欧阳世逸

　　摘 要：费尔南多·博特罗哥伦比亚著名雕塑家、画家，被认为哥伦比亚国家的荣耀和人民信仰之父，在50多年的艺术生涯中，是世界上最多产的艺术家之一。84岁的哥伦比亚艺术大师博特罗笔下“胖子”形象夸张、色彩明丽的

　　关键词：博特罗；贾科梅蒂；绘画；雕塑

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0089-02

　　拉丁美洲特有的“魔幻现实主义”，不仅独属于文学领域，它同样也是拉丁美洲现代艺术的美学基础。博特罗笔下圆嘟嘟、胀鼓鼓、异乎寻常的“胖子”形象，即可被视为艺术上的“魔幻现实主义”。它们幽默、风趣、给观众带来视觉上的愉悦，然而，这样的快乐并不单纯，背后渗透着淡淡的忧伤。画布是他最终的斗牛场，凭借有着夸张体积感与强悍色彩感的“胖子”形象走遍世界

　　抽象表现主义一统天下的很长一段时间，博特罗自嘲自己的作品没人敢碰。然而，他依然坚持着具象的创作方向，将自己的探索视为“一种微妙而持续的进化”，逐渐形成自我辨识度。博特罗大师历经50年并仍延续至今的艺术生涯中最钟情的油画和素描。博特罗作品大致分为六个部分：拉美生活、静物系列、斗牛系列、马戏系列、经典再现、素描作品，比较清晰的展现出艺术家在不同时期的重要主题和艺术历程。这位全球上最重要的当代具象主义艺术家深深扎根于西方绘画传统，在博特罗的内心深处，有着关于麦德林的挥之不去的美好记忆与真挚情感。他在瑰丽多姿的风景中寻求创作主题，大自然的恩赐使他的画面丰富而美丽。博特罗凭借丰富的人生阅历，通过题材多样的创作，诠释着自己对生存的感悟、对未来的向往。他不断完善自己的艺术语汇，缔造出一个独一无二的艺术王国。他的创作主题各异、题材广泛。作品中无论男女，都肥硕无比、丰臀厚体，线条圆润、色彩艳丽，看上去风趣滑稽、充满童趣。他总是在极其夸张形体的同时，将手足五官的比例缩小，呈现出令人捧腹的喜剧效果。他画的动植物，同样粗犷圆浑、肥硕精致，颇具诗意和诙谐的意境。橙子、香蕉、西瓜等静物鲜亮饱满、甜蜜多汁，让人感到要溢出汁来。在他的画中，就连哥伦比亚总统、基督、圣母也难逃丰满体硕的命运。他主张艺术变形和夸大，坚持艺术应给人愉悦和快乐，借此表达一种体积带来的美感和可塑性。他用作品创造了一个美丽世界，把所有人物置于寓言式的幻想场景中，给人强烈的视觉震撼和心灵碰撞。其艺术创作由跨界出发，藉此审视横亘于不同学科、思想方向、研究与科学领域以及政治与社会之间的交界面。在此过程中，他驾轻就熟地漫步于科学事实、神话迷信，他在继承与扬弃、借鉴与创新中，巧妙融进自己的思想，用特有的语言符号重现大师巨作，其中包括著名的扬·凡艾克的《阿尔诺芬妮夫妇像》、委拉斯开兹的《宫娥》，达芬奇的《蒙娜丽莎》等。《12岁的蒙娜丽莎》描绘了他想象中儿时的蒙娜丽莎，而《蒙娜丽莎》也是他的得意之作，构图与达芬奇基本相同，只是用他特有的博特罗语言置换了画面中的诸多意象，充气般的脸庞让观众有禁不住想要捏一把的冲动。

　　瑞士艺术家贾科梅蒂（Giacometti， Alberto，1901～1966）是20世纪存在主义艺术大师，也是一位开创写实新视野的人像艺术大师。贾科梅蒂表示：“人为什么要画，要雕塑呢？那是出于一种驾驭事物的需要，而唯有经由了解才能驾驭。”

　　他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。

　　他的雕塑呈现典型的特色：瘦子，孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画多以亲友为描绘对象，色调偏暗沉。素描则较为自由，但处处可见一位艺术家的苦心与才情。令人动容的是，他那脆弱和保护姿态，以及那原型的即兴。[3]

　　1930年他参加超现实主义运动，成为此派代表性的雕塑家。1935年他脱离超现实派，回到画室重头开始面对眼前实物写生。普鲁东曾因此讥笑道：“一个头像、一个苹果，谁不知道是什么？”但对贾科梅蒂，在视觉的直观中，它们是什么会变得非常可疑。他认为传统雕塑塑造一个头像，只是塑造一个与真人原型的等同物，以为这样可以等同真实本身；其实，这并非视觉，只是知性、概念。如果在视觉现象中，一个人永远与周围的环境无法分离。也就是说，这个人的真实只能在其存在的空间中才能显现。贾科梅蒂为此举例说：我对那个对面街上行走的女人的微小形体感到惊讶，看着她越变越小，而我的视觉范围则大幅度扩大，我看到的是一个四面八方浩瀚的空间……相反，如果她靠得太近，譬如两公尺，那我自然再也看不见她，连实物原型尺寸都不是，她已经侵占了全部视野，只是一团模糊。若停止观看时，她的存在也几乎终止了。任何东西只是一种显现，真实永远隐显于实存与虚无之间；对有限事物的真实、绝对的追寻是无限的。因此，真实的追寻并不在于求得精确，而在于试着理解究竟看到了什么，并把看到的如其所是地描绘下来。他对此有限事物而无尽追寻曾惊叹道：“奇遇，大的奇遇，在于每一天，从同一张面孔（或一个杯子、一个苹果）上看到某种不曾认识的东西出现，这比所有的环球旅行都要伟大”。[面对其作品，我们感受到的不仅仅是战后人性的困境，而且是大众社会内都市中的个体的困境--在广大而复杂的社会、政治、建筑结构中，每个人都被同一化，生存于心理孤绝的状态中。‖城市广场‖有几分类似于其早期作品‖早晨四点钟的宫殿‖，然后表现重点已由形体转向感觉--贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。这些粗糙的、皱缩的表面，空白、无表情的面容，自远而观的尺寸，使这些极小的形体展现出相互间及与观者本身的荒芜的远离。

　　阿尔贝托·贾科梅蒂被誉为现代主义精神的化身。他创作的《行走的男人》等艺术形象，因对战后人类心理和20世纪人文精神的刻画，成为艺术史上的经典不朽名作。作为20世纪现代艺术的代言人之一，贾科梅蒂深刻影响了战后现代艺术的发展，启发过众多东西方艺术家，因此被公认为“艺术家中的艺术家”，他也影响了许多中国艺术家的艺术实践以及对现代主义的认知。贾科梅蒂亦是全球艺术市场身价最高的艺术家之一，是近十年多次世界拍卖最高纪录的创造者。

　　贾科梅蒂的《行走的男人》时说，“他似乎在前行，对抗所有不幸，无所畏惧，迈向未知的领域……贾科梅蒂的‘行走的男人传达给我的正是这行动中广阔的自由。今天，我怀着谦卑的喜悦，大师的250件作品将融汇知识与激情，将它们的自由与影响力带入无与伦比的空间。”看似造型简单无异的艺术品，其实制作起来难度很大。首先进行设计摆放，而摆放的顺序与长短，也直接影响到成品的效果。其次，就算前期摆放得当，你也无法确定成品是否能像你预期的那样成形。而制作过程中的难度更不是一般人所能承受，制作过程中的高度不比厨师在灶台旁做饭来得轻松。在进行塑造时，亲自戴着耐高温的头套和头盔制作，作为一位女性艺术家来说，这种创作过程不仅仅是耗时耗力，同时还具有一定的危险性。但是从他的表情以及言语中，你却感受不到这些，更多地是对于艺术的执着追求，为了能够更好地体现每一件艺术作品的效果，他需要亲自去感知雕塑的质感，无论拉伸，切割或者是粘连，贾科梅蒂都十分享受创作的过程，最终能创造的孤寂迷人的形态和光影。贾科梅蒂的作品，是一个里程碑。因为高度的创意，雕塑有了未曾有过的形式和空间贾科梅蒂用瘦子讲述西方哲学，“无所缠绕的苦痛与平静，之于毕生探索生命哲学的人类是无需解释，却真正懂得的语言。

　　参考文献：

　　[1]马永建.后现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2006.