于泽

　　（黑龙江省群众艺术馆，黑龙江哈尔滨150000）

　　漫谈当代戏剧的审美形式

　　于泽

　　（黑龙江省群众艺术馆，黑龙江哈尔滨150000）

　　我国人民在积极着手物质文明建设的同时，对精神文明也在进行广泛、深入的构建，要求人们做到心灵美、行为美、语言美、环境美，美已成为人的社会生活的氛围。作为自然和生活在观念形态上的反映的艺术，无疑，一切显现都应当是美的。

　　当代戏剧；审美形式

　　戏剧表演是真人表演的舞台艺术仪式,在此仪式中，由演出本身和观众共同构成戏剧的审美主体。在这个空间里，演员和观众所产生的现场的交流，形成了演出空间的巨大的精神洪波。戏剧的千万技巧，说到底，总是要以观众的审美需求为目的和归宿。一个时代有一个时代的观众，如果去掉迎合某些观众低级趣味的媚俗成分，观众审美的心理奥秘，是值得我们认真研究的。近几年里，观众往往在剧院里不是通过感性形式的直觉达到心理感应，而是像读哲学那样用理性思考，于是观众感到疲倦，感到累。因为他们没有得到审美愉悦——只有依靠直觉才能获得的东西。戏剧如何走出这一困区，最根本的出路在于自身，它需要建立起自己的感性形式，充分体现它原有的独立鲜明的个性价值，只有这样戏剧才能找到出路。

一、当代戏剧的现状

中国的戏剧观众比较缺乏西方戏剧爱好者所具有的兴奋情绪，苏珊·朗格称之为“直觉预感”的现象，那是一种一踏入剧院就开始莫名其妙的欣喜若狂的心理期待。这并不能单纯归咎于中国观众缺乏戏剧修养，实际上在我们戏剧舞台上几乎难得提供给观众一种美的想像——那种真正属于戏剧的审美幻想，那么还怎么能够要求观众在欣赏戏剧之前拥有兴奋的期待呢？生活活力没有充分地展现，到处是敏感区域，不敢逾越。在这种情况下，青年人宁愿从迪斯科、流行歌曲中得到生命力的自我肯定和满足，而不愿心理负担沉重地正襟危坐在剧院里看戏。

二、要建立独特的感性形式

艺术的魅力是由多方面的因素决定的，其中艺术的审美形式相当重要。托尔斯泰在论艺术时说：“艺术感染力的大小决定于下列三个条件，一是所传达的感情具有多大的独特性；二是这种感情的传达有多么清晰；三是艺术家的真挚程度如何。换言之，艺术家自己体验他所传达的感受时的深度如何。”

　　话剧《桑树坪纪事》是一部难得的好作品，可以说做到了形式美、表现力强、极具震撼力这三者的统一。以“围猎”一场戏为例：如何把封建势力对新生美好的东西的吞噬和剿杀艺术化地表现出来？导演借鉴了史前人类围猎野兽的形式形成了导演构思的核心。“围猎”手法的借用产生了强大的表现力，而形式美、表现力与导演所要传递的思想、观念的完美统一，最终使戏剧产生了强烈的震撼力和感染力。

三、如何构建当代表现主义戏剧

这里谈到的表现主义戏剧，它从现代主义运动中借鉴了大量的技巧和方法：象征主义的隐喻和现代寓言，表现主义的大胆变形和类型化，超现实主义的怪诞的潜意识；也从荒诞派戏剧的荒诞，贫困戏剧的贫困化，布莱希特戏剧的间离，迪伦马特戏剧的佯谬……吸取大量的养分，形成一种与传统的自然主义、现实主义戏剧迥然不同的舞台呈现，有力地推动戏剧观念的变革与当代戏剧的不断更新。

　　北京人艺小剧场上演《马前泼水》，在以往传统剧目中，大多表现崔氏的“悔”——悔当初的任性、目光短浅、嫌贫爱富。这次由著名剧作家盛和煜、导演张曼君重新演绎创作的《马前泼水》，把朱买臣休妻的传统故事以现代审美的视角和叙事方式重新解构，以倒叙、闪回等手法清晰地展示出崔氏心理变化历程。这样使戏剧冲突从道德价值评判层面中脱胎出来，以现代视角重新审视人物对婚姻、生活的选择与命运的转折，还原真实的人生形态，揭示情感的真谛以及其中蕴含的丰富的社会内容和思想内涵。所以，该剧在形式的把握上是用现代意识观照传统，又丝毫没丧失传统艺术的风采魅力。

四、感性形式与感性本体的统一

审美形式必须是可感的，即可以用直觉领悟的而不是逻辑或推理这些人类后天创造出的形式来把握。其次，从本体论意义上讲，逻辑推理这种理性的理解世界的方式与本体之间有着隔膜，只有直觉才能到达本体。本体是无限的，因而是不可言传的，我们的任何言语阐释都永远是残缺和歪曲的。再者，艺术作为一种符号行为，就是用暗示、象征等方法使形式与本体合一。所以真正的艺术都是一种有意味的形式。

　　要将戏剧的感性形式与感性本体高度统一起来，在戏剧作品创作过程中，从选择题材到深化主题，以及提炼语言等等，都必须充满艺术性。整个艺术作品，应该是艺术性的凝聚与联缀。艺术创造还离不开技巧。剧作家们必须经过长期训练，娴熟自如地动用技巧，“心手相应”，消除道与技的界限，从而达到艺术创造的至高境界。

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