姜星名

　　摘 要：《费加罗的婚礼》中的苏珊娜唱段中，很好的体现出乐队的连续进行和延展对于戏剧性内涵表现的特点。这种模式是莫扎特咏叹调创作中打破以声乐分曲为单位结构的音乐结构，创建二者平衡与融合基础上整体构建结构的模式。本文对此进行分析，透视其中的风格特点与内涵特征。

　　关键词：莫扎特；歌剧；费加罗的婚礼

　　中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0092-02

　　《费加罗的婚礼》的故事取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧，是莫扎特重要的歌剧代表作之一。故事发生在阿玛维瓦伯爵家，男仆费加罗正直聪明，即将与美丽的女仆苏珊娜结婚。没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏珊娜垂涎三尺，居然想对她恢复早就当众宣布放弃的初夜权，因此千方百计阻止他们的婚事。为了教训无耻的伯爵，费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人罗西娜设下了巧妙的圈套来捉弄伯爵。

　　一、莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的音乐特点

　　莫扎特是古典主义风格时期的重要歌剧大家和交响乐大家。在他所创作的音乐中，不仅洋溢着明朗乐观的神采特征，还有很多来自于他对具体生活的了解和对各种不同层次人们生活的观察。在歌剧《费加罗的婚礼》中，他就很好的运用音乐表达出了苏珊娜这种底层人物的灵活机智形象，很好的透出一种对生活与困难的乐观态度，同时也出色的展示出他与生俱来的音乐天赋与才华。但是他创作中的音乐灵气和戏剧天赋也并不是简单、质朴的，而是源于他对生活与人生的深层思考。

　　莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的音乐，除了在各个不同人物角色的唱段中进行独特性的设计外，他还能够让器乐伴奏部分也随心所欲的对剧情、戏剧内涵进行表现。而且他的创作中还具有兼容其他各种不同音乐风格流派的特点，根据作品的风格需要与具体情况设计所需要进行的音乐唱段与器乐主题。莫扎特在创作中虽然具有浓郁的个性化风格特点，但是这种风格却并不是孤立的，他的音乐也从来不会被不同的音乐流派所束缚或者限制，他总是根据自己的表现理念和所追求的音响效果，对各种有效信息进行整合，根据风格各异的其他音乐元素、艺术观念等进行创新性探索。歌剧《费加罗的婚礼》中的音乐在莫扎特创作中具有重要地位，莫扎特也通过这部作品中不同人物性格设计和音乐风格体现方式的设计等，做到对戏剧与音乐关系的随意自如驾驭，信手拈来的创作水平。可以说，莫扎特对于各类音乐元素与风格特点的巧妙结合与创作性运用，才树立了他个性化的音乐语言体系与风格特征。

　　二、苏珊娜唱段特点分析

　　在歌剧《费加罗的婚礼》中，对于苏珊娜的人物形象的塑造以及对其心理的具体刻画都是这部歌剧中的重点表现段落。其中在咏叹调《美妙的时刻即将来临》和《你们可知道》这些唱段中给予我们的是一个年轻女子对生活与爱情的美好期待，感受到的是一位生活底层女孩对人世间最美好的爱情的珍重和体会。虽然这仅仅是其中的一个深刻意义的生活图画的塑造与描述，但是却是活生生、毫无夸张性的描述。在这场剧中的男主角是费加罗，他的未婚妻就是女孩苏珊娜，在面对贵族阶层的阻挠、面对遭遇羞辱的情景时，这位由女高音扮演的天真善良、活波可爱的女孩和他的恋人运用聪明才智，很好的导演了一场颇具戏剧性特征的好戏。但是莫扎特在运用音乐唱段对其性格、心理进行刻画时，却没有采用激进的唱段和斗争性的气氛、情绪设计，而是采用了活泼、质朴的略带有优美特点的唱段和运用了大量的具有宣叙性的音调来塑造苏珊娜的美丽、聪明形象。

　　其中，在咏叹调《美妙的时刻即将来临》演唱中，莫扎特就设计了刻画苏珊娜美丽聪明、机智勇敢的乐句进行，而且还伴随着很多陈述性、宣叙性特征的念唱或对白性的乐句进行。比如，在演唱苏珊娜对爱情的一片深情段落时，在歌剧的第四幕第十场中，莫扎特就设计了苏珊娜所演唱的《美妙的时刻即将来临》，在此前后还设计了对其形象具有衬托性的宣叙调，而且这些宣叙调除了与咏叹调进行对比外，还与其主题风格特点具有相似性联系。比如咏叹调中所运用的五八度进行与三度音程的大量連续使用就很好的描绘出苏珊娜对爱情的向往，很深刻、形象的表达出她对费加罗的一片真情。

　　在另一首咏叹调作品《你们可知道》中，莫扎特也充分的运用了器乐中的主题发展素材，与陈述性的、宣叙性的音调特点进行音乐的发展。比如在前奏部分，就是由大管奏出的旋律段落，都是选用的级进进行的音程与分解和弦音的进行。在这首咏叹调的苏珊娜演唱的唱段中，第一、三句中的旋律就运用了大管伴奏的声部音调素材，这样的旋律不仅轻快、柔和，而且苏珊娜演唱的咏叹调还与器乐作品所构成的不同线条对比，也使得咏叹调的旋律特色，更具有浓郁、优美的情歌特点。而且，在后续的乐器伴奏中，还呈现出一种跳音十六分音符形态，这种采用器乐声部的优美流畅特点与人物形象、心理刻画中的简单、明朗、活泼气质进行映射的方式，也体现出了器乐中乐段的咏叹调性质。这首声乐作品中的旋律之所以在融合乐器的过程中逐步淡化了原先的歌唱性强、结构工整、对称特点，从而转向采用乐句的一长短和结构规模不一的自由性特点，不仅体现出苏珊娜唱段中的咏叙性句式特点，还体现出女高音的旋律更接近剧词本身的语义、语音和语势特点。这段苏珊娜所演唱的旋律中中，除了在歌唱性和叙述性方面具有更为自由的特点外，还在宣叙调与咏叹调的转换方面，特体现出莫扎特设计咏叙调中的往往辅以少量的纯宣叙调和咏叹调的风格特点，这样也利于歌唱者很灵活有效的表现出担任的人物角色与心理特点。

　　三、咏叹调中的内涵表现与精神特点

　　这部歌剧中的两首苏珊娜演唱的咏叹调中，为了更好的揭示作品中的内涵和精神特点，在运用音乐方面的特点主要表现为人声与乐队关系的特殊新颖性处理上。一方面，莫扎特对其中的合理有效成分进行了很好的继承，对于其中的表现方式与组合则进行了创新性探索。内涵表现除了需要发挥出唱段的特点外，还需要乐队充分发挥其表现力和渲染的作用，从而达到加强器乐与人声的戏剧表现的目的。

　　其一，器乐的作用不是凸显，而是融合声乐，与其共同达到戏剧性所需要的點与度，从而实现二者作用的相辅相成。作为器乐的乐队一方面已经逐渐的摆脱早期仅仅服务于人声陪衬的地位，更加具有主动表现意图和对声乐演唱进行推波助澜的意义，开始更加具有独立的表现功能和戏剧作用；另一方面，则是需要人声在演唱中，需要不断的结合器乐的作用，实现二者的地位平衡与统一。因为，一方面采用连贯流畅的乐队作为基本的依托和骨架，不仅仅起到了承载咏叹调的具体形态、情绪微型化、自由化的旋律特征，还可以使人声与乐队在某种程度上充分发挥各自的优势，对表现意图进行相得益彰的合作目的；另一方面在这部歌剧中的咏叹调音乐结构需要与整体性的戏剧发展进行有效的结合，二者的结构与节奏需要实现同步与错位的交替结合。乐队中的主导动机、半音化和声等，在咏叹调中虽然很少见，但是二者的结合性运用，却很好的渲染了歌剧中所需要的情感色彩与丰富的不同场面效果，从而二者都获得了不同的结构意义与表现效果。

　　其二，从这部歌剧来看，音乐戏剧结构的拓展分为横向与纵向两种模式。横向方面，莫扎特所进行的不断探索、采用各种拓展结构规模的歌剧内涵与精神气质的表达方式，不仅起到了把小的分曲单位连缀成较大规模的结构，采用侵入终止、临时转调，通过主导音型或动机的贯穿，将零散的材料拼贴成统一的结构等手段加强不同音乐戏剧线索之间的衔接，从而加强音乐的连续性的目的；而且还在充分的运用侵入终止、临时转调过程中也进一步的拓展了横向结构规模的发展方法，从而实现了精神、气质的转变。不仅在纵向结构上，实现了乐队演奏水平对气氛、场景以及具体人物形象特点的揭示，而且还在具体的表现力提高，以及对人声咏叹调、戏剧性内涵结构等方面，也起到了强化的作用，从而承载了音乐与戏剧性结构的主体由人声转移到乐队与人声共同承担的思路。

　　总之，在莫扎特的歌剧中，实现人声和乐队二者平衡的关系，对于乐队服务于人声的单维线性结构发展到后来他创作中人声以乐队为基础，并且实现二者功能意义综合一体的平衡，具有重要意义，也正是因此让古典主义音乐风格更能体现出二维的平行结构特点。

　　参考文献：

　　[1]宋晶.罗西尼喜歌剧中两位女主角罗西娜与辛德瑞拉的主要唱段及人物分析[D].北京：首都师范大学，2007.

　　[2]鲁静.罗西尼咏叹调《不再独坐炉边悲伤》的演唱版本研究[D].南京：南京师范大学，2014.