冯笑笑

　　（西安美术学院，陕西西安710000）

　　浅谈写生的表意与外延
——陕北写生有感

　　冯笑笑

　　（西安美术学院，陕西西安710000）

　　猛烈的冬风拼了命地砸向那荒凉的山背，壮烈的回声响彻山间；黝黑的农妇晃悠悠地端来一大盘簇拥的红枣，同样晃悠悠的还有那洋溢着满脸的微笑；质朴又敦实的窑洞在寒风中坚守着这片朴素的土地；山脉荒凉中悠蕴育着某种异样的生机，雄浑中也夹杂着独特的秀丽。在陕北，物与人都拥有某种共通的雄浑与直白。一个长期生活在黄土高原的人，更能够懂得陕北质朴而雄壮的美。自我感情经过丰富体验的人，更能一往情深。因为有深切的感受，所以这种环境带给我的感受绝不是一时的情绪冲动而已。与自然相交的这一瞬，意理相合。对于学绘画的我来说，把写生变成了思考，深入理解了写生的表意与外延。

　　写生；写实；表意与外延

　　对于写生，有两种理解。第一种就是，“写生”即“写实”。写静物，写风景，写人物，写动物和其他一切自然景物。分为室内外写生，人物景物写生等；第二种“写生”是描写景物，动物，人物等的生命及力度。（中国传统文化中的“气“）

一、写生的第一种理解

第一种理解，是对写生外相的理解，他们所进行的只是“描写”的地步，却打着“写生”的口号。这种理解使写生的意义部分丧失。只是通过一定的艺术手段保存自然的千万分之一而已。依葫芦画葫芦，不敢有丝毫的变动，小心翼翼的遵从自己的视觉。所谓“唯妙唯肖，很逼真”，只不过是略示自然的存在，'使艺术处于被动的爬行地位。“写实”使写生的意义过于僵硬，完全背离了写生的初衷，为什么写生，为了像而写，那就等同于照相机的功能，在这个媒体技术高速发展的时代来说，显然没有了艺术前景。绘画是一个综合性的活动，不仅仅用眼睛看，也要用耳朵听，用鼻子嗅，所以视觉艺术不能只局限于可视。所有的感觉器官都在起一定的作用。

　　19世纪法国最杰出的现实主义画家米勒，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主。他的写生并非部分人对写生的错误理解的“写实”。就米勒的《晚祷》，总可以使人感受到钟声，微微的气喘声，甚至感觉到祈祷者微微跳动着的虔诚的心，这种写生就不是普通意义上的写实。

二、写生的第二种理解

第二种“写生”的理解，写“动物、人物、景物”的生命，这种理解看似比第一种理解深入具体些，但仔细一思考，便发现了它的附意之错。动物、人物等都有生命，存在生命的力度。但为什么要写它们的生命呢，它忽略了人在艺术中的思考与感悟。写了“动物、人物、景物”的生命，目的是达到了，可是意义呢？人作画不仅仅是为了画，肯定是物与我有了某种共鸣。试想用这种想法怎么理解抽象画呢？物本身并非抽象的，只是人主观的通过抽象的手法表达自己的感受与体会。不管怎么说，探测艺术矿原的仪器绝不是精密的科学仪器，而是活的、有血有肉、有灵魂的艺术家。“交心”是生活和艺术连接的管子。区别艺术的真与假，无疑是艺术的魅力是否对人有真切的感染而论的。人从自然界汲取精神力量，达到感情的升华，取自然之名，夸其之美，画出理想画出普遍性。

　　因此，这种对“写生”的理解，忽略了人对创作的主观能动性，忽略了人写生的真正意义与价值。

三、结语

因此，不可以把简单“写实”定义为“写生”，也不可以把仅仅写“人物、动物、景物的生”定义为“写生”，不能忽略“物”的生命与力度，也不可忽略人与物的共通性与人的主观能动性。真正的写生，是人们寻找与他自我的生（人的感觉与感官与体会）相融合的物（包括人物与景物等）的生，然后用写生的能力表现出来。人从自然界汲取精神力量，达到感情的升华。这种感情的变化，不取决于主观的愿望，乃是实践。伟大的感情是伟大实践的产物。在实践中更好的理解写生，更好的写生。感情是艺术的血肉，不是抽象的东西。实际上只有艺术家把个人的体验的感情升华到一个时代，一个阶级和所有普遍感情的时候，才能获得深刻的思想光辉，才能把自己与参观者一起投进生活中，为他人挥泪，替古人担忧，能先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。才能产生真挚的，高尚的，热烈的时代感情。感情的冷漠者，自私者，狭隘者，不会再生活中发光发热。虚假的艺术只不过是印在装饰性花纹的纸币，而朴质的艺术，则往往是更多真情实感的。

　　因此，用我们的感情与体会，带着我们的技能，真正的去创作艺术，拥抱艺术。让我们的写生不在是单调的，没有力度的描摹。而是生命的思考与呐喊。

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　　1005-5312（2015）20-0180-01