摘 要：奥古斯特·罗丹（1840年11月12日—1917年11月17日），19世纪法国最有影响的现实主义雕塑家。他的作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，在西方雕塑史上起到了承前启后的作用。罗丹创作的主题是人，他赞颂着人的创造力，表现了人最原始的本质。他崇尚大自然的美，他在大自热的美中寻求人的本质。他的后期作品受印象主义影响较多，追求光在作品上的运用，为二十世纪现代主义雕塑开启了大门，打通了道路。
关键词：罗丹；雕塑；现实主义；古典；写实；艺术；情感
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0091-01
罗丹的一生作品林立，继菲狄阿斯，米开朗基罗之后西方雕塑史上的第三座高峰。他的雕塑被世人称为“烛光下的雕塑”，强调“光影”效果。罗丹受印象派的影响，注重光在雕塑转折面的运用。他的雕塑作品可以分为两种风格：一种是刻意做出粗糙的表面和粗狂的造型，例如《巴尔扎克》；另一种则是有着抛光的表面和精致的外形，例如《吻》。
罗丹对雕塑作了根本性的变革即“以自身的认识和深切的感受作为创作的基点”，他认为雕塑的价值不仅仅是取决于纯粹的模仿客观事物，而应该去揭示客观对象的内在精神和灵魂，展现自然的生命活力和艺术家的思想情感。作品《青铜时代》是依照真实人物塑造的男子裸体雕塑，左手握拳，右手扶着头，昂首似乎在思索着什么似的。右腿微微起步，好像要迈出去一样，眼睛还带有睡意，但是他的身体却是伸展着的，整个雕塑充满了活力。罗丹赋予了这个躶体以普通的人性，他表现出人的忧虑，羞怯和敬畏感。罗丹摆脱了学院派呆板的方法，以写实的手法来塑造了一个真实得有血有肉的形象。从《青铜时代》我们明显的感受到材质的变化带来审美的变化，青铜，其视觉、质感上的强度，完全适合用于变现灵魂的强度。
罗丹塑造的形象往往是生动而富有精神气质，真实却不拘泥于具体的形体结构。从他的作品中可以看出他每一件作品都宣泄着他全部的精力和情感，从而深刻的揭露了人类的内心世界。他偏爱悲壮的主题，善于从残破的表象中挖掘出力量和美丽，这使他的作品既动人又启迪人深思。可以说，罗丹是一位有着浪漫主义情怀的现实主义雕塑家。作品《巴尔扎克》有多个小稿：有的是有着体育健将般健硕的身体；也有的是像富人一样富足的身躯的小稿，但他最终还是选择了这个披着宽松的睡袍，头发蓬松，似乎是忘记了一切，凝神思索的巴尔扎克。这个雕像以简练的手法概括了巴尔扎克的形象，把这位伟大作家高昂的气质、不驯的生活态度表现得淋漓尽致。这个决定具有里程碑的意义，它摆脱了一般纪念性雕塑的沉重呆板的程式，摆脱了古典主义优美的、理想的、唯美的纪念性雕塑模式，以其粗狂的、自由的、完全颠覆了古典主义的审美意义，着重表现的是巴尔扎克的内心世界和精神风貌，强调人的血肉之躯的生命历史，而不仅仅是追求人体结构的写实。
罗丹擅长通过形体的塑造来表现雕塑作品的生命力，那几乎颤动的形体让观众为之而感动，他突破了古典雕塑作品那种回避现实，追求完美及赋予人的肉体、精神以崇高的理想的艺术形式。罗丹在《罗丹艺术论》里说到：“要真实啊！但这并非说要平凡的准确，那就成照相与铸塑了。艺术之源，实在与内在的真。你的形，你的色，都要能传达情感。”其中，《思想者》则是这些作品中最为著名的一件，也成为了罗丹个人艺术生涯中的里程碑。罗丹把《思想者》塑造成一个强壮有力的男青年，他弯曲着身体低头沉思，深沉的目光，拳头及嘴唇的姿势，还有紧绷的肌肉，都表现出一种极其痛苦和矛盾的心情。他努力把那强壮的身体弯缩成一团，不但全神贯注的思考，而且沉浸在痛苦中。那突出的前额和眉弓，使双眼凹陷隐没在暗影之中，增强了苦闷的表情，那紧张收屈的小腿和痉挛般弯曲的脚趾，有力的传达着这种痛苦的情感。这种表面沉静隐藏于内心的力量更加让人深刻。罗丹说过：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神，对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”
罗丹更是一位善于利用材料的艺术家，通过不同材料的质地肌力表现出不同的情感。作品《沉思》就是在这种创作灵感的火花中闪现出来的构思。这件作品表现的是一位低头沉思的淳朴的女性形象，那恬静，执着，忧伤而坚毅的目光，紧闭的双唇，都表露了她复杂的内心世界。这件作品别出心裁的用一块粗粗凿成的方形大理石代替脖子、身体来烘托出一张秀美的脸庞，形成了鲜明的对比。罗丹曾解释说到‘他是要以这个雕像集中的表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相干的东西。在他认为，在一些和主旨无关的局部上加工和雕琢，只会损坏对中心主题的注意，因此是不必要的。
罗丹一生都在追求他内心感受到的真实，坚信“‘艺术即感情，‘在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物的核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的“真”。这“真”，也即是“美”的。”他毕生追求表现自然，现实及人性的真实。他的作品具有很强的现代性即把握时代的变化，变革传统和学院派的创作模式来形成独特的风格，不管是在写实的手法上还是处理光影的技巧上，特别是罗丹忠于自然和现实的态度让我们受益匪浅。
参考文献：
[1]罗丹（述）.傅雷（译）.罗丹艺术论[M].天津：天津社会科学院出版社，2006.
[2]方珊，边国英，王芊.多维的视像—雕塑美[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
[3]王朝闻.雕塑美学[M].上海：生活·读者·新知三联书店，2012.
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