品中，使他的作品与环境形成统一，构成一个独立的整体，给人们带来独特的作品趣味。在工艺手法上，更是越来越精细独特美感。21世纪初，中国的纤维艺术在林乐成老师的带领下快速发展，特别是通过各种国际性的展览和宣传比如“洛桑”等国际性的纤维展览，聚集了国内外非常有名的艺术家，大家欢聚一堂迎接这个“盛世”，促进纤维艺术领域的发展，这一个个国际性的展览让我对国际纤维艺术的当前现状与未夹趋向有了一个整体的认识：

　　第一，多元性的纤维艺术。多元性包括材料形式工艺技术的多元性，他们组成的视觉语言手段来丰富作品。纤维艺术发展至今，出现了很多新的东西，这些丰富的材料指导我们创新不同的形式语言来表达美学含义。对于现代纤维艺术的蓬勃发展，艺术家们带著很多创作激情对这一领域进行大胆的探索和试验，多元化形式材料一展现出来在领域内就引起了良好的反响。有的是平面的还有的是立面的，全立体还有半立体的装置等等，还有很多作品是其作品与周围环境的统一整体来表现的多元化创作构想。

　　第二，民族传统和现代的结合。我们不能说强调“现代”来抛弃“传统”，不论是传统的还是现代的这是一个辨证发展的过程。如今，时代在发展，高科技、大机器时代的现状，纤维艺术家们现在应该去研究为了实现人的物质与精神的统一的东西创作作品，应该做什么怎么做，比如怎样利用新的材料？如何开拓新的思维来实现艺术成就是艺术家们应该考虑的。中国纤维艺术的民族性对于21世纪的艺术作品有很大的成效，因为中国拥有独一无二的民族性特点，对于国外纤维作品，这一系列中国民族性作品会更加与众不同，五千年历史长河，所以我国拥有丰富的民族传统文化积累，比如河姆渡彩陶纹饰，夏商周青铜图案等等现如今都是纤维艺术家们创作时的灵感来源，可以吸取的丰富资源来创作。所以我认为需要在引进“新”的东西的时候也不要摈弃“旧”的东西，因为这些东西是中国所独有的，能够与国外艺术作品不同的审美。所以说对于艺术家们来说，继承传统文化和创新技术这两方面缺一不可。

　　就拿近期的展览来说，“洛桑展”金奖获得者梁雪芳老师，她的刺绣作品《尔若盛开二》是由多个作品组成，刺绣内容是夏日荷趣的情景，内容简洁干净，中规中矩，但是当我们看到梁老师带过来的实物时，通过对传统刺绣作品的现代展现是另大家眼前一亮的，刺绣作品不像是以前规规矩矩的平躺在桌子上或者立在桌子上，她的作品是将每个边长接近40厘米崩架作品以倾斜四十度单边架在墙上，我觉得这正是传统的作品与当代的展示形式的完美结合足以打动评委的。纤维艺术的创作是民族传统思维的和现代的艺术的综合表现，所以说，好的作品就是民族性的传统的东西与现代的形式美感相统一，在时代的条件要求下，实现精神与物质的统一，这一点是非常重要的。

　　如今，国内纤维艺术家开始参加国外的展览保留自己初心的同时吸取国外艺术的不一样的特点，而且艺术家们创作的同时保留和传承发扬我国传统民族性的特立独行的情怀的东西，通过中国纤维艺术迅猛发展。

　　我们相信，按照这样迅猛的发展速度，在不久的将来，我国的纤维艺术在国内外纤维艺术教育的逐渐普及和时代要求中，更好的开拓出美好的将来，中国也将成为纤维艺术展览发展最高的殿堂，艺术家们将更多的好的作品呈现在世人面前。