摘要:随着艺术设计行业的大发展,相关的从业人员越来越多,客观上促进了我国艺术设计水平的提升,但同时,也出现了诸多问题,如高校扩招,生源素质普遍不高,入学前美术基础不扎实,艺术修养不高等问题困扰着大学生设计水平的提高,如何成为一名优秀的设计师,培养专业过硬的设计从业者,是我们目前亟待考虑的重要问题。本文试从五个方面分析入手,为高校艺术设计专业大学生如何解决上述问题做一些探究。
关键词:设计习惯 艺术修养 积累素材
中图分类号:J03文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)20
行业取得了大发展,相关的从业人员越来越多,报考艺术设计的考生近年来呈高速增长的趋势,但其中有很大一部分考生的情况是,并不是真正的热爱设计,且也缺乏这方面的悟性,只是因为设计行业近几年的大发展,设计人员收入普遍较高,或者是从事这个行业听起来很让人羡慕。这些同学高考前的美术基础都不够扎实,艺术修养普遍差,这些因素都影响着设计专业的大学生设计水平的高度。如何成为一名优秀的设计师,培养专业过硬的设计从业者,作为一名有着多年大学教学经验的教师,对大学生如何学习及应关注的若干问题做一些探究。
一、养成设计的习惯
人的气质、性格、情绪和习惯是构成心理状态的重要因素。气质和性格多是先天形成;情绪受外界影响大,但可以通过训练加以控制;而习惯是后天养成。学习设计是一个不断反复训练、长期积累经验的过程,这个过程中最重要的是要坚持不懈。一是要坚持学习设计的目标明确、矢志不渝;二是要坚持把日常生活中与学习设计有关的每件事都做得完善;三是特别要坚持做好需要反复练习枯燥的训练内容,例如线条,素描,色彩、材料、结构等等。这个过程中,突发或周期性的情绪波动,往往影响坚持学习的恒心和毅力,最终影响学习的成就多寡。要成为优秀的设计师,要把设计学好,在学习、生活中要养成设计的习惯,对任何事物有设计的冲动,对在生活中有关设计的一切不合理的事物或现象有改变的欲望,力图尽善尽美。它可以是你居住的房子,办公用的桌椅,早晨的牙刷,如厕的马桶,身上的衣服,它们中有的尽管已经很完美,但你还是力图改变它,让它们更加特立独行、与众不同,在大同的世界里,寻找大不同。这种设计的习惯应该贯彻到你生活中的角角落落,伴随着你的全部设计生涯。这种设计的习惯,有助于培养你对美的特殊的感受力,且锻炼了设计思维,还能积累设计素材和经验。这种设计习惯的养成,有利于大学生在日后的设计中形成自己的设计风格,整体上提高设计水平。当设计成为习惯,你在设计中将会寻找到快乐。
二、善于发现美的能力
艺术观察能力的培养具有其他学科不可替代的作用和价值。这是由于艺术以独特的视角和独特的语言使人们学会运用艺术的眼光去看待事物。设计与艺术密不可分,艺术是设计的一个重要组成部分,所以在课堂学习及其平日里的生活中应习惯性的观察社会和自然现象。要培养一双发现美的眼睛,善于观察,准确观察和敏锐观察,提高创造想象能力,提高发现美,鉴赏美,创造美的水平。在多看、多观察的基础上更要注意自己创造性思维的培养,培养创造性思维可以说是设计专业的重要组成部分。创造性思维也就是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、独创性、发散性。古人讲师法自然,其中一部分含义就是指观察自然,从自然中吸取元素,激发灵感。比如一片再普通不过的树叶,我们仔细观察,会发现它的特有的纹理,有种规律或者是秩序的美感,应用的巧妙,就可能是我们设计中的很好的一种造型元素。如2008奥运会主体育馆鸟巢,游泳中心水立方,在设计上获得了极大的成功,而设计师的灵感都是来自于大自然中很普通的事物。原本木棍,树枝搭建的鸟窝变成了金属框架体育馆,寓意孕育奥林匹克精神,众向所归。原本普通的气泡,水的张力,设计师敏锐的观察到了它们组合在一起的特殊结构和外部形态,及与游泳馆的内在联系,综合这些元素,美伦美唤、惊世骇俗的水立方出现啦。我们往往会感叹这些设计大师的惊人创意,可回过头来细想,不都是生活中很普通的现象吗,只是大师们发现了,并很巧妙的变成作品。因此,学习设计,应认真地去观察体味身边的每个细致的事物,努力去研判事物的方方面面,在这些看似琐碎无序的细节里,找到兴趣和灵感。
三、提高艺术修养,充实文化知识
各种艺术门类的素养是相通的(文学里所谓“通感”)。个人以为,设计师一方面需要在实践中不断地提高自己的专业水平,另一方面也必须提高和加强个人的综合素质和艺术修养,做足设计以外的功夫,有道是“它山之石,可以攻玉”。作为一个设计师,对修养的要求是必须的,也是广泛的,这与设计专业自身的固有特点密切相关。设计专业属于边缘学科,涉及到的内容很多,很广,尤其是有关艺术和文化的内容。我们在设计实践中,在解决了美学的基本问题之后,如比例,尺度,空间,造型这些基本因素,真正决定设计成败,是否能打动人,感染人,引起共鸣,关键还是文化的东西,艺术的东西。我们说,设计的基本技能,随着学习的深入,设计经验的积累,都是可以解决的,掌握的。设计归根到底,目的还是解决,满足人们精神层面上的需求。这种精神需求,通俗的讲就是对某种文化的信仰与热爱。如果设计只单纯的注重美学,设计将会成为无源之水,无本之末,从来就不能长久。大学生要努力提高自己的艺术修养,艺术鉴赏力,这些都可以通过平时有意识的接触与设计密切相关的姊妹艺术中得到启发和充实。如多看有关绘画、雕塑、设计的展览,多欣赏好的音乐、电影。同时,大学生要涉猎各种文化知识,包括文学知识,心理学知识,哲学知识,历史知识,各国风土人情知识,宗教信仰知识,从这些知识中汲取养分,为我所用,还要尽可能的丰富自己的人生阅历,眼界宽了,修养提高了,设计水平的提高也就成了水到渠成的事。因此说,设计师个人艺术修养的高低,决定了着他设计水平的高度。
四、重视基础知识的学习,避免急功近利
基础阶段学习质量的高低直接影响到大学生接受艺术设计的整体态度和今后的成长。学生造型基础的深浅、审美品位的高低和创造性,决定大学生的质量和前途,而这必须通过绘画基础课、三大构成课的反复训练来培养,因不重视绘画基础课、三大构成课训练而导致学生造型和设计水平平庸的事实已在很多院校获得证实。基础课程是培养设计人员的审美观和创造性的重要途径。把基础课看成是单纯的技术训练,这是片面的,应该是“艺”和“技”的全面训练。因此,大学生应该明白基础课程的分量,尽可能的提高自己的造型能力和应对能力,在基础课程教学中扎扎实实抓好美术、三大构成的基础训练。这里要特别提一下三大构成的训练,三大构成是早在包豪斯时期就被确定了的用于设计专业训练的最直接的基础课程,三大构成中涉及的点、线、面、形、体、色彩,都是今后设计中要解决的最基本的问题,对它的掌握的程度,将直接的反映在以后的专业课学习上。但实际情况是,基础课的学习有时较枯燥乏味,且学习任务重,课程又安排在大学生刚入学一年级,大学生很难理解学习它的意义,容易产生腻烦心理,结果是事倍功半,学生象干一件苦力活儿一样,盼着早早结束,反之急切的要去学习更直观的,马上立竿见影的,将来能够找到工作的专业课程。岂不知内功不强,武艺必定花拳秀腿。所以在这里,我要特别强调。学生在进入专业课程学习时,有良好的基础训练,是学习设计成功的关键因素。
五、学会积累设计素材
学习设计是循序渐进的过程,也是设计经验不断积累的过程,大学生要注重学习中积累的重要性。学生在校学习期间,大部分情况是虚拟设计,很难真正的接触到实际的、自己可操作的设计案例,即使有,也是凤毛麟角。那么,我们就要从别人的设计案例中,吸收已经应用的,且成熟的设计手法或设计思想,用现成的案例检验自己的设计想法,这些案例资源,在信息社会中,尤其是网络的发展,还是很容易得到的,对自己学习设计,大有益处。我这里说的积累,是很宽泛的,因为设计是系统学科,涉及的相关学科很多,历史文化、风俗习惯、宗教信仰、自然环境等丰富的背景,在学习中,没有时间去专门的学习这些知识,只能是有意识的,养成积累的习惯,碰到眼前的相关的知识,决不放过,要整理记录,可以坚持通过照片、写生、速写、默写、临摹或文字的方式,大量地收集素材和资料,既可欣赏也可参考,有空时还可以把资料还原分解成设计图纸,增强理解,长期坚持,定能受益匪浅。
学习设计既要注重专业知识的积累,也要注重专业基础知识的积累,还要注重非专业知识的积累。不要为了学习设计而学习设计,也不要只注重学习设计中的某一门某几门课程。知识面要广博,专业要精深,博采众长,专业和非专业相互促进。专业易于理解,非专业的知识往往体现为人生的阅历、经验和智慧,不应被忽略。有人问:“我什么时候才算设计师”“我什么时候才能成为大师”。其实我们看到了别人的成就,看不到别人付出努力的过程;同样的,我们太注重结果,而忽略了享受努力过程的经历。
以上从五个方面粗略的论述了一下设计专业的大学生在学习中应关注的一些问题,不是很全面,只是凭多年的教学经验,想给大学生们在如何学习好设计、如何成为优秀设计师提一些建议,共同探讨。
参考文献:
[1]王受之.艺术概论.北京:人民美术出版社.1985年版.
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