史玉珠

　　摘 要：古典舞融合了民族文化和舞蹈艺术的内涵，包括了古典的戏曲元素、武术元素以及当代的芭蕾舞元素，借助跳跃翻身、旋转等有难度的动作以及身韵的配合，展示出不同于其他舞蹈形式的艺术美感。在古典舞教学中，为了更好的提高学生的动作协调性和准确度，更好的展示古典舞作品的韵律，要求学生必须加强身体的柔韧性训练。事实上，开展柔韧性训练，关系到基本舞蹈动作的实现，也关系到舞蹈作品能否展示出应有的艺术感染力。

　　关键词：柔韧度；古典舞；舞蹈教学

　　中图分类号：J722.4-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0217-01

　　在古典舞教学中，柔韧性训练是为了提高舞蹈演员身体柔韧度，同时培养其优美的体型，可以说是舞蹈表演的基础，也是舞蹈演员应当掌握的基本功。而在对于古典舞，柔韧性更加重要，古典舞强调韵律美，如果舞蹈演员的身体条件不过关。柔韧性训练不充分，就无法标准的完成舞蹈动作，更谈不上韵律美。同时柔韧性还关系到古典舞演员的控制能力、身体协调能力以及学习模仿能力。由此可见，柔韧性训练对于舞蹈演员学习古典舞至关重要。

　　一、柔韧性训练对于中国古典舞学习的重要性

　　在舞蹈教学中，柔韧性直接影响舞蹈演员的身体协调能力以及动作完成能力的培养，是对一个舞蹈演员身体素质最基本的要求。就好比建房子打地基一样，如果舞蹈演员的身体柔韧性不够好，就无法准确地完成舞蹈动作，更谈不上身韵的体现①。舞蹈演员能够实现的柔韧度，是由其肌肉、骨骼、韧带、器官以及关节等身体组成部分共同决定的，因此，柔韧性教学非常重要，也具有一定的难度，要坚持循序渐进的原则，要做到长期训练，更要走到师生配合，要综合考虑学生的身体素质，综合选择最恰当的教学手段，对学生进行柔韧性训练。具体来说，柔韧性训练在舞蹈教学中的作用体现为：

　　（一）柔韧性训练能够帮助舞蹈演员确保动作幅度的准确

　　柔韧性训练对舞蹈表演和舞蹈动作的完成都能够发挥重要的作用，能够帮助舞蹈演员确保动作幅度的准确，帮助他们完成那些幅度要求较大的动作。舞蹈教学中，动作幅度的大小直接影响到舞蹈韵律的实现和舞蹈内涵的准确表达，所以在舞蹈教学中，特别是古典舞教学中，首先要使学生了解练习的舞蹈作品的创作背景，把握舞蹈作品的基本情感表达。古典舞作品的选题通常是围绕重大的历史事件，要求舞蹈演员借助舞蹈动作向观众传递历史信息和文艺情怀，要使观众理解舞蹈作品所谓要表达的内容、所要传递的韻律，欣赏到舞蹈演员优美的动作、精湛的技术，就要求舞蹈演员要强化柔韧性训练，从而实现舞蹈动作幅度的最大化。下面我们以经典的舞蹈曲目《黄河》为例，具体分析柔韧性训练对舞蹈演员动作幅度的影响。《黄河》的意向是在自然灾害时期，人们与大自然进行的抗争，在对这个曲目进行舞蹈教学时要特别注意，这段舞蹈中大量的运用“拧”、“倾”等动作来展现黄河汹涌澎湃、波涛滚滚的场景，从而带给观众震撼人心的视觉享受。但是如果舞蹈演员柔韧性不好，就无法完成如此大的动作幅度，也很难将云、水的流动性体现，整部舞蹈作品的艺术美感也会大打折扣。

　　再比如，一些特殊的舞姿也是需要借助演员的柔韧性来确保舞蹈动作幅度更大、更完善②，比如“踹燕”这是典型的古典舞动作，这个动作要求舞者在前腿抬起的同时，身体向后平躺，成90度，与地面平行，这就要求舞者的要具有良好的身体协调性，还要具备较强的身体柔韧度，要想完成这么大幅度的身体下弯，确保舞姿的准确到位，舞者必须注重平时的柔韧性训练。

　　（二）柔韧性训练能够提升舞蹈学习者的身体控制能力

　　随着社会和经济的发展，舞蹈艺术也在不断的发展，舞蹈演员经过专业的舞蹈训练，无论是身体素质还是表演能力方面的差距，都变得不那么明显，因而柔韧性训练对于舞蹈教学的重要性也就变得更为重要。研究表明，舞蹈演员的身体柔韧性是影响身体协调性以及身体控制能力的前提，影响到舞蹈技术技巧的培养与发挥。比如有些舞蹈作品，对舞者的下肢动作有较高的要求，要求舞者的腰部和腿部的柔韧性达到一定程度，控制能力才能作为前提，这些专业性的舞蹈动作的完成，同样需要舞者经过良好的柔韧性训练。

　　因此，作为一个借助肢体语言来表达艺术情感的舞蹈演员，通过恰当的柔韧性训练，能够让自身掌握的舞蹈技术技巧更为娴熟，更加有效的掌控自己的身体，从而更加完整的、准确的表达舞蹈作品的艺术主题。如果舞者忽视了对柔韧性的训练，就会导致身体控制能力的下降，无法准确的通过肢体动作传递舞蹈作品中所表达的情感，使得表演无法得到观众的认可。由此可见柔韧性训练，对于舞蹈演员技术技巧的培养和身体控制能力有着不可忽视的重要价值。

　　（三）柔韧性训练能够提高舞者的学习能力

　　柔韧性训练，能够帮助舞者学习舞蹈知识和舞蹈技能，养成良好的学习心态和学习习惯，身体柔韧性的形成，不可能一蹴而就，需要长期的坚持③，比如舞剧《朱鹮》作品中模仿鸟嘴的脚背和模仿朱鹮体态最需要用到的胸腰，脚背只有达到那个软开度，才能模仿出鸟嘴的样子，再就是女孩子最重要的胸腰，灵活的运用，去模仿朱鹮的体态，柔韧性如果不到位是模仿不出来朱鹮的完美形象的。正如俗话所说的“一天没压腿自己知道，三天没压腿观众知道”。由此可见，韧性训练甚至会影响到舞者的心理素质以及品格意志。

　　（四）柔韧性训练能够增强舞者演绎的情感表达能力

　　舞蹈作品的演绎，离不开舞者肢体的配合，可以说，舞者的肢体动作就是最优美的舞蹈语言。舞蹈语言的表达，需要借助舞者的肌肉、关节及韧带等身体部位的配合，柔韧性的训练能够帮助舞者提升舞蹈作品的情感表达能力，通过发挥身体的柔韧性，完成娴熟的舞台表演，配合肢体动作，更好的展示舞蹈作品中的人物形象，渲染更加贴切的舞台氛围，从而养成高水平的舞台表演能力。比如著名的古典舞作品《胭脂扣》，表演者正是借助身体的柔韧性，完成了熟练的舞台动作，尤其是里面有一段控腿的动作给人留下了深刻的印象，游刃有余的软开度和控制力加上感情的表达让这部作品演绎的淋漓尽致。不但让“如花”这一人物形象栩栩如生，更使得个人情感与如花的情绪变化合为一体，让观众能够更为准确的把握到舞者想要传递的情感。

　　（五）柔韧性训练能够提高舞蹈演员对舞蹈作品的掌控能力

　　舞者身体的柔韧性，决定了舞蹈作品能够达到什么样的技术高度。只有在舞蹈教学和训练中，重视柔韧性的训练，才能够更好的演绎出舞蹈作品的技术技巧要求，确保舞者舞姿的优美准确以及表演的流畅生动。比如在古典舞作品《木兰归》的学习中，需要舞者多次使用小射燕以及高抬腿等柔韧性动作，如果舞者能够很好的完成这一系列动作，观众就能够获得比较好的视觉享受，作品的表演也会变得流畅和连贯。结合古典舞作品特有的韵律，以及舞者形态、神态、劲道以及动律的配合，就能够有效的把握舞蹈作品的表演节奏，提高对作品的掌控能力，从而有效的调动观众的情绪变化。正如“桃李杯”舞蹈比赛金奖得主丁洁所说的“我表演的《木兰归》之所以能够获得成功，就是因为我的柔韧性功底足够扎实，能够有效的掌握舞蹈表演的节奏，用身体的柔韧表达内心的情感，从而让观众感受到一个生动的木兰角色”。

　　二、结语

　　柔韧性对于舞蹈演员学习古典舞十分重要，表现在控制舞蹈动作的幅度、提升舞蹈技术技巧水平，提高身体控制能力，提高舞蹈演员对作品的情感表现力、作品掌控能力等等。事实上，柔韧性训练也是舞蹈教学中的难点，需要教师根据每个舞蹈学生的身体情况，通过综合衡量学生的舞蹈基础，充分考虑学生的学习方式，为学生量身打造合理的柔韧性训练计划，从而提高学生的身体协调能力、身体的控制能力，使得舞蹈作品呈现出更强的艺术感染力。

　　注释：

　　①王喜伟.对中国古典舞柔韧问题探析[J].文教资料，2010（19）.

　　②李萍.浅谈舞蹈教学的重要环节[M].北京：中国人民出版社，2013：27.

　　③薛莉.基训在高师舞蹈教学中的重要性[J].武汉大学学报，2013（12）：5-6.

　　参考文献：

　　[1]王欢.论软开度训练在舞蹈中的作用[M].北京：音乐出版社，2011.

　　[2]曹辉.浅谈舞蹈演员选才基本要求[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

　　[3]李想.浅谈舞蹈中身体柔韧素质的训练[J].艺术荟萃，2010（04）.endprint