张勇

　　

　　摘要：随着我国国民经济的不断发展和不断进步，我国的教育事业的发展也提升到了新的高度。但是国家对于中等职业教育的重视程度普遍不高，加之，中职类学校的生源基础比较差，并且学习成绩和学习习惯都不规范，在进行学习教育的过程中更是从未进行过色彩训练，因此，在美术设计色彩教学过程中面临了许多的实际性问题，严重影响了中职学生的身心健康发展。本文通过对美术设计色彩教学的相关内容分析和探讨，进而进一步提升中职学生的艺术修养能力，培养中职学生对色彩的概括和运用能力。在实际的色彩教学过程中，教师应当注重丰富教学的内容和艺术形式，强化色彩教学力度，优化色彩教学课程方案，进一步促进中职学生美术意识的提升。

　　关键词：中职美术;美术设计;色彩教学;策略

　　中图分类号：J51-4;G712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0166-02

　　一、引言

　　就目前我国教育事业的发展形势米看，各高校己基本健全和完善了教育教学相关体系，其教学结果也在不断的优化和改善。近年米随着人们思想意识的不断加强和深化，人们对色彩知识的学习要求也在不断增加，色彩课程的开设，对于学生的色系共识能力的培育和提高有着重要的意义，能够强调学生对色彩设计的运用，丰富学生对色彩运用的体验感，能够有效地提高学生的想象力和审美能力，促进学生对富有感知维度的色彩进行有效的灵活应用，锻炼对各类事物全面性创作的思维和能力。

　　二、重视色彩教学的内容，丰富美术设计色彩教学的艺术形式

　　色彩设计实质就是能够创作出具有新意的色彩或色彩组合形式，它与传统色彩不同，通过对物体的刻画、色调的处理、整体的构图以及设计材料肌理的运用都有很高的要求，在一定程度上升摆脱了传统色彩的束缚，能够从多方面锻炼和考察中职学生对色彩的概括和运用能力。

　　（一）构图的合理性和整体色调的和谐性

　　合理的构图是一幅作品的非常重要的环节，关系到整个作品整体视觉效果。在学生创作时，合理的使用构图技巧和绘画方法，能够使整体画面感更加舒适。构图时一般选用的构图形式为三角形、C形、S形、多边形等，为了能够达到更好的效果，物体的位置一般会强调和注意整体的聚散关系和遮挡关系。三角形的构图形式具有一定的向心力和张力，如图1所示，画面中支撑三角形构图的三个关键点，能够有效地将整体画面有向外延伸的趋势，是整体的画面看起米具有很强的张力。而画面物体的集中摆放让少量的物体看起来具有一定的向心力。另一方面，物体的聚散关系也是构图的因素之一，主体物与四周的物体之间的距离和大小都决定着整体效果，挤在一团，整体效果不好，主体物离四周物体过远，又会让画面显得过丁疏散。此外，对于物体的要求形状最好是具有一定趣味的、新颖的事物，能够集聚和吸引人们的眼球。绘图时画面色调必须统一鲜明，达到色彩布局的均衡性和协调性。在色彩和构图的设计上，中职教师可引导学生多向名门大师学习和借鉴。

　　（二）整体塑造的趣味性

　　在进行整体塑造时，切记不要沉迷丁传统的绘图技法，过于死板和无味，而是要多采用灵活的多样的技法根据画面的整体效果和整体氛围进行对物体刻画和塑造，展现绘画作品的趣味性。比如，各种色彩笔、刮刀、针等材料技法。教师在教学的过程中，要明确物体的色彩冷暖关系，合理运用颜色的变化米烘托作品的意义。

　　（三）画面的完整性

　　一幅好作品，给人的第一感觉应该是完整，虽然优秀作品的构成因素众多，但是这也是锻炼学生学习能力的一种体现。创造一幅完整的优秀的作品，不仅仅需要创作者新颖的意图和合理的构图，还需要加强对物体的趣味性塑造和对创作材料恰到好处的运用。在实际的教学过程中，教师要从不同角度分析设计色彩找准技法和切入點，合理的运用创作工具，不仅能够让画面充满着不确定性，还能激发无限的可能，使画面更富艺术气息，进而提升学生的艺术修养。

　　三、加大对美术设计色彩教学的力度，提升色彩教学效率

　　色彩基础教学应当作为中职美术设计的必修课程开展，对培养学生的美术素养和提升学生的艺术气息有着促进作用，因此，它在课堂中发挥的作用是至关重要的。首先，在培养学生的美术素养过程中，教师一定要注重教学的阶段性，要循序渐进的进行引导和教学。由丁每个学生的生长环境不同，受美术教育的程度不同，导致中职学生的美术基础强弱不同，对美术设计特别是色彩课程不感兴趣。因此，中职教师要根据学生的具体情况，制定出一套切实可行的教学方案，全面统一的配合学生的美术学习基础。在具体的色彩设计谍程教学中，中职教师要提高学生对美术的新认识，明确色彩设计在工作和生活中的应用和重要性，运用系统化的合理新颖的教学方式实施教学内容，从根本上加大对美术设计色彩教学的力度，让仝员学生都能够对美术色彩设计课程产生浓厚的兴趣。对于美术色彩基础知识基础较差的学生及美术色彩设计知识入门较晚的学生，中职教师要运用通俗易懂的讲解方法和学习方式，让他们能够快速的跟上教学进度，更快的掌握和了解美术色彩设计知识的学习要领;另外，对于学习能力较强的、基础知识扎实的学生，教师要及时督促学习，让他们从色彩课堂中感受到美术艺术的奥秘。比如，教师在课堂中开展一项有关绘画的主题活动，教师先明确主题活动的内容，像“枫叶的颜色”，教师先让学生了解一下枫叶的基本特性，想象一下在秋季时的枫叶与其他季节时的不同，并让给学生们积极参与到讨论与交流中，构造出一副属丁白己的独特的枫叶的颜色，这种形式不仅增强了学生对美术色彩课程的学习兴趣，还加深了教师与同学之间的交流和感情。

　　有关色彩教学，社会上产生这两种具有代表性的不同的认识和看法。

　　首先，第一类学者认为美术色彩基础教学入门是一项十分重要的教育教学内容，对色彩课程的学习和接收，应该从对色彩语言的认知中分析和思考，从学生的理解能力入手，这种观点是最主要的强调色彩本身，通过感受色彩，不断训练学生的构图能力，培养学生对不同色相敏锐的感知能力和对色彩的调配能力，积极地锻炼学生色彩设计和运用的概括性和准确性。在实际的美术设计色彩教学过程中，中职教师要注重培养学生对色彩的观察、辨别、理解和表现几个环节。就学生对色彩的观察力来说，一定要让学生了解色彩是产生丁色与色之间的相互作用中。观察色彩时一定要让学生将光源、环境和物体当成统一的整体来看，再对这一整体进行观察和对比，并能够学会在色彩诸多要素中观察和对比出色彩的变化。将这种感官的变化与色彩的基础知识和色彩的运用规律结合起来，有助于学生提升对色彩的视觉感受和情感抒发，从而刻画出丰富的、优秀的作品。其次，第二种学者则认为，色彩设计应重视培养和锻炼学生的审美能力和鉴赏能力，中职教师须要用大量的人为精力对学生进行色彩抽象训练，循序渐进的加强学生对色彩能设计的应用。

　　四、优化色彩教学的课程方案，加强学生美术色彩意识

　　色彩的合理搭配能够起到意想不到的效果，例如想要体现出线条比例的独特性及完美的形象，可以将黑色和白色进行搭配，这种情况下，不仅能够明确事物的轮廓，还能够体现出其外形，对分辨率的提高有着积极作用。因此，在实际教学中，教师可以抓住这一特点，通过提升学生黑白颜色搭配的意识，来锻炼学生的配色能力。首先教师可随机选择一副画，现场指导教学，让学生懂得一副画中白色应该应用到什么部分，黑在画中什么地方体现最为合适，为了加强学生的能力，教师可见素描作为课后作业，让学生勤加练习。

　　在实际教学中如果学生对最简单的黑白颜色了解深刻，并熟练掌握两种颜色的配比和融合，此时学生就会感受到美术的特有魅力，同时还能够促进学生的积极性，能在学习中自觉训练，从而促进绘画能力的提升。

　　总之，要提升学生的艺术修养和艺术情感，就要提升学生的学习兴趣，保证学生能够积极主动的练习，促进自身对色彩的认知和辨识，从而使教学质量得到有效的提升。 五、结语 综上所述，色彩设计教学能够有效的加强中职学生提升自身艺术文化和培育自身艺术修养。无论是在锻炼中职学生实践创作的操作能力方面，还是提升中职学生对色彩的辨识度和认知度方面，都有着重要的决定作用。色彩教学的过程不是一处而就的，它是一个循序渐进的过程。在实际的色彩教学过程中，中职教师一定要提升色彩教学的教学质量，注重对现代艺术形式的学习和认知，合理优化色彩教学的教学内容，不断丰富美术色彩的展现形式，在教学的过程中教师需要系统的、科学的将色彩艺术传授给中职学生，进而为设计专业打下坚实的色彩基础。另外根据在教学过程中出现的实际问题进行分析，找准中职美术色彩教学的突破口，不断加强和提升自我，及时调整教学方式和教学内容，加强中职美术色彩的教学力度，重视色彩教学的直观感受和示范作用，从而进一步取得理想的教学效果，提高美术设计色彩教学的质量。

　　参考文献：

　　[1]周妮，邓刚武，高职艺术设计专业设计色彩课程教学内容创新研究[J].美术教育研究，2019（23）.

　　[2]刘祖伟，简析色彩教学中学生感性思维和理性思维的培养[J].艺术与设计（理论），2019.