郑丽琴

　　摘 要：中国画白描艺术历史悠久，其中白描花鸟画以其特有的描绘对象和表现技法表达着对大自然独特的审美。对于白描花鸟画的学习和掌握，决定着花鸟画，尤其是工笔花鸟画基础的坚实程度。白描花鸟画的研习主要包含着临摹和写生两个部分。临摹是一个读画、品画及技法学习的过程，写生是一个观察、技法表现、创作、审美及表达个人情趣的过程。两个过程的结合才能完成中国白描花鸟画的白描技法的学习和精神情韵的表达。

　　关键词：白描花鸟画；临摹；写生

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0170-02

　　中国画是线条为主的艺术，白描是一种完全用线表現的中国画技法，因此它又被称为“线描”，用勾线笔勾画，多用于人物画和花鸟画。白描用墨勾线，用笔肯定，造型准确，线条具有浓淡、粗细、刚柔、虚实等丰富变化。

　　一、白描花鸟画的基本技法

　　白描花鸟画作为独立的作品而言，其绘制并不只是一味地用细线去勾勒，也要追求线条的力量和质感。描绘不同对象或同一对象不同的部分要运用不同的笔墨，一般木本植物用线较粗，草本植物用线较细，藤本植物用线粗细适中；枝干用线较粗，花瓣用线较细，叶子用线粗细兼用；花瓣的用墨较淡，花蕊的用墨较浓，枝干的用墨浓淡兼施。白描花鸟画需中锋用笔，行笔时笔锋保持在线条中间。勾线转弯时，注意提腕圆转，笔锋保持中锋。笔锋与纸面保持一定的力量，要根据具体情况时提时压，只压不提，线条笨拙，只压不提，线条轻浮。线条的起笔、行笔、收笔及顿挫转折变化，加上墨色的浓淡、干湿变化，形成了白描线条的千变万化。

　　二、白描花鸟画的临摹技法——以《梨花图》为例

　　白描花鸟画一般以花卉作为描绘对象，原因在于花卉是静态的，便于观察和描绘。因此在选择临摹的范本时，一般也以花卉白描为摹本。近现代白描花描画大家陈子奋先生以花卉白描著称，其白描花卉造型准确生动，以金石入笔，线条虚实、刚柔、疏密等变化微妙。习画者可以以他的花卉白描作品为范本进行临摹。

　　以陈子奋的《梨花图》为例，在临摹之前首先是要进行读画。一要读题材，画面画的是梨花，梨树属于落叶乔木，枝干外有粗皮，根据树龄粗糙度不同，枝撑如伞，叶圆，花为伞房花序，花瓣五片，形状近圆形或椭圆形；二要读构图和画面的组织，所画梨花为一支，从下向上发枝，主要分出三枝分枝。一枝最粗短，向右上分枝长叶；一枝次短，开出若干梨花，梨花大多盛开，其中穿插几个花骨朵；一枝长，向上伸展，分左右两侧长叶。三要读用笔用墨，画面整体用线为中锋用笔，用硬挺的短线表现梨花枝干外层有粗皮包裹的效果；用流畅的线条勾叶子的正反向背，钉头鼠尾描勾叶脉；用顺柔的线条勾花型的正、反、侧。线条的行笔具有很强的“写”的笔意，每条线条都有行笔的轻重、快慢、顿挫的变化。为了画面整体效果的统一，线条整体粗细、用墨的深浅变化不大。四要读花叶的叠加关系，画面的空间是靠线的叠加和穿插表现的。先理清画面中梨花花和叶之间的叠加和穿插，根据叠加和穿插的前后关系决定绘制的先后顺序，这样才能在临摹过程中不乱，清楚的勾出每一片叶子，每一朵花的造型，表现花、叶之间的关系和整体的空间感。五读情韵，每件作品都包涵了画家的情感。白描花鸟画往往蕴含了画家对大自然的欣赏和热爱，表现了白描花鸟画独有的情趣。总之，读画是临摹之前一个必不可少的环节，读画帮助我们了解范本的技法特点，画家的情感意趣，有助于临摹出笔、墨、形、神、意俱佳的作品。

　　初学者临摹从摹临开始，将画纸放于范本上摹临，通过摹临掌握基本的白描花鸟技法；之后可以对临，对临要求准确的把握和表现范本对象的造型和笔墨；接着通过意临，提高综合运用线条的能力，揣摩和临出画作的神韵意趣；最后是背临，背临不光要求造型、笔墨功力强，而且要能够有意味的传达画面意趣和情感。这是一个将技法熟练于心，将用心体会范本情感意趣并表达出来的过程。

　　三、白描花鸟画的写生技法

　　白描花鸟画不能一味地临摹，必须走到大自然中面对自然物进行写生。写生既能锻炼造型、笔墨和写实的能力，又能搜集很多绘画的素材。白描花鸟写生一般以花卉写生最为普遍，因此我们以花卉写生为例，谈一下白描花卉的写生实践。

　　写生之前，第一步要欣赏和观察。试想在春意渐浓的春季，姹紫嫣红的海棠摇曳风中，亦或在秋风渐起的秋季，姿态各异的秋菊傲霜而立，我们欣赏的就是这花叶的美和神韵。欣赏带来了创作的灵感，摒弃色彩和光影，用极具表现力的线条去描绘花叶的形、神、意。从主观的创作冲动到客观的描绘实践要先观察，观察花卉整体的形态和结构。

　　首先观察花：（1）观察花头整体呈碗形、盘形还是球形或半球形，如荷花呈碗形、梅花呈盘形、绣球花呈球形；（2）观察花瓣是单瓣、重瓣还是复瓣。单瓣花卉有正常的雌雄蕊，花瓣1-3轮。重瓣花是通过雄蕊或雌蕊的瓣化，生出大量重复花瓣。复瓣花是单纯多层花瓣的重合，其花瓣不是由雄蕊或雌蕊瓣化的。单瓣如桃花，重瓣如荷花，复瓣如芙蓉；（3）观察花瓣的形状，花瓣因花的品种不同而呈现不同形状。在透视规律的作用下，不同位置的花瓣形状不同，前端扁宽，后端窄长，侧面翻转，下面大圆；观察花蕊中雄蕊、雌蕊的形态和分布情况；观察花序，是单独一枝花生长在枝茎上，如牡丹、玉兰，还是数朵以一定顺序生长在总花柄上，如伞房花序的梨花、聚伞花序的萱草、头状花序的菊花。

　　其次观察叶，叶的结构包括叶片，叶柄和托叶。（1）观察叶片，叶片多为扁平的，叶片分单叶和复叶，单叶是一个叶柄上生一片叶，如圆形的荷叶、带状的兰叶、针形的松针等。复叶是一个叶柄上生多片叶子，如掌状复叶的含羞草，羽状复叶的月季、菊花等；（2）观察叶柄和托叶，叶柄连结叶片和茎，圆柱状或班圆柱状，叶柄的长短粗细不一，多数植物有叶柄。托叶一般成对生长，比较细小，但形状、大小因植物种类而有所差异，有的叶托和叶片一般大小；（3）观察叶序，即叶子生长的顺序，有对生、轮生、互生。最后观察根茎。根有粗壮发达和细软不发达两种。茎的形态不同，有的直立，如牡丹、月季；有的攀援，如葡萄、丝瓜；有的缠绕，如紫藤、牵牛等。

　　欣赏和观察后，第二步是取景构图。取景要从各个角度去选择姿态最美，最入画的部分进行写生。同时要根据情况选择角度，例如仰视紫藤便于描绘紫藤缠绕下垂的姿态，俯视荷花便于表现荷花花瓣的变化。值得一提的是，写生白描一开始不可贪多，应选择一支还是几枝入画。构图需依据基本规律进行，先确定大势，画面整体是上升之势、下垂之势或是横出之态；其次主次之选，安排花葉的主次关系，主体物要明确，例如主要表现的花头要置于视觉中心上，次要的枝叶等衬托主体；再次拟定形式处理，对选取的白描对象要大体拟定在画面上的组织形式，包括大小、长短、远近、向背、疏密、穿插、虚实、平衡等。需要注意的是在写生过程中注意进行一定取舍和挪移。白描花鸟构图，可采取“繁”构图或“简”构图，所谓“繁”，即以较多物象表现丰富的画面。此构图要求开合有度、疏密有致，否则画面会乱、杂、闷。所谓“简”，即以较少的物象表现简约的效果。此构图要求变化丰富、玲珑生动。否则画面会空洞、呆板、单调。构图也是一种经验的累积，要多观察、多思考、多尝试。

　　第三步是写生实践，也是最为关键的一步，对景白描写生的能力正是在大量的写生实践训练中提高的。例如写生花朵要注意花朵的形态、花瓣的透视以及花头整体的疏密、虚实处理。在写生花朵的整个过程中必须要有一个大形在脑中，花瓣片片归心，避免将花头画散。以月季为例，盛开的月季花头大体呈半圆形，花瓣从外层到内层层层叠压。用线勾花瓣时在半圆形的大形下，依照花瓣的叠压顺序勾画。花瓣的内外要有起伏的处理，花瓣的大小、疏密要有一定变化，否则整个花头的形象平均缺乏生动感。写生枝梗，发枝质量的好坏决定整枝花卉的大势。在决定好大体方向的基础上出枝梗，勾线时注意转折和透视。枝梗上的分枝有多种生长方式，不管几根分枝，在勾画是必须注意线条的穿插，它的长短、粗细、转折、疏密、刚柔等处理的准确和自然。叶子是一个重要的配角，叶子的形态很多，但花叶子的基本要求叶子形态特点的把握、结构的准确、正反侧转的透视变化。

　　最后是调整，白描花鸟写生的调整只是很小范围内的画面处理，千万不可大动干戈。写生作品就在于它对景写生的真实性，该做一些构图、取舍、处理的，已经在写生过程中完成了。回到室内后，仅是对画面进行小处理，例如叶子有哪一小块疏密处理不到位，那适当添一两片叶子；哪一块地方需要再出一两枝小枝增加形态的美感和动感。因此，最后的调整也是建立在有丰富处理画面经验的基础上的。

　　四、结语

　　白描花鸟画体现了中国画用线造型的特性，是学习中国花鸟画，尤其是工笔花鸟画必备的前期训练内容。白描花鸟画用线、用墨的技法以及写生创作的能力是一个不间断的实践的过程，作画者用这一根根具有生命力的线条体现着中国画的笔墨气韵，记录着生活的美妙；用这一丛丛美妍的花卉，一只只鲜活的禽鸟，带来了自然的节奏，生命的律动。

　　参考文献：

　　[1]陈子奋.陈子奋白描[M].上海：上海人民美术出版社，1979.

　　[2]檀东铿.银钩铁画注深情——浅谈陈子奋先生的白描艺术[J].福州：福建师范大学学报（哲学社会科学版），1995（04）.

　　[3]陆越子.中国花鸟画笔墨[M].南京：江苏美术出版社，1997.

　　[4]郭怡孮.花卉写生教程[M].北京：北京工艺美术出版社，2002.