蔡音音

　　（桂林市群众艺术馆，广西桂林541004）

　　书法审美的核心与标准

　　蔡音音

　　（桂林市群众艺术馆，广西桂林541004）

　　时至当今，一些对传统认识不深而位高名显的书家，则借二王传统的名份，把有些并非高雅的通俗书风粉饰成新时代的代表书风，让人哭笑不得。更有甚者，以漂亮、甜美反对朴实、厚重、肃穆、沉郁、雄肆、古拙等等，将之一律视作“丑”，颇有些书法“革命”的味道。鉴于此，我们有必要对艺术审美中“美”与“丑”的概念及内涵有所辨析。

　　审美；标准；核心

　　十九世纪西方艺术家罗丹的雕塑作品《思》，那种细腻、素净的创作手法，让人感觉美不胜收。但有谁会想到，能创作如此美的雕塑的罗丹，在后来却创作了极“丑”的《巴尔扎克》！如果有人想说这是西方艺术家走极端，那么中国的艺术家又如何呢？我们看看齐白石，这位二十世纪美誉度最高的中国画家，画风朴实清新。他能画十分工细的虫鸟，但代表他的画风的是老笔纷披及结构的拙，这从他的人物画中尤其可以明显感觉到；黄宾虹，二十世纪最难被人理解的中国画大师，其早中期画风缜密雅静，晚年则“乱头粗服”中写出浑厚华滋，如果让看惯“四王”一路的人们看黄宾虹，他们肯定会说；“怎一个丑字了得”；李可染，经历过中国最革命时期的山水画家，将自己对线条与笔墨的深刻理解融入写生画中，赋予中国画一个全新的境界。

　　中国书法三代金文，古朴自然；两汉隶书，茂密沉厚；南北朝碑版，峻拔奇伟；大唐书风，雄杰郁勃…即使被后人尊崇为书圣的王羲之书风，也沉着痛快，风规高远。由于历史上对二王书风的误读和讹传，人们往往把漂亮、甜美视作王书的代名词了。时至当今，一些对传统认识不深而位高名显的书家，则借二王传统的名份，把有些并非高雅的通俗书风粉饰成新时代的代表书风，让人哭笑不得。更有甚者，以漂亮、甜美反对朴实、厚重、肃穆、沉郁、雄肆、古拙等等，将之一律视作“丑”，颇有些书法“革命”的味道。鉴于此，我们有必要对艺术审美中“美”与“丑”的概念及内涵有所辨析。

　　南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。所以如何欣赏书法之美可以从以下几点入手。

　　1.形态美。书法以用笔为上，精妙的用笔是一幅作品经得起久看和反复品味揣摩的重要因素。点画形态是否富于变化，是品评用笔的一个重要标志。“数画并施，其形个异，众点其列，为体互乖。”诺“平直相似，上下方整，前后平齐”就势必破坏字体的结构美。相传王曦之写点“万点异类”；扬疑式的《韭花贴》，几乎找不出一，合乎情理，给欣赏者以不同的艺术感受。用笔的变化美，不仅表现在点画形态上，而且还包括其角度上的微妙变化。切忌横画如梯架，竖画如栏栏般平齐排列。尤其是行草书，使转纵横，不见平齐比画的排列。故善书者贵能于中求平，不齐中求齐，不均称，才能给欣赏者以美的享受。

　　2.质地美。“质”指点的质地、质感、分量等。有质的点画，其意味风韵，厚含曛，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨报经，含问包质”，这是一种内在而深刻的美。王曦之的《兰亭序》、颜真卿的《机智文告》、扬凝式的《韭花帖》、苏轼的《寒食帖》，尽管风格各异，但都能给人以浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。这种线条在“内容”上是丰福而充实的。“笔中有物”正是指此而言。故富有质地美的点画，其画的两面往往不光而毛，或挺拔有力，或诶娜凝练，如飞如动，笔韵流畅，无凝带刻板只势。这种潇洒疾涩的涌笔，如果没有日积月累的深厚功力，熟练的笔墨技巧及雄建的笔力，是无法达到如此艺术效果的。

　　3.韵律美。自然界中事物之动态，如舒卷、的流云、摇曳的垂柳、长空中旋搏击的雄鹰、大地上曲折奔腾的江河、风雨雷电、惊蛇飞鸟，以及人的坐卧、立行、奔走、歌舞等等，往往和书法艺术作品的神情意趣妙相契合，从而+使静字的纸上的字行，变得神采飞扬，生机勃勃，充满活力。当一个书家运用轻重徐疾的不同韵?律来抒发自己的意境时，其作品就试必产生一种动态美，使欣赏者神思遐驰产生情感上的共鸣。运笔的不同节奏可以产生不同的艺术效果。徐缓的韵律，能给人一种沉着谨严，从容不迫的艺术感受；急速的韵律，能给人一种兴奋激扬、痛快淋漓的艺术感受；不同的韵律又可以产生墨韵上的生动变化，起哝哝相间，燥润相杂，使整幅作品变得更有富有生气。

　　4.力感美。“力”是一个书家长期书法实践功力的积累，是笔墨技巧的表现。梁其超先生把“力的美”作为欣赏书法的主要表现依据，可见“笔力”意义之重要。那么，“多力丰筋者圣，无力无筋者病”，“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。”所谓“筋”，就是点画坚韧、具有弹性；所谓“骨”，就是点画如铁画银钩，坚实有力。筋和骨都是使线条具有力感的主要因素。构成线条力感美的因素还有“力体感”和“涩感”。米芾说：“得笔，则虽细为髭发亦圆；不得笔，则虽粗如椽亦扁”。这里所谓“圆”即“力体感”。具有力立体感的点画线条，深沉厚重。即使细如发丝，也有“入木三分、力透纸背”之妙；扁薄浮浅之线条，写得在粗，也只是象、条不带，毫无力感可言。所谓“涩感”是点画线条似乎克服阻力，挣扎前进，给人一种心理上的力感。刘熙载《书概》中所说的“唯笔方欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而自涩矣”便是对涩感这一审美意趣的追求与表达。

　　5.气势美。书法的“形”离不开“势”，前人论书无不谈到“势”，所谓“作书必先识势”，便足见“势”在书法中的重要地位。我们欣赏书法，气势美也是一种重要标志。在笔墨技巧中，它往往代表字的“筋脉”、“血路”、“行气”。一幅作品中，如果点画与点画之间顾盼呼应；字与字之间琢势瞻盼；行与行之间递相映带，整幅字就会显得意气相聚、精神挽结，给欣赏者一种笔势流畅、气息贯通、神完气足的艺术感受。

　　6.结体美。“积点画以成体”，点画好比砖石掾柱，结构则似树梁立架。不同点画形态的变化，不同的搭配，可以产生不同的结构。同样一个字，可以表现出不同的姿态，有的疏郎、有的严密、有的疏展、有的流丽、有的古朴、有的奇宕、有的消瘦、有的丰。结体的首要之点在与稳，有了稳固的重心，才能谈得上其他的变化。正如王曦之《书论》所说：“夫，字贵平正安稳”，但若一味平正则失之呆板，故要“始于平正，终与变化”，“既知平正，务追险绝”。

　　7.章法美。书法欣赏同绘画欣赏一样，往往首先注意的是作品整体布局的艺术效果。一幅作品的成功于否，章法上的布局占有很大因素。章法及众字以成篇，整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但却与运笔的节奏，墨韵的变化，笔力和气势，结构和意境等各方面有密切关系。一幅作品通过字形的大小、长短、伸缩、欹正、以及用笔的轻重徐疾、墨韵浓淡枯润的变化在笔势的管束下，组合成平衡而统一的整体。〈〈兰亭序〉〉全篇324个字，分28行，字字相映带，行行相乎应，若行云流水，气势连贯，浑然一体。所以在通篇章法上取得了团聚不散的效果。

　　8.风格美。何谓“分格”？分格即人。清刘熙〈〈书概〉〉云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。历代对书法美的鉴赏实际上是对书法分格美的品评，如周星莲评书说：“坡老笔狭风涛，天真浪漫；米痴龙跳天、门，虎卧凤，二公书绝一时，是提种毫杰之气。黄山古清癯雅脱，古澹绝轮，超卓之中寄托深远，是名贵气象。凡此皆字如其人，自然流露者”。（《临池管见》）可见，风格就是体现在书法作品中的书家的精神、情感的反映或流露。如颜真卿的《祭侄文稿》是在“父陷子死，巢倾卵、覆”，国难家仇的情境下写下的，书家痛心疾首，悲愤填、鹰的情绪跃然纸上；而王曦之的《兰亭序》则是在“天朗气清，惠风和畅”，群贤兴会的环境气氛中写的，字里行间流露出书家悠闲自然、潇洒瓢逸的精神风貌。人的感情丰富，个性迥异，所形成的书法作品的风格也千差万别。

　　9.意境美。任何有生命的艺术品，都能在功力深厚的技巧中蕴藏着作者的意境。意境越高，就越能显示出它美的魅力；只有法度而缺乏意境，只能称为“字匠”。故凡书家，无不以神韵，意境为书道之极峰。意境美又体现了书家的思想情感，个性和气质。在历代书家中如王羲之风度高远，故其书神韵逸；颜真卿忠义大节，刚正不阿，故其书端重庄严；苏轼雄文大笔，故其书如笔挟风涛。同一书家在不同环境下书写不同内容的作品时，也会创造出不同的意境。王羲之《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无。但它必须建筑在“法”的基础上，离开了“法”，一切意境则无从表现。

　　J292.26

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　　1005-5312（2016）05-0020-01