曲维元

　　（沈阳化工大学工业与艺术设计系，辽宁沈阳110000）

　　浅谈西方后现代主义摄影艺术对我国当代摄影艺术的影响

　　曲维元

　　（沈阳化工大学工业与艺术设计系，辽宁沈阳110000）

　　十九世纪中期摄影技术产生并且逐渐的被人们所接受，其产生究竟应该划分到科学还是艺术范畴的问题也已经逐渐平息。但随着科技进步，生活方式的改变，人们对艺术观念的态度也已经从曾经的架上艺术等一系列的传统艺术形式转变至今。“意象”已经不再是简单的图片照片，它所能够包含的概念也已经不再事一件事、一个人、一种态度。摄影这种最新的传统艺术形式也从最早的艺术与技术见超离，以一种全新的姿态表现在所有人面前。笔者就艺术的角度对于中国当代摄影艺术受西方后现代摄影艺术的影响展开论述，探究其当下的面貌，揭示看似平淡无奇，昭然若是的外表下的真实面貌。

　　摄影艺术；西方后现代主义；中国当代艺术

　　从埃及尔的的底片记录第一张关于中国的影像开始，摄影就成为这片土地的一部分，一张张底片记录着这片土地的变迁、灾难、喧闹、沉静、复兴。不论是哪个民族的人的视角、从哪种认识角度出发，不得否认摄影是最有力、最客观宜最能被人信服的一种视觉记录方式。

　　摄影艺术虽然起源于上世纪九十年代，虽然其发展过程饱受争议，但是对于摄影艺术的发展却起着不可磨灭的影响。后现代主义大胆的挑战传统，体现的是现代主义的特点，注重异质性以及唯一性，排斥整体；相比较于现实主义而言，它的特点就是反对正统具有不确定性与破碎性。

　　上世纪末开始，西方后现代主义艺术形势席卷中国，对这片沉寂多年的土地开始了新的一轮的“入侵”。在神秘、新颖的视觉形式逐渐代替传统的视觉形式进入大部分艺术类别并向所有人进行诱惑的同时，也让很多的青年艺术家趋之若鹜。但同时，这种新的视觉艺术形式所带来的反思也随之而来，它的到来改变了我们的生活，就如同我们现在所使用的任何一种新的科技产品一样，它的来到对我们来说究竟意味这什么？

一、全新的姿态——后现代主义摄影来袭

现代主义强调的是极端的个人体验，然而后现代主义的特点却是激进的个人体验。后现代主义在某种程度上可以理解为是对现代主义的颠覆，是对其意义的复杂化与多元化，是将其分解和模糊，运用一种独特的表现手法使人获得全新的体验。

　　现代主义摄影更多是强调对摄影本体语言的探索，这无疑是对“摄影分离派”①之前的“艺术的仆人”这一观点的再次思考与反抗性的实践。而后现代主义摄影更多的是对多元文化下的全球艺术环境融合之后的艺术形式的体现。其最有意义的实践意义是对艺术家本体的注重与艺术家自身在整个生活环境下的自身位置的审视与思考。

　　归根结底来讲，如果说现代主义摄影是对摄影自身存在意义、工作方式以及它媒介的本体存在意义进行一种纯粹的实践探索，那么后现代主义摄影更多是将摄影作为和绘画中的画笔一样的表现工具并用这一工具对普世艺术价值观和艺术问题进行研究探索的一种实践类型。而后者与前者相比，所强调更多的不再是最终悬挂在美术馆墙壁上的最终结果，还有其作品成立的初衷、过程等等曾经不为人知的一系列的因素。

　　（一）多种多样的手段进行拍摄

　　在中国受西方后现在主义影响的首要体现就是拍摄的手段具有多样性的特点。人们不再将摄影作为反应客观现实的工具，而是将其作为一种重新创作的媒介和手段。随着这样的思维观念的转换下，所带来的多种多样的艺术创作手段的更新也层出不穷，具体体现在以下几个方面：

　　1.摄影作品前期的大范围干预。早年的中国摄影范围中，艺术性往往与“写实”“纪实”这样的概念形影不离。摄影艺术家往往追求的是将自己作品完美地再现现实自然界最美丽的瞬间，中国的早期艺术摄影也在这样的概念下展开，其作舆论报道的附庸常常以文字配图的形式出现在大众的视野之中。在满足对视觉语言的客观性的满足之余常常带着强烈的大众文学的内涵。根据前文中笔者对后现代摄影艺术概念的归纳结合当今摄影艺术，我们不难发现当下艺术摄影概念上与前人摄影概念上的本质区别。

　　在后现代艺术的潮流驱使下，摄影艺术家逐渐地不再单纯地将摄影作为文学语言的附属进行纯粹的忠于自然的艺术创作。创作初衷也逐渐地向内心、生活环境这样的问题中加以更为深刻的反省。“纪实性”尽量少地对摄影前期进行干预，这样的传统摄影概念已经不能满足摄影艺术家对作品的要求。“摆拍”“编导”这样更有针对性的摄影概念也更多的出现在当代摄影作品之中。可以将一些物件添加到主图之中，从而增加作品的意义，或者是通过添加的物件来使得图片的意义得到延伸或者是进行改变；甚至可以脱离实物，却可以将实物与场景结合。

　　2.多元化的拍摄手法（不再局限于单幅摄影）。以人物的拍摄为例子，摆拍与抓拍是两种不同的方式，这与传统意义上说的方法是不尽相同的，因为后现代主义在迁移米花之中将主动权移交到了摄影师的手中。

　　3.运用科技的手段（3d网络）。相机的唯一性已经被打破，后现代摄影艺术中更加强调后期作品的制作，或者是在拍摄的过程中就进行科技元素的添加，进而使得单纯依靠相机无法表现的形式能够得以体现。

二、后现代社会主义影响下中国摄影艺术的现状及趋势

20世纪90年代是观念摄影在中国发展成型的重要时期，经过十多年的发展，中国的观念摄影已经逐步融入西方当代艺术和当代摄影的潮流之中，被国际大型当代艺术展和摄影展所接受。但是，观念摄影在中国的发展过程中也存在着许多问题，这些问题是在研究当代中国观念摄影时所不能忽视的。中国引入后现代主义已经有了一定的时间了，在当代中国早已不是当初的形象。中国复杂的环境以及悠久的历史使得后现代主义已经被打上了中国的标签。

　　1.中国有着悠悠五千年的的历史，文化底蕴深厚，因而具有极强的同化性。

　　2.中国与西方国家的政治经济有着明显的不同，因而当后现代主义在中国得到流传之后，由于国情的影响，就变成了区别于西方的摄影文化。

三、异变题材转换的类型

艺术全球化使中国的观念摄影逐步走向商业化，但同时也面临着被商业化产生的牢笼所限制的危险，要求现代创作观念摄影的艺术家在市场的大潮下有不断的创新和突破，着力打造自己的作品符号，从而更好地推进中国摄影艺术的发展。

　　（一）纪实作品的异变

　　与西方国家作品的直接性相比较而言，中国纪实性的作品要含蓄的多；不单内容比较含蓄，表达的方式也是以平稳性为主，跟西方国家的激烈方式是完全不同的。中国纪实性作品中比较强调作品的社会性，它想对社会中深层次的东西进行表达。

　　（二）摄影作品中女性的异变

　　受西方后现代社会主义摄影艺术的影响，当代摄影作品中的女性摄影作品有着一定的独特性。中国传统观念导致了男女观念存在着极大的不同，中国的女性在进行摄影的过程中选择的题材一般倾向于隐蔽和唯美。由于环境的不同，中国女性相较于外国女性而言的差异性也十分的明显。外国的环境相对的宽松自由，女性也比较的大胆开放，因而其摄影作品也比较敢于批判揭露；但是中国的环境相对的平稳，因而中国女性也相对内敛，中国的女性在进行表达的过程中也比较的细腻和感性。

四、结语

虽然当代对于西方的后现代摄影艺术的评价褒贬不一，观点也不尽相同，但是对于我国当代的摄影艺术却产生了独特的影响力。摄影艺术的发展离不开思维的创新，艺术的进步之路也是在不断的突破与否定的基础之上不断前进的，后现代的摄影艺术有着独特的思维方式以及艺术手法，以其独特的魅力为我们展现了摄影艺术的新体验。西方的后现代摄影艺术是对于传统方式的颠覆，以其义无反顾的姿态向人们证明它存在的价值所在。中国摄影艺术也受到了西方摄影艺术很大程度的影响，但是我们不能完全照搬西方的经验，应当扬长避短，结合自身的特点进行摄影艺术的创造，走出一条崭新的道路。

　　[1]董广辉,吴时敏.浅析当代观念摄影所体现的后现代主义特征[J].美与时代学术学刊.2011(05)．

　　[2]赵莹.浅析后现代主义摄影的特征[J].大众文艺,2011(16)．

　　[3]邱俊.后现代主义摄影在中国摄影艺影艺术中的体现与异变分析[J].理论研究·摄影,2013(15).

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　　1005-5312（2015）29-0268-01