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浅析中国钢琴音乐中戏曲元素的运用

时间:2023/11/9 作者: 文艺生活·中旬刊 热度: 14657
路阳(西南科技大学文艺学院,四川绵阳621000)

  浅析中国钢琴音乐中戏曲元素的运用

  路阳
(西南科技大学文艺学院,四川绵阳621000)

  钢琴传入中国有百余年的历史,纵观我国的音乐文化发展史,继承和发扬自身传统音乐文化精髓的同时,吸收和融合外来音乐文化的精华一直是中国音乐文化得以繁荣发展的两个重要因素。因此,中国钢琴音乐的发展离不开本民族传统音乐文化的精髓。戏曲音乐作为我国传统音乐文化的精髓之一,在我国具有很高的艺术地位。

  戏曲;元素;应用

  戏曲是我国独有的一种文化。戏曲音乐就是戏曲文化的主要构成元素,不可缺少。戏曲音乐是我国音乐文化的瑰宝,它充分发挥当地语言独有的特点,受到当地人民喜爱。我国戏曲音乐虽然没有其他国家那些专业作曲家,但是任何一种剧种都有独自的“群体”。在这样的一个群体里面,往往一直有专业的演奏家与演唱家的存在。他们进行创新,吸收其他的音乐文化精髓,具有很高的文化素养。

一、中国钢琴音乐中戏曲元素分析

本文对中国钢琴音乐中戏曲元素的分析,主要有以下几个方面。

  (一)在戏曲音调上

  钢琴作品中戏曲音调的运用是灵活多样的,它既可直接运用戏曲的大段唱腔、曲牌音调,如倪洪进1975年创作的《钢琴练习曲四首》中的二、三、四首分别采用了京剧曲牌《柳青娘》、昆曲曲牌《石榴花》、昆曲《柳摇金》曲牌;又可间接运用戏曲音调特点来进行创作,如陈怡创作的钢琴曲《豫调》在开始的曲调中,时而用“闰”,时而用“变宫”,前面用了“变徵”,后面用了“清角”,几者交替出现,相互对照,把豫剧曲调中最突出的音级特征巧妙地展示出来。这些由短小语汇构成的曲调片断塑造了典型的河南戏曲风格。

  (二)在曲体结构上

  戏曲音乐常用的曲体结构“曲牌联缀体”与“板式变奏体”,是我国戏曲常常使用的曲式结构,也被我国的作家引入到钢琴音乐创作中。我国传统音乐中经常见到的一种曲式形式就是“板式变奏体”,它以曲牌作为基础,用“叫散”、“反调”、“抽眼”、等手法进行并且还形成其他系列,再把一系列不同的板别按照其中的规律连接起来,形成一套唱腔。板式变奏体具有渐变型的特点,即“散板——慢板——中板——快板——散板”。例如储望华创作的钢琴曲《春江舟影》,黎英海创作的钢琴曲《夕阳箫鼓》等都是采用此结构创作而成的。虽然《夕阳箫鼓》这个作品没有完全采用原琵琶古曲的段落结构,但改编后的钢琴曲结构更加简洁,整体布局及主题旋律的变奏发展依然遵循板式变奏体的结构原则。

  (三)在板式、节奏上

  在戏曲中,不同剧种的板腔体音乐,有着各自不同的板式。一般来说,板式不同,板、眼也都有别,而板、眼相同的板式,也不一定不同剧种对它们的称谓都一致,如同为一板一眼的板式,秦腔称“二六板”、豫剧称“二八板”、晋剧称“夹板"等。不同板式的运用即体现了剧种,唱腔的不同,也体现出我国传统民族音乐的审美特点,像摇板、散板等的运用就打破了西方音乐时速不变的特点,体现了“有伸有缩,方能合拍“的弹性节拍审美思想。另外,节奏的运用主要是对戏曲中特有节奏型的运用和对戏曲伴奏乐器的模仿等,如曹光平创作的钢琴五重奏《赋格音诗》就是模仿的戏曲板鼓由慢渐快的打法。

二、以川剧为例看中国钢琴作品中戏曲元素的运用

下面以川剧为例,来看其在中国钢琴作品中的运用。

  川剧是一个拥有一亿多观众的大剧种。它地方风格非常浓郁,从表演艺术上说,唱、念、做、打、舞俱全,高难特技如喷火、变脸等独具一格,欣赏后给人的印象是非常强烈和深刻的。川剧的表情细腻,文词优美,这些都使它有极高的艺术价值,在国内外享有较高的艺术声誉。川剧音乐的主体唱腔部分,由昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔、灯调五种构成,因此它属于多声腔剧中的音乐。代表作品有:

  1.宋名筑《川剧音乐组曲》

  这个作品也同样是采用了川剧曲牌音调创作而成的。全曲由第一乐章:弹戏、第二乐章:胡琴、第三乐章:昆腔三个乐章组成,三个主题分别取自川剧音乐中不同的曲牌音调。

  2.贾达群《蜀韵》

  这是贾达群1995年为两只小提琴、钢琴与打击乐所创作的《蜀韵》,把川剧音乐元素与现代创作技法进行了完美的融合。这部作品是为德国慕尼黑室内乐团所做的作品,“1996年在洛杉矶由“Redlands"乐团首演,入选“20世纪华人经典",2000年在日本横滨亚洲现代音乐节由上海室内乐团演出;乐谱由上海音乐学院出版社出版,作品中遍布了三全音、小二度等,同时也处处弥漫着川剧音乐的味道,作者说这种手段及其音响效果正是从川剧音乐中获得灵感的。

三、结语

由此看来,中国钢琴音乐民族化的一个重要方面,就是用当代的音乐理念对民族音乐的再认识和再创作,丰富它的表现力和感染力,让人们从传统的民族音乐中获得新的审美体验和审美想象空间。在这个过程中,钢琴音乐从民族音乐中汲取养分,拓展艺术空间,而民族音乐又通过钢琴音乐焕发出新的艺术光芒,获得更丰富的音乐内容和更持久的生命力。二者相辅相成,互相促进。通过对中国丰富的戏曲音乐元素的吸收和运用,为我国钢琴音乐创作提供广阔的源泉。也创作出更多具有我国独特民族气息、民族风格的优秀钢琴作品,由此也推进中国钢琴音乐民族化的道路。

  J624.1

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  1005-5312(2015)23-0098-01
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