陈梓婷

　　（广州美术学院，广东 广州510000）

一、偶然性对于撞水撞粉技法的重要意义

（一）偶然性

马克思主义哲学中这样解释偶然性，是指客观事物联系和发展过程中并非确定发生的，可以出现也可以不出现，可以这样出现也可以那样出现的不确定的趋势。”偶然性和事物发展过程的本质没有直接关系，但它的后面常常隐藏着必然性。这些“偶然”事件可能发生的程度只能基于已知事实，按照可能性的规律进行预测或说明。

　　生活中离不开偶然性，艺术创作中更加是离不开偶然性。偶然性的魅力在于它能够直接表现出人类感性的一面并且具有丰富的表现空间。我们会把这种无意识的偶然性放到绘画领域中也是基于它无限的可能性，在绘画过程中充满了惊喜和意外，也使得绘画过程变得更加有趣，这种趣味是绘画过程中的未知和好奇带来的。这也是撞水撞粉技法为什么从清初延续到现在还会如此受欢迎的原因。

（二）撞水撞粉技法

“撞水撞粉“法是中国画绘画技法的其中一种从没骨技法中延伸来由岭南画派“二居“（即居廉、居巢）所创“撞水撞粉”技法的一个特征。它是追求表现技中出现的偶然性和不可重复性宣纸上的水与色、水与墨、色与色之间通过“撞“法，此技法独到处恰在水和粉的结合之上，善于掌控水的分寸，水可使粉融润生动，自然而不板结，便可让画面增添肌理感与形式美感体验事物的千变万化生动异常。牛克诚在其专著《色彩的中国绘画》中谈到：“清代后期的花鸟画创作，在上海之外以广东最为活跃。其代表画家为‘二居’（居巢、居廉），他们对于后来岭南画派的兴起具有深远的影响”。

　　‘二居’（居巢、居廉）的撞水撞粉法不同于传统的没骨法，而是在传统的没骨法上追求创新，加强了水的比重，对水的量的把握和控制使得画面更加生动自然。二居的撞水撞粉法在继承了恽寿平的没骨法的基础上进行创新，使岭南的地域特色得到充分的体现，也成为具有岭南特色的表现技法之一。“二居”自辟溪径的艺术创造精神也非常值得我们运用到绘画创造中。

（三）偶然性对撞水撞粉技法的重要意义

孔子说：“智者乐水”，作为知者的中国画家们就应当充分地了解水在绘画时的重要角色。撞水撞粉法对水的掌握与运用，应该具体落实到水这个主题词上面，水是可塑性最强的透明液体。撞水撞粉技法当然也离不开水和粉的的运用，这个过程是把两种不可调和的颜料通过撞的方式结合把他们融合在一起，水和粉是两种完全不同的质感，再加上加入水的比例多少和粉的比例多少会使撞干后产生不一样的艺术效果。如果对水掌控得当，这种偶然性会使画面免除了刻意、呆滞的毛病，从而产生了一种自然形成的美感。

　　这种作画的过程非常具有偶然性。靠的是作画者对于画面的感觉，例如，水要下多少，墨要加多少，要形成怎样的画面效果，这些都要靠作画家者大量的实践才能做到对于水、墨、色运用自如。同时一幅好的撞水撞粉作品既要有用笔、色调、画面意境，还要画面中的诗文印章相结合和构图等诸多因素，将这么多因素摆放在一个画面中存在着许多的偶然性。

　　这种偶然性使得每一次创作的作品都是独一无二的，是不可复制的。因此我们要做的就是把这种偶然性利用好，使它为画面增添光彩，并把这种偶然的效果尽可能地应用在下一次地创作之中，使自己的作品得到不断的升华。

二、撞水撞粉中“撞”的偶然性的困境和解决方法

（一）撞水撞粉中“撞”的偶然性的困境

撞水撞粉技法中的“撞”是它的核心，而这种“撞”实际上弱化了传统中国画中的“用笔”和“用墨”。在实际运用中水或粉多一点少一点都会影响画面的最终效果，水太多则容易把颜色冲掉，使颜色都积在边缘，中间则没有颜色，画面变得板和平。水太少则会让颜色积在那里，不能产生水色淋漓的画面效果，画面变得僵和呆。在“撞”的过程中这种偶然性和最终产生的肌理效果经常是我们无法控制的，例如“撞”之前想的效果是这样的,”撞”之后的效果跟自己之前想的完全不一样。这些都是撞水撞粉过程中会遇到的困境，也是撞水撞粉的弊端。撞水撞粉这种技法虽然看似很容易学，现在运用在创作中的人也比比皆是，但是要创作出一幅气韵生动的作品，并不是简单的事。

（二）解决方法

撞水撞粉作为中国画中的一种技法，有它独特的制作程序，它不像工笔画那样需要层层渲染，也不像写意那样可以一笔就成形，撞水撞粉介于染和写之间，这样能够使画家能够收放自如地表达自己的情感。在“撞”的过程中虽然“用笔”和“用墨”的过程被减少了，但是这种水和粉结合的自然形成的肌理效果，是偶然的、不可控制的，使得画面产生一种和谐和无形的“气”，使得画面更加生动。

　　在《宣和画谱》之山水叙论篇中有如此论述：“且自唐至宋朝以画山水得名者。类非画家之流，而多出于晋绅士大夫。然得其气韵者，或乏笔法；或得笔法者，多失位置。兼众妙而有之者，奕世难其人。”这段话表达了气韵和国画之间的关系。在使用撞水撞粉技法中可以把绘画的重心放在情感的表达上和这种自然形成的肌理上，无论是物体还是背景的表现，这种自然形成的肌理都具有一定的偶然性，使得撞水撞粉有着跟工笔和写意不一样的生动效果，在此过程中逐渐形成自己的绘画风格，进而产生气韵生动的效果。

　　虽然这种自然形成的肌理效果存在偶然性，但是在使用过程中也要把握好一个度，例如在“撞”的过程中对颜色和“撞”的范围以及造型的把握，还有对水分控制的多少都会影响形成的肌理效果，这就需要作画者在作画前经过无数次的试验和历练才能达到，这种“撞”出来的偶然性，其实是作画者的潜意识里已经做好了充足的准备，这也体现了偶然性和必然性的关系。在绘画过程中，这种偶然性的发生其实都是受到一定必然因素的支配，撞水撞粉中这种“撞”的偶然性实际上也体现作画者的文化修养、技法水平、审美水平等等的必然因素，通过“撞”的偶然性和作画者身上的必然性相结合，进而展现一幅让人感动的艺术作品。

三、撞水撞粉中“撞”的偶然性对创作的启示

（一）撞水撞粉中“撞”的偶然性在创作中的意义

郑元曾说过：“自然物质层决定了美得客观性质和感性的形成，知觉表象层决定了美的主观性质和丰富复杂的心理特征，美得形成和创造是许多规定的综合，是多样性的统一。”美并不是单一的，它是具有多样性，因此表达美的方式也是多样的。撞水撞粉技法在表达美的方式上也更加综合和多样，在一幅撞水撞粉作品中它既结合了传统工笔画的那种细腻同时也包含了写意画的奔放，是具有包容性的。撞水撞粉是传统绘画技法的一次新的拓展和创新，它形成了自己的新面貌。

　　在近些年的中国画展览中也出现了一大批撞水撞粉技法的作品，有一些是局部采用这个技法，有些是整幅作品都是利用这个技法。正是因为撞水撞粉技法中“撞”产生的肌理的偶然性和不可预测性激发作画者心中的探索精神。它这种区别于传统工笔画和写意画的表现形式也使作画者的灵感能被激发，从而创作出一幅幅优秀的作品。

　　撞水撞粉技法通过“撞”出来产生肌理的偶然性，同时也是工笔画和写意画的结合，符合现代人的审美需求。它的出现和发展使得中国画的表现技法不再局限于写意和工笔，变得更加丰富了，对于中国绘画的发展有着深远的影响，推动了中国画的不断创新性发展。

（二）撞水撞粉中“撞”的偶然性对创作的启示

撞水撞粉中“撞”偶然性的产生常是意料之外的，带有非常大的不确定性，无法判断出它什么时候会出现，这就需要在作画过程中有较强的应变能力。这种“撞”的偶然性意外产生的效果可以塑造物体的造型，例如在居廉的撞水撞粉作品《蔬香图扇面》中的苦瓜是用白粉和石青调成一个粉色，再用花青和藤黄调出一个水色，先用水色画出苦瓜的造型再用“撞”上粉色来塑造出苦瓜的造型，同时这种“撞”的偶然性也能增加画面的氛围。

　　要把“撞”的偶然性运用在创作中就需要把握它的时机，使它能够产生理想的效果，这也需要平时多加试验，其实许多偶然的肌理它是在必然的肌理中产生的。我们在欣赏一些大师的水墨画，他是有目的地那样画，不是画出来怎样就怎样，我们看画面的局部是有出现偶然的效果，而整幅画是有精心设计过的。其次，想把这种偶然性运用好，也需要一颗丰富且有敏感的内心，用心去感受身边的一切事物，调动自己的真情实感，这样可以确保艺术创作中的“偶然性”流于虚伪和肤浅，还要有进出不懈的创新精神、不畏失败，勇于打破艺术创作中的常规现象。

　　中国画在每一个历史时期都以种新的形式对传统作出思考和不断的创新。尤其到了今天绘画技法和表现语言如此丰富，无论你追求什么样的风格和效果都需要一定的绘画技巧和经验作为支撑，在掌握了一定的技术层面之后可能在创作中发现令自己满意的偶然性效果，并且去记录它，找出偶然性出现的原因，并把它运用到下一次的创作中。撞水撞粉的出现和发展，丰富了中国画的表现技法，同时，也推动了中国绘画地不断发展。因此，作画者在研究撞水撞粉技法时，要善于将这种技法不断地创新拓展，利用好撞水撞粉中“撞”的偶然性，使它发挥到最极致并把它运用到创作中，创造出新的艺术效果并让这种技法能更好地发展传承下去。