关键词:戏曲;青衣;表演艺术
中图分类号:J812 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2020)18-0137-02
一、前言
随着人们文化需求的增长,传统戏曲观众规模逐渐扩大。青衣作为古代贞洁妇女、端庄贤妻的主流代表,其特殊的个性、独特的动作,使其成为戏曲观众的主要关注点。青衣独特的表演艺术是这一行当的主要魅力所在。因此,探讨戏曲中青衣的表演艺术具有一定的必要性。
二、青衣表演剧目分析
(一)京剧方面
在京剧中,青衣表演涉及多种不同形式,主要包含:
第一,青衣与小生并重形式。这类形式多见于以爱情为主题的京剧中,如《桃花扇》、《西厢记》等。青衣与小生并重的合作形式,可通过二者的良好互动、相互配合,为观众带来深切的情感体验。
第二,青衣与老生并重形式。在京剧中,《桑园会》是老生、青衣并重的一大经典剧目。在老生的配合下,青衣的唱功、饱含情感的眼神等可快速促使观众与其所塑造的形象产生共鸣。
第三,青衣主唱形式。在《霸王别姬》中,青衣通过身、步、眼、手等方面的演绎,将虞姬的情感、心理活动表现得淋漓尽致。
(二)评剧方面
作为评剧的两大行当之一,青衣在评剧表演中的重要性不言而喻。以青衣为主唱的经典评剧包含《牛郎织女》、《秦香莲》等。在上述剧目表演中,青衣主要通过独特的肠腔、富有艺术美感的形体动作等,向观众传达剧目中生动鲜活的女性形象。
三、戏曲青衣的表演艺术分析
这里主要从以下几方面人手,针对戏曲青衣的表演艺术进行分析和研究:
(一)念功方面
在戏曲表演中,念功是展现人物内心活动的主要途径①。青衣念白的表现要求为:字正腔圆,言传心声。结合青衣所扮演的角色、形象来看,以贤妻、贞洁女性为代表的形象,其思想、行为等均受到所处时代背景的限制。由于这一形象通过动作向外传达的信息较少,因此,青衣演员的念功,直接决定其所演绎人物形象的塑造状况。
在通过念功向观众传递心声时,青衣演员需注意通过对角色台词节律、音调等的合理把控及配合,达到声、字相谐、传递情感的目的。以《秦香莲——抱琵琶》为例,扮演秦香莲的青衣演员在进行念白“……可恨他一朝成富贵……”时,通过声、调以及节奏的多重配合,展现了良好的念功。在青衣的念白中,觀众可通过青衣的念功表现,感受到秦香莲这一悲苦女性角色的幽怨、愤恨。在青衣念功的映衬下,观众不仅可感受到秦香莲对丈夫的不满,还可以通过这一人物形象的念白诉说,体悟到古代女性形象在面临丈夫被判、家庭破裂时的悲苦与无奈。
此外,不同类型戏曲对青衣念功表现特征的要求各异。以豫剧为例,青衣在跟随剧情以念白展现人物内心活动及情感波动时,需要按照念要像唱的要求,通过富有艺术性的念白,展现豫剧本身的韵律美。
(二)唱功方面
唱功无疑是青衣演绎过程中的核心。唱功与剧情、人物特征的高度契合,可将观众代入戏曲情境中,促使观众与戏曲主人公形成感同身受的特殊共情体验。青衣唱腔的基本要求为:圆润而柔美、清丽且温婉②。在演唱时,青衣需要结合所扮演的角色,以唱腔的合理演绎,体现出角色的温婉与坚韧。随着戏曲剧情的变化,青衣需要通过对气息、音域等细节的调整,持续向观众展示角色的情感变化,运用多变的唱腔引发观众的遐想,并形成一种回味无穷之感。
在京剧中,其唱腔的特征为:该戏曲的唱腔旋律以字为依据,青衣所演绎的唱腔,即字的延续。上述特征要求青衣演员在进行表演时,充分调动口、齿、喉等关键发音部位,通过上述部位的协调配合,达到京剧唱腔对字音准确性的要求。例如,在塑造年轻女性的活泼伶俐特征时,青衣演员需要通过唱功的灵活演绎,确保观众能够正确了解该人物形象。在表演时,青衣演员的吐字应模仿年轻女性的特征,即字正腔圆、清晰发音(吐字),适当加快台词的演绎节奏,促使观众在欣赏年轻的天真活泼女性形象时,能够从青衣的唱功中感受到清脆、活泼之感。
(三)眼神方面
除了上述唱功、念功方面的演绎外,以眼神为主的神态,也是青衣行当塑造生动人物形象、传达人物情绪情感的重要途径。与其他行当不同,青衣所扮演的角色多具有典型的庄重、严肃等特征,在上述特征的限制下,青衣在戏曲表演中的动作幅度通常较小。为确保观众能够正确理解人物的心理活动及情感变化,青衣多通过眼神的变化、眼神表现技巧的合理运用,与戏曲观众达成情感维度的共鸣。
从青衣行当的特征来看,中国传统戏曲多讲究含蓄之美。在表演过程中,频繁变动眼神或一味瞪大眼睛等表现方法并不可取。此外,青衣角色的统一化特征,也对演员的眼神动作提出了较高的要求。以大青衣为例,在京剧、豫剧等戏曲中,这类角色通常象征着贞洁、思想束缚,在传统礼教及封建社会背景下,这类角色的眼神多呈现出隐忍、慎重等特征。基于上述要求,青衣在展现人物形象时,需要结合剧目时代背景、人物性格等,合理运用眼神,塑造出与剧情要求相符的形象。
例如,在《武家坡》中,青衣所扮演的人物——王宝钏,是一位成长于封建礼教下的典型女性形象,演员需要结合王宝钏所受到的出嫁从夫这一传统思想的限制,演绎该形象。在与扮演薛平贵的演员交流时,青衣演员始终维持眼神回避状态,作颔首低头状,以表达对丈夫的尊重、敬畏,进而将观众代入人物所处的情境中,借助眼神的合理表现,引导观众与主人公王宝钏达成共情。
(四)形体表现方面
在戏曲表演中,青衣所呈现出的形体表现与其人物形象塑造、情感表达等存在极大关联。青衣在形体演绎方面的主要要求为:头正身正为正。这一标准适用于多类戏曲剧目。但在部分剧目的表演过程中,单纯按照上述标准演绎人物,可能难以达到最佳表演效果。事实上,相对于固定不变的形体而言,以人物心理活动、剧情变化及发展需要为中心的变化性演绎形式,更有助于增强青衣的表现力,进而为观众带来更加优质的戏曲观赏体验。
以戏曲《醉》为例,剧情进展至台词“皇上不来了”时,青衣的心理活动较为复杂。一方面,在这一剧目中,青衣所扮演的贵妃身份尊贵,且身为宠妃,应具备一定容人之量;另一方面,青衣贵妃对皇上的喜爱又使其在得知这一消息后产生了嫉妒、愤恨、失望等情绪。在演绎时,青衣演员为表现出人物的复杂心理活动,在念到“且自由他”这一台词时,演员在尊贵身份、矜持情绪的限制下,尽量平和地念出这一句。同时,为了体现对皇上的愤懑、不满,青衣在念出“他”字的同时,轻轻向右侧转头,并做出侧身甩袖的动作。上述形体表现将贵妃这一人物形象的复杂心理、情绪,表现得淋漓尽致。
四、结语
综上所述,戏曲中青衣的艺术魅力主要来源于其独特的表演艺术。面对当前外米文化的冲击,青衣需要深入挖掘戏曲的魅力,通过四功五法的合理配合,打造更有吸引力的人物形象,进而促进戏曲的传承及发展。此外,青衣还可通过对不同剧目、不同类型戏曲的全面分析及对比,提炼出有价值的演绎技巧,助力青衣表演艺术的发展。
注释:
①张莉,浅析京剧青衣的表演艺术[J].文化产业,2018(13):4647.
②杨妍妍,谈青衣表演艺术的唱腔与眼神运用[J].戏剧之家,2018(13):42.
作者简介:杨薇(1969-),女,安徽安庆人,大专,二级演员。
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