关键词：二胡音乐;花鼓戏元素;运用
中图分类号：J825????? 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）24-0118-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.088
一、引言
随着二胡音乐的发展，作曲家们在创作中开阔视野，运用民间音乐素材进行创作已经开始成为一种风气。如秦派就是二胡地域流派中的重要代表，湖南风格的二胡作品近年来得到了很好的发展，从作品的创作与演奏层面都有对民间音乐元素不同程度的运用。笔者在分析中结合相关的乐曲，总结湖南花鼓戏元素在创作中的具体运用，从创作与演奏技巧层面综合分析，试图从多角度了解湖南二胡音乐作品的艺术风格。
二、湖南花鼓戏元素的运用
（一）音阶调式
音阶调式是音乐创作中思维的基础，在其创作与发展中，都会带有地方音乐与民族风格的特点，这也是作品地区色彩的具体呈现。我们对一首乐曲进行赏析时，会因为旋律中乐音之间的进行关系，感受到乐音之间内在的制约关系，在调式中心音的引领下，乐音会围绕着中心音进行规律运动。
湖南的民间音乐多以五声羽调式为基础，在湖南风格的二胡曲创作中，也继续沿袭了这一创作传统。其中 C定弦就非常恰当的体现出了湖南的音乐风格与韵味。如在《湖南花鼓戏练习曲》中，在乐曲的定弦方式上就采用了 C定弦。“sol”属于湖南地区音乐中的特性音，为了更好的突出音乐的特色，在实际演奏中会针对乐曲的表达做出不同的处理，这样就可以更好的体现湖南花鼓戏风趣幽默、活泼欢快的特点。
除了音阶调式的进行会影响作品的風格外，旋律也非常重要。旋律是音乐中最能凸显风格的元素。在湖南风格的二胡曲中，旋律的进行主要以级进为主，大跳的进行较少出现，这也使得慢板的音乐旋律线条的发展更为流畅、优美，充分显示出南方音乐特有的婉约意境，在快板的旋律进行中更加的活泼、俏皮。如在《第二二胡狂想曲》中，作曲家运用了人工九声音阶，极大地增强了作品的艺术表现力。同时，这样的音阶进行在作品中容易引起转调或离调，让原本是脱离民族风格带有大小调感觉的变化音，变成了带有鲜明浓郁风格民族“调式自然音”，使变化音与民族音调达到更好的统一。
（二）节奏节拍
运用花鼓戏元素创作的二胡音乐作品中，节奏节拍较为规整，多使用2/4拍与4/4拍，其中八分音符与十六分音符使用的频率比较高，其次是四分音符、二分音符，全音符则很少出现。这种长短节奏的交替结合增强了音乐行进中的律动感。与花鼓戏的锣鼓节奏特点比较相似，节奏明快。因为花鼓戏的演唱主要是打击乐器伴奏，演奏中为了推动音乐的发展，节奏安排疏密有序，有利于音乐氛围的烘托。如在《第二二胡狂想曲》中，作曲家通过运用复杂、多变的节奏，靠近花鼓戏中的锣鼓点伴奏模式。在具体的创作中，除了简单拍子的运用，作曲家还增加了很多变换拍子。在节奏的运用上，不止使用规整节奏，还出现了很多变化节奏，综合不同的节奏因素，打破了旋律进行中的律动感，带有一种飘忽不定的感觉，让听众在欣赏乐曲时怀有对音乐发展的期待感。
（三）特色音的使用
在湖南风格的二胡作品中，为了凸显地域风格，作曲家常采用带有民间特征音调以及带有浓郁地方风格的音乐来体现，特色音就是其中非常重要的元素。对于湖南花鼓戏风格的体现在很大程度上就需要这些特色音的支撑，其中，颤指音与“sol”是常用的特色音。湖南风格的作品中，颤指音的演奏是源自大筒的演奏技法，大筒又是花鼓戏的主要伴奏乐器，对于音乐特色的凸显非常重要。颤音同时也是湖南花鼓戏表演中非常重要的元素，通过音高与速度来区分不同的颤音类别。在很多带有花鼓戏元素的二胡曲中，颤音的演奏主要通过空弦音“la”与上方三度“dol”的颤指完成，“la”的装饰颤音运用上方的“dol”音完成。如在《湘江乐》中出现的颤音就需要通过打音完成演奏，演奏效果中带有湖南地方戏曲的韵味。但并非所有的“la”都使用小三度的颤指，只有空弦的“la”才做这样的处理。
“sol”属于湖南花鼓戏中的特性音，作曲家在创作中也很好的运用了这一特性音，为了使音乐的整体效果更接近花鼓戏音乐的特点，在演奏时会运用压揉的技巧，通过手指所施加的压力，让乐音稍偏高。但在具体的实践演奏中也要具体情况具体分析，若“sol”在弱拍，或者属于辅助音、经过音、装饰音等，就保持正常的音高演奏;若“sol”位于强拍位置，就需要注意乐音的引导作用，从旋律上整体把握乐曲。
三、湖南花鼓戏元素与当代二胡创作技法的融合
二胡音乐的专业化发展始于刘天华先生，他的创作实践中已经开始融合西方的创作技术，时至今日，二胡音乐在技术层面的创作也日趋成熟，与民间音乐元素的运用是二胡音乐更深层面的发展。如在《第二二胡狂想曲》中，作曲家选用带有花鼓戏风格的原始音调之后展开创作，对相关元素进行解构、衍展并与当代二胡创作技法相融合，使乐曲带有地方色彩的同时也富有时代特点。二胡演奏技法的运用是影响二胡曲整体的风格重要因素，通过不同演奏技巧的运用可以体现不同的音乐风格，在湖南风格的乐曲中，会通过不同的技法去体现花鼓戏相关特点，赋予了乐曲更大的表现空间。
（一）揉压弦技法
揉弦是二胡演奏中最重要的技巧之一，不仅需要技巧层面的把握，还需要演奏者依据乐曲的不同风格进行灵活把握。揉弦时，演奏者需要利用指尖均匀的滚动使音响发声变化，配合运弓产生类似于颤音的效果。人在情感表达方面，情绪产生波动时，声音会不稳定，有时甚至不受控制的颤动。同理，在表现不同乐曲的风格时，也可以通过不同的技巧实现：揉压弦技巧分滚揉与压揉。
滚揉是揉弦技巧中最基本的，演奏者通过左手手掌的摆动，带动手指让指尖在在弦位上反复滚动，以产生稳定、均匀的乐音波动效果。在演奏一些歌唱性较强的作品时，滚揉是首选。如《湖南花鼓戏风格练习》、《湘江乐》等乐曲的创作，都运用了湖南花鼓戏的相关元素。除了乐曲中特性音的演奏，多数音都以滚揉的方式完成。如在《湘江乐》的演奏中，为了更好的突出花鼓戏的特点，在乐曲的处理上，会注重对旋律中的“dol”、“mi”的演奏处理，对于乐音所处的强弱拍位置，可以在滚揉力度上进行区分。如强拍位置的乐音，可以采用重揉的方式。
压揉是特色性的技巧在幅度上要大于普通揉弦，演奏时手指与弦之间的接触也会更多。演奏压揉技巧时需要演奏者以手腕为轴，带动手通过压颤去改变弦的张力，获得对应的音响效果。在《湖南花鼓戏风格练习》中，对于“sol”音就是通过压揉技法进行处理的，其音高介于“sol”与“升 sol”之间，更好的贴合了湖南地方音乐中的特性音程，如小二度、小七度等得以实现，有利于更好地体现乐曲的湖南地方风格。
两种技法在湖南风格的乐曲中应用较为广泛，滚揉技巧更加突出旋律的歌唱性，压揉技巧则更有利于表达乐曲的风格特点，通过技巧层面的结合，做好速度与力度的处理，这也是通过花鼓戏元素在二胡音乐创作中所获得的启示。
（二）滑音技巧
滑音也是二胡演奏中非常重要的技巧，通过滑音可以在乐音之间构成连缀，更好的突出音乐的风格特点。花鼓戏本身就带有浓郁的湖南地方特色，滑音技巧的使用会直接影响乐曲整体风格韵味的表达。如滑音的滑动方式、音高范围等，加上与运弓之间的配合，就会产生相应的风格特点。
花鼓戏风格活泼，与演奏技巧的结合上，多以三度音程之内的定把滑音演奏，也被称为“小滑音”，尤其是在快板乐段中，滑音的使用可以增强旋律的弹性，也表现出花鼓戏中积极乐观的情绪特点。在慢板乐段中，滑音的演奏较为平稳，滑动的趋向性较为明显，在乐音之间可以起到粘合剂的作用，是旋律呈现更加优美。如在《第二二胡狂想曲》中的第二乐段中，使用了同音换指的技巧，其演奏效果相当于给每个同音都加了上滑音的处理，演奏时用指腹触弦，在保持手型不变的前提下确保换把的流畅度。这一技巧的运用增强了乐曲的趣味性表达，也表现出花鼓戏音乐活泼、爽快的特点。
四、结语
综上所述，不同的演奏技巧对于湖南花鼓戏元素也有一定的体现，通过不同的技巧性表达体现湖南地区民间音乐的风格。这对于二胡演奏者来说，需要长期的实践积累，这样才能准确的运动技巧去体现乐曲的总体风格。
花鼓戏本身就带有浓郁的湖南地方特色，以花鼓戏为创作素材创作的二胡作品同样体现了地域文化的色彩，是世界音乐文化多元化发展的今天，各种艺术在发展中都在不断推陈出新，要想更好的融入当下，就需要在把握好自身传统的基础上做好文化的传承。
通过本文的研究，笔者更多的了解到了湖南民间音乐元素与当代二胡创作的融合，综合理论与实践层面的把握，希望可以给予二胡演奏者与民族音乐爱好者一定的理论参考。二胡是民族乐器的代表之一，民族性是二胡音乐创作与发展的动力，立足于我国传统音乐元素进行创作实践，是二胡音乐发展的重要方向，也是民族音乐未来探索的重要方向。
★基金项目：2017年度湖南科技职业学院厅级科研项目（一般项目）资助，项目编号：17C0703。
参考文献：
[1]?? 刘茹.从两首乐曲看湖南风格二胡曲的艺术特色[J].音乐时空，2016（04）.
[2]?? 易弋雯.湖南花鼓戏艺术特色探析[J].戲剧之家，2015（15）.
[3]?? 居文郁.民间风格二胡曲的演奏技术特点——二胡演奏与教学散论[J].音乐学习与研究，1989（02）.
作者简介：吴果（1985-），女，湖南益阳人，硕士，研究方向：音乐学。
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