郝一鸣

　　（四川交响乐团，四川 成都610000）

一、前言

当今时代，社会大众对舞蹈艺术的需求发生了明显的变化，舞剧文化演出市场也悄然而变，凸显出日益广阔性与拓展性的特点，这些变化均推动着舞蹈编导在舞剧创作方面的不断创新与进步。舞蹈编导在舞剧创作中扮演着重要角色，承担着多元身份。其除了对舞蹈编舞、立意等进行技术性指导之外，还要将自我主观意识融入到舞剧创作的过程中去，从舞剧演员身上发现与舞蹈作品相契合的因素，继而实现演员与舞剧的融合共生。舞蹈编导将主观意识与自我表达融入到舞剧创作中不仅能充分挖掘舞蹈戏剧的内涵性，而且可提升舞剧作品的艺术性与欣赏性，十分重要。

二、舞蹈编导创作概述

（一）舞蹈编导内涵

舞蹈编导（Choreographer）是舞剧或舞蹈作品创作、舞蹈演员排练、舞蹈团队（个人）演出等一系列过程中的组织者与领导者。舞蹈编导是“编”和“导”的紧密集合、高度融合与协调统一。舞蹈编导对于舞剧创作至关重要，在一部舞蹈作品中的承担着核心与灵魂的角色。舞蹈编导在进行舞剧创作时离不开自我意识与主观表达。

　　一定程度上来说，舞蹈编导舞剧创作的过程便是其进行自我意识与主观表达的过程，是编导利用舞蹈形式来实现自我意识与舞剧创作全面融合的过程。

（二）舞蹈编导创作理念

舞蹈编导在进行舞剧创作之前会对舞蹈内容以及舞蹈表演中的人物形象、内心情感、心理变化、性格特征以及演员思维观念、表演方式等进行全面细致研究，继而实现对舞剧内容、形式等方面的创新编排、组织。要提高舞剧创作的艺术水平，舞蹈编导在进行舞剧创作时必须秉承一定的创作理念：

　　首先，舞蹈编导的舞剧创作应秉承时代性理念。舞剧创作是一种独特的艺术创作形式，它与一般的舞蹈创作有着明显的不同，其凸显出一定的戏剧性与情节性，是时代发展的独特展现。在现代社会，人们的审美品位得到极大的提升，审美需求也日益多样化，舞蹈编导的舞剧创作应具有一定的时代精神，能够迎合时代发展潮流与当前社会大众的审美追求。

　　其次，生活化理念。舞蹈编导在编舞的过程中，主要是利用肢体舞蹈动作来展现美感，表达情感，因而舞剧与生活相连就意味着舞蹈动作创编要表现生活，反映生活并与生活相关。

　　最后，舞蹈编导要秉承创新的理念。当今时代是一个瞬息万变的时代，舞蹈编导在舞剧创编要与时俱进，凸显出独特性与创新性。编舞时要避免刻板印象，要能够将生活、文化等进行融合，以创作更优秀的作品。

三、舞蹈编导主观意识与自我表达的关系

（一）主观意识是自我表达的内在支撑

舞蹈编导舞剧创作中的主观意识是其舞剧创作自我表达的内在支撑。舞蹈编导的主观意识是舞蹈编导在舞剧创编过程中，面对客观存在的舞蹈以及艺术表现形式所产生的对作品的个人理解与主观认知。

　　从本质上来说，舞蹈编导的主观意识便是舞蹈编导个人独立思维、创作风格、舞蹈肢体动作创作特点等的直接体现。在舞剧创作中，编导进行自我表达需要以自我主观意识为支撑、为基础。

　　例如，我国著名的舞剧《三生缘》中舞蹈编导舞剧创作中的各种自我表达均是以编导自我主观意识为基础的。舞蹈编导在创作的过程中，曾经筛选过很多素材，并尝试用各种途径来寻找原著与舞剧的契合点，但都无果。于是，编导便决定以自我主观意识来改编原著。在《三生缘》的创作中，编导将自己对原著的感受以及自我爱情的信仰充分融入到舞剧创作中。正是由于有强烈而鲜明的主观意识为支撑，《三生缘》中的叙事表达、情感展现才更加淋漓尽致、引人入胜。因此，舞蹈编导在舞剧创作中进行自我表达时是以主观意识为基础支撑的。

（二）自我表达是主观意识的外在体现

要创作出具有较强艺术价值以及震撼性吸引力的舞剧作品，舞蹈编导的主观意识与自我表达不可或缺。所谓自我表达，即编导在舞剧创作中表达自我情感的一种方式，它是衡量编导是否具有较高水平与能力的重要标准，舞蹈编导自我表达能力的提升便意味着舞蹈编导技术的不断成熟。从自我表达与主观意识的关系上来看，自我表达是主观意识的外在体现。主观意识是虚无缥缈的观念、思想与理念的集合，而其只有借助舞蹈编导的自我表达才能更好地体现出来。

　　舞蹈编导的自我表达具有表意性、主观性与特殊性等特点。其中，主观性特点全面阐释了主观意识与自我表达的关系，印证了自我表达是主观意识外在体现的这一客观事实。

　　例如，现代著名舞剧《莲花》的编导为了能够进一步加强自己的主观意识，将主观意识更好地呈现在观众面前，便采用了拟人表现手法、诗歌表现形式等方式。起初，编导用拟人手法将莲花的形象拟人化，使其与佛陀之间的故事徐徐展开。随着剧情的发展，编导又采用了诗歌表现手法升华了舞剧的艺术氛围，加深了原作品的深度。在此过程中，主观意识被具象生动地展现出来。

四、舞蹈编导在舞剧创作中的主观意识与自我表达途径

（一）挖掘舞剧的戏剧性以深入广泛地选材

在舞剧创作的过程中，舞蹈编剧在完成基本故事剧情的基础上，还要将情感抒表与写意造景等融入到创作的每一个环节，充分挖掘舞剧的戏剧性因素，提高作品的原创性与深刻性。但是，由于舞蹈是一门以肢体动作来抒表情感的独特艺术形式，故舞蹈编导在创作选材方面存在很大的局限性。

　　在确定创作某一类主题的舞剧之前，舞蹈编导便要充分发挥主观想象力，根据主题来深挖舞剧的戏剧性，实现主观性、生活性与艺术性的统一。在此基础上，舞蹈编导要重点通过深入广泛地选材来打破舞剧创作选材浅而窄、寡而疏的局面，以创作或改编创新型的新剧本。

　　如何深入广泛选材呢？具体来说，舞蹈编导应将自己的主观意识融入到选材与创作中。一方面，舞蹈编导应结合自身的文化底蕴、人生阅历以及自己对舞蹈的主观感受等选择有深度、有广度的素材。另一方面，还要结合舞蹈艺术发展、大众审美需求、大众思想变化等创作出具有独立个性的舞剧主人公，将舞蹈艺术的自我艺术追求充分展现。选择好素材之后，编导应对具有一定深度与广度的素材进行再次加工创作，并将主观意识与自我表达糅合其中。

（二）在舞剧结构搭建中融入自我主观表达

舞剧选材结束之后，舞蹈编导应能够搭建融合进编导自我主观意识的舞剧结构。结构搭建是舞剧创作过程中的一项重要内容，舞剧结构搭建的目的是不仅要表现舞剧作品思想内容与主题，也要符合舞剧作品中人物形象塑造的要求，在此基础上运用丰富多样的表现手段与方法来对舞蹈进行布局。

　　但由于受舞剧形式以及舞蹈艺术特点的影响，在搭建舞剧结构时，舞蹈编剧需要重点考虑剧情长短的问题。例如，舞剧结构的创作不适合繁琐复杂、冗长拖沓的剧情，这样会影响舞剧效果的呈现。在舞剧结构搭建中，舞蹈编导应融入自我情感表达，融入自我情感进行舞蹈结构搭建需要舞蹈编导搭建“情感舞台”。在舞蹈选材确定后，舞蹈编导应对舞剧中人物形象的心理、性格、特点、感情经历等进行分析，将人物的情感矛盾冲突作为主线结构，这样便可对人物进行更加生动、形象而鲜活的塑造。

（三）舞剧时空营造以及舞台调度中嵌入主观表达

在舞剧创作的过程中，舞蹈编导的主观意识与自我表达还应嵌入到舞剧时空营造与舞台调度中。无论是在舞蹈还是音乐、话剧等一些其他的舞台艺术中，时间与时空都是一种十分重要的元素。在舞剧表演中，其时空不仅仅局限于一些现实的、物理的时空，还包括一些虚拟的时空，如历史的时空、心理的时空等。

　　在舞剧创作的过程中，舞蹈编导既要打造真实可感的物理空间，又要能够利用舞台调度以及时空营造技巧来构建不同时空共存的局面，以增强舞剧作品内容的层次感与深刻性。例如，舞剧《洛神赋》中“曹植被曹丕军队围困”是舞剧作品中的经典片段。舞蹈编导为了营造一种时空交错的紧迫感，便在舞台调度中融入自我主观意识，借助舞台调度将追与逃、围与困展现得震撼人心、引人深思。

（四）在设计舞蹈动作语言时进行自我表达

舞剧创作中，舞蹈编导的舞蹈肢体动作设计也渗透着其自身的自我主观意识。在舞蹈艺术表演的过程中，肢体动作是主要的舞蹈语言，其推动着情节发展与思想主旨的展现，是舞剧塑造立体化人物形象的重要手段。精妙的舞蹈动作能更好地展现舞剧中人物的心理变化、性格魅力、情感发展以及整个舞剧的情节演变，它是舞剧中人物情感的载体，同时也是舞蹈编导个人意识的载体。在舞剧创作中，编导要融入自我意识，对素材进行深入地分析与研究，从中获取可支撑舞蹈动作设计的依据。然后，还需要将自己对舞剧作品内涵、情节以及舞剧人物的独特理解转变为具体的肢体动作，继而达到推动情节发展，塑造经典人物形象的目的。

五、结语

在舞剧创作的过程中，舞蹈编导的主观意识与自我表达之间存着相互依存、紧密相连、不可分割的关系。主观意识是自我表达的内在支撑，而自我表达又是主观意识的外在体现。也就是说，舞蹈编导主观意识的呈现需要通过自我表达来体现。在舞剧创作中如何进行自我表达成为每一个舞蹈编导所应考虑的问题。具体来说，舞蹈编导可以在舞剧选材、舞剧结构搭建、舞剧时空营造、舞剧语言动作设计中来进行自我表达，明确自我创作风格，以创作出更多更优质的舞剧作品。