程伟

　　摘 要：民族风格是一个民族在长时期发展中形成的反映本民族特色的艺术风格，是由一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等多种因素构成的。由于一个民族具有相对固定的居住范围，因此美术的民族风格与地方风格具有一定的联系，但二者不能等同，毕竟影响民族风格最主要的因素是有共同审美心理的人群，而影响地方风格最主要的因素是地域环境。

　　关键词：美术作品；民族风格；创作

　　中图分类号：J206.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0019-01

　　富有民族特色的美术品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解和喜爱，从而使独具民族风格的美术品进入世界艺术宝库，成为人类共同的财富。这正契合了当下流行的一句话：越是民族的，越是世界的。世界艺术贵在多元并存、百花齐放，独具特色的民族美术，拿到别的美术风格中去，容易显得新奇，引人注目与惊叹；而且美术的民族风格往往是一个民族长期积累沉淀下来的精华，本身就很有魅力。所以美术品越有民族风格，越独特，越鲜明，越容易被其他地区、其他民族所喜爱，就越能走向世界。

　　中国传统的瓷器艺术，含蓄而淡雅，高贵且温润，以独特的民族风格，让世界对中国有了认识和了解。China——瓷器——中国，这三个词语是一个整体，在西方人的眼中，瓷器就是中国，瓷器就是中华民族的特色。传统卷轴画，也是具有代表性的中华民族风格，当北京奧运会开幕式上巨大卷轴徐徐展开的时候，宏伟壮丽的中国诗篇开始上演。书法艺术，也具有独特的中国特色，唯有中国的书法，把文字与书写发展成了意味隽永的艺术形式。纸、笔、墨、砚，再加上书斋、园林小景，便可组成一个典型的中国场景。可以说中华民族历史悠久，自文明初创的5000年以来，形成了太多具有民族风格的美术元素，这些元素，又反过来彰显中国独特的民族风格。

　　有趣的是，当西方的美术形式根植于中国本土之后，很快就会被中国化，形成中国风格，这是由于中国文化具有强大的结构力特点，善于吸收和消化外来艺术样式，并迅速转化成本民族特色。油画这种西方主要绘画方式被中国艺术家接纳和运用也有一个民族风格的形成过程。油画引入中国是在明清时期，当时油画以写实性为主体，依照中国传统的美术理论，不能人艺术之流。清代画家邹一桂在其《小山画谱》中有一段评说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦具醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不人画品。”邹一桂说得比较极端，但也确实是油画初入中国时的尴尬。中国画家真正使用油画进行艺术创作和油画的风格民族化还是从20世纪初开始的。当时一批接受了西方审美教育的留学生试图以西洋画创作来挽救中国绘画的颓势，但是他们学成归国后，发现现实还是不能容忍那种透露西方文明的明暗、色彩和表现方式，仅是对西洋画严谨的造型表现出一些兴趣而已，这些艺术家自觉地开始了融合的工作，这也是油画民族化的开始。

　　油画已经被正式纳入中国绘画教育体系，如何让这种外来的艺术形式真正成为中国人自己的东西？人们为此展开持续讨论，有人认为油画既然是外来画种，就应该保持外来视觉语言特色，不能同中国艺术混为一谈；也有人认为中国人画油画，或多或少都会有中国味道，无意强求民族风格；也有人指出自觉追求油画的民族气派是必要的。在这不到100年的时间里，在对油画民族化问题的讨论中，油画艺术实践从来没有停止过，而且在把油画这种西方成熟的绘画语言结合中国实际情况的过程中，风格面貌确实发生了变化。

　　董希文的油画《开国大典》以浓厚的中华民族风格和宏大的中国气魄展示了一种油画的新面貌，为建国初期油画的中国风格树立了时代楷模。从构圖到设色，从人物到场面，都满溢中国风度。画家借用了民间年画、敦煌壁画、工笔重彩的传统绘画方式，不强调光影变化的视觉效果，而着重加强高纯度色彩的运用与对比，加之出色的油画技艺，使画面取得了既富丽堂皇、庄严热烈，又通俗亲切的效果，在探索油画民族风格上获得了巨大成功。董希文指出“我们的各种艺术都应该具有自己的民族风格…… 关于油画，由于我们努力学习苏联及其他国家的油画经验，已经有了显著的进步，产生出许多能真实地表现生活的作品，但为了使它不永远是一种外来的东西，为了使它更丰富起来，获得更多的群众更深的喜爱，今后，我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧，发挥油画的多方面的性能，而且要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，并使其有自己的民族风格。……油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。……油画上是否能发扬我们民族的特色，实质是首先要问一个画家他的血液里是否具有自己民族的艺术因素在内，提得更高来说，是否是更多地去考虑中国人民对于艺术的欣赏习惯和喜爱的深度的问题。”至此，绘画界掀起了董希文一直倡导的“油画中国风”，而这种思潮一直影响至今。

　　20世纪80年代以来，中国的油画创作进入自由而生动的时期，油画的形式问题谈得相对少了，油画的内涵成为人们关注的中心，说明这种外来画种基本适应了中国的国情，“他者”的身份逐渐消失，开始成为中国画坛不可或缺的艺术形式。罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、陈逸飞的《浔阳遗韵》、靳尚谊的诸多肖像画，以及方力均、刘小东、李晓刚等当代油画家的作品，以各自独特的方式参与时代的记忆与书写，成为不可或缺的中国印象。

　　参考文献：

　　[1]李艳萍，廉睿强.美术作品：形象、寓意与风格[J].芒种，2012（23）.endprint