摘 要:装饰是紫砂壶工艺中经常运用的手法。它将自然形态的素材进行概括加工,选择自然形象中最真实、简洁精美、生动的部分,使整体造型比自然形象更美、更典型、更理想,使紫砂壶有一种特别的美。
关键词:手法;装饰;紫砂
中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)32-0015-01
宜兴紫砂壶的装饰,由于其原料和制作方法的独特性,必须在泥坯的制作中同时完成,同时也由于文人雅士的介入,自明清两代起,其装饰手法出现借鉴中国传统工艺品中的瓷雕、竹雕、根雕、木雕、石雕等多种形式,并巧妙移值,溶于紫砂壶艺的装饰之中。紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准,也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调,点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。
紫砂壶的造型,雖有古老传承下来的制壶条规,但方非一式、圆无一相。在传统的基础上创新,在艺术的基础上融合,采天地自然之所绝美意境,创脱源于前师之未有形态,乃是紫砂造型艺术的境界追求。另外,造型的成功优劣还与造型的气度息息相关。而作品造型的气度在某种程度上取决于作者自身的文化涵养和精神品质。一件作品包含了作者的个性表现、风格体现、文化层次和气质修养。
人类自古以来就一直追求并演变着文明,从新石器时代起,标志着人类文明巨大进步的即是——陶土器具的发明,而宜兴的古代制陶尤为发达。从最初粗糙的土陶茶具,到今天蕴含民族精髓的紫砂艺术器具,它的发生和发展,经历了一个从无到有,从粗糙到精致的过程。紫砂艺术是一种“源于生活,高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶,除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛,还要审视纹样的适合,装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。
紫砂壶的第一功能是使用,因此首先要用得顺手,可以用手拿起壶把根据自己习惯用一手指按住盖看是否舒服,且其他手指不会触及壶身,否则会因烫手而拿不住壶。然后还要看壶盖与壶身是否有间隙,间隙太小或太大都不行,标准间隙是左右摇动时能听到轻微撞击声,大约2毫米的间隙为佳,盖边线跟壶口线要整齐服帖成一线,转动时不会出现太大的距离。
除紫砂特有的材质,传统的成型工艺外,独特的装饰手法也是紫砂壶令人追逐的原因之一。其中一种就是线条装饰,紫砂壶线条装饰的种类很多,各种各样的线条都必须用牛角或铁、木、竹制成的专用线尺进行加工,使线条挺括而又清晰。这些线条不仅加强了紫砂壶的装饰效果,且可增强成型时黏接处及边缘部分的应力,减少产品在烧成时的缺陷,提高正品率。
除造型上的线型装饰外,紫砂壶上的装饰手法有刻画装饰、泥绘装饰、彩釉装饰、浮雕装饰等。
刻画装饰的题材比较广泛,一般在器皿的正反两面,分别刻上诗文和画面。诗文的内容有的是与茶、花有关的题咏,有的是著名诗人的诗句,多由唐诗三百首及千家诗中选出,着重讲究个体书法,有正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等。由于是用刀刻出来的图案,笔笔是着实的,因此不善于表现画面的层次,着重讲究形象,构图以及刀法的变化。
在紫砂壶成品上,施以彩釉或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰加工,可使产品别开生面,古色古香,另创一种艺术风格。彩釉装饰:彩釉装饰始于清乾隆年间,是在宜兴传统的泥料堆绘的基础上,吸取了景德镇瓷器的“粉彩”装饰技法而发展起来的一种装饰形式。所谓泥绘装饰,泥绘装饰即在已完工尚有一定温度的泥坯上,用其它色泥或本色泥料堆画花鸟或山水纹样。用泥堆画有一定厚度,恰似薄浮雕效果。被用来堆画的色泥有白泥、朱砂泥、乌泥等。泥绘装饰手法流行于清初。美国里弗尔艺术馆藏得陈汉文制六角壶,是用泥浆堆花装饰的典型作品,六角皆饰以山水及乾隆御题诗,诗文是篆书,肩盖皆画梅。
紫砂壶的装饰有继承性,同时也还要强调创造性。从紫砂壶装饰发展的历史过程,从大量的实物资料中,可以非常明显地看到,紫砂壶装饰发展,有着明确的继承性,这种继承是发展着的,总是和创造性伴随着。所以从事紫砂壶装饰设计,不但要了解国内外的现状,掌握设计的情报和动向,还要研究历史。研究其发展史,熟悉历史上已经出现过的装饰及其风格特点,从中总结规律和方法,学习装饰设计的技巧,以便为装饰设计、创新、具有民族风格特点打下基础。
紫砂壶装饰设计总是在不断地寻求和探索,试图发展和创造比过去更为理想的形式。事物总是在发展,认识也不断地在提高,过去认识比较合理的,处在新的条件和要求之下,会发现一些不足之处,这样就需要在原来的基础上加以改进,这也是紫砂壶装饰设计工作中要面临的问题。
在紫砂壶上,一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感,不轻易附加装饰,以朴素雅致为主,这是紫砂器装饰效果的主要特点。
参考文献:
[1]唐云,郑重.紫砂壶鉴赏[M].香港:万里机构.万里书店,1993.
[2]何继.紫泥—王度宜陶珍藏册[M].台湾:奇园艺术中心,1993.
[3]佛山陶瓷,2013.endprint
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