摘要：zo世纪80年代起，西方音乐剧逐渐被引入了中国。音乐剧以戏剧为基石，将音乐、舞蹈、舞台美术等多种表现手法融合在一起，用其独特的魅力，吸引着越来越多的观众。近年来，除了百老汇原版引进的音乐剧，我国的原创本土音乐剧也在蓬勃发展着，同时众多经典音乐剧唱段开始不断为人们所喜爱。本文以音乐剧《蝶》为例，简单介绍该剧的主要内容，通过对剧中唱段《心脏》的演唱分析，浅谈在音乐剧的情境中如何处理唱段部分。
关键词：音乐剧唱段;《蝶》;《心脏》
中图分类号：J822
文献标识码：A
文章编号：1 005-531 2 （2020） 09-0077-02
一、音乐剧《蝶》的故事内容概述
《蝶》的创作取材于中国经典神话故事《梁山伯与祝英台》并沿用了主人公的名字，然而在剧情上两者却有着截然不同的变化。在《蝶》的故事中，有一群半人半蝶的“蝶人”生活在被称为“世界尽头”的黑暗废墟里。蝶人们一直不满于长期暗无天日的生活，羡慕人类世界的丰富多彩，渴望着有朝一日能够真正变成人类，于是他们的首领老爹计划将蝶人中最美的的姑娘祝英台嫁给人类，以此来帮助全族完成化蝶成人的夙愿。此时故事的另一端，一位年轻的流浪诗人梁山伯从一个老醉鬼那里得知，“世界尽头”的那群蝶人们为了变成人类而举办的那场婚礼其实隐藏着很多秘密和诅咒！梁山伯听了十分的感兴趣，他决定去“世界尽头”亲自感受一下这场传说中的婚礼。在蝶人的世界，梁山伯认识了渴望变成人类与母亲重逢的小女孩，还有蝶人姑娘浪花，浪花一见到梁山伯就深深被吸引了，并且爱上了梁山伯。梁山伯原本送给祝英台一首诗当作新婚贺礼，可是没想到这首诗却成为了两人爱的桥梁，他们相爱了。梁山伯决定要把新娘祝英台带走，可是他的行为却引起了蝶人们的骚动。愤怒的首领老爹派浪花儿给梁山伯送去一瓶毒酒，想让浪花儿诱惑梁山伯把毒酒喝下去。可没想到贪杯的浪花儿自己偷喝了一口毒酒，被毒死了。老爹恼羞成怒，直接指控是梁山伯杀死了浪花并将他关进了大牢。祝英台听了老醉鬼的劝说，悄悄帮梁山伯打开了牢门，并跟梁山伯带着小女孩一起逃离“世界尽头”，但他们在逃离的路途中因为过度疲惫，又被前来追捕的蝶人们抓了回去。盛怒下的老爹决定处死梁山伯，对他实施火刑。所有的蝶人们为了自己能有机会变成人，宁愿相信这真的是一场谋杀，但只有浪花儿用自己的幻影依然为梁山伯辩护着。梁山伯在行刑的前一晚唱起丁这首《心脏》，这首歌也是全局的高潮，梁山伯在歌中唱出了自己的万般无奈和悲伤以及对祝英台深深的爱恋和不舍。最终深爱着梁山伯的祝英台选择扑向火场陪伴她的爱人，二人化作一对蝴蝶双双飞走了。
二、唱段《心脏》简析
《心脏》这首歌为三段曲式结构，前半部分由轻柔的宣叙调引出，梁山伯低声呢喃，既表达对祝英台无尽的爱恋，又不甘心就此分别。本段巧妙的添加了很多三连音的运用。在一首乐曲里，三连音的功能是非常强大的，当三连音接续出现时，一般用于表达情绪的累积或预示即将出现的高潮。例如本曲中“诀别了”、“天各一”、“深夜的”、“浸透了”、“结束了”、“到最后”，通过使用了三连音，显得本段情绪更为柔情伤感。虽是轻声吟唱，却清晰的强调出语气的表达重点。到了歌曲的第二部分，最为明显的是速度出现变化，由原来的每分钟60拍提升至每分钟76拍。三连音此时不再被使用，节奏型趋于平均化，语气强度从之前的轻柔呢喃（p）上升为递进式诉说（mf），预示高潮即将到来。歌曲的第三部分，首先调式从原来的d小调转为降B大调，力度也递进式增强，从前两部分的轻柔呢喃、忧伤诉说转变到了激情的咏叹，此时的节奏型里又出现了三连音，当三连音出现在激情的乐段中时则使得情绪更加强烈，例如“抓住不”、“永世不”，通过用三连音来表达，使得情绪更加坚定、富有张力。到了这里，整首歌曲的情绪已经达到高潮，歌曲的最后连续出现四个高音G，尤其最后一个G的时值达20拍半，人物的情绪完全得到宣泄，人物性格也彰显的淋漓尽致，使台下观众无不为之震撼。
三、歌曲的演唱情境及处理
（一）《心脏》的演唱情境
演唱<心臟》这首歌的剧中人物梁山伯是一个流浪诗人，他在遇到祝英台之前曾是一个自由随性、放荡不羁的人，同时也是一个单纯、善良的人，他的唱段大多都比较温柔、抒情，声动且流畅性较强。当她遇到祝英台时，二人双双坠入爱河，然而当他们的爱情经历了重重考验后，梁山伯的人物形象也更加趋于成熟，富于沧桑感。当梁山伯演唱《心脏》时，剧情已经到了与祝英台诀别的时刻，他即将走向刑场，心中有着万般不舍甚至最终撕心裂肺的呐喊，与他曾经的形象形成鲜明的对比，同时也将整部剧的发展推向了高潮。歌曲的第一部分
“这样就算是诀别了吗，从此我们将天各一方，当深夜的寒凉浸透了衣裳，你看着我走向爱情的刑场……地狱和天堂哪里都一样，今生总算是爱过一场”
这里不能像简单唱歌一样，应该带入到剧中的规定情境里，像是在对祝英台诉说，祝英台即将看着自己走向刑场，自己心中会有多么的不舍和不甘，但无论地狱还是天堂，无论去到哪里，只要爱过，就算活过。到了歌曲的第二部分
“我不止一次错把满地的月光当成是海洋，可是有谁能让自己的脚印留在海面上……”
这里的月光对于梁山伯而言象征着自由纯洁的爱情，而无边无际的海洋即象征着他们所在的世界，又看起来有着永恒稳定的喻意，可以理解为梁山伯原以为遇见这美好的爱情是可以永恒的。然而后面的“可是有谁能把自己的脚印留在海面上”则表示直到生命即将结束，梁山伯才发现这原本以为永恒的爱情似乎是稍纵即逝的，爱情美好的脚印终将被蝶人贪婪的欲望所吞噬。“我的爱人你会不会一直哭着到天亮，让满腔的海水涌进我的胸膛，在我的怀里多滚烫”在这个深夜梁山伯即将走向刑场，天亮时他将与祝英台阴阳两相隔，这里情绪开始递进，更进一步的表达梁山伯对爱人的不舍，而“满腔的海水”则表示他炙热的爱，将与命运抗争到底。歌曲到了最后的高潮部分，通过明显的转调和情绪的递进，整首歌从宣叙正式转入咏叹。此处对演唱者的歌唱技术是有着很大考验的，需要大量的气息支撑、咽壁力量支持以及强大的信念感、情境带入感。
“我多想在你的身旁哪怕一夜的时光……我把你藏在身上哪一处地方才能永世不忘”表达了梁山伯爱之深切，哪怕一夜的时光，都要好好珍惜，想用尽一切办法不要忘记这一世的爱恋。“不管海是多么冰凉，我依然有一个心脏……”
这里到达整首歌情绪的顶点，也是演唱技术上的最难点。“冰凉的海水”比喻现实的残酷，比喻那些不惜牺牲同族也要化蝶成人的蝶人们，而“心脏”则代表着梁山伯与祝英台真挚的爱情，不畏惧黑暗，勇于和黑暗作斗争，憧憬美好未来的宝贵精神。这里在演唱技术上也要注意结合情绪的层次递进，调整好气息的支撑，既不能虚也不能因为过于兴奋而唱“冒”。
（二）处理音乐剧唱段需要做的功课
音乐剧是一门独立的艺术门类，明确以戏剧为主导，强调歌舞的共同叙事能力，要求对白、音乐、舞蹈与戏剧表演融为一体。由此可见，音乐剧中的唱段演唱处理必须基于一个成熟的剧本、一段打动人心的故事，根据剧本中的规定情境，唱着诉说、唱着讲故事，才能合理的塑造人物、安排戏剧冲突、诠释歌曲。
音乐剧唱段的情绪把控要在剧中的戏剧情境中来表现，在音乐剧中，音乐和歌唱都是整部剧的表现手段，切勿单纯炫技、喧宾夺主。在演唱音乐剧唱段时，首先我们要全面了解剧本，了解其中喻意，知道整部剧讲了什么，想要表达什么样的中心思想，再来分析这首唱段在整部剧中处于怎样的位置，起到怎样的作用，是宣叙部分、承接部分还是高潮部分等等。在充分掌握剧本主旨和唱段的功能性后，我们再来分析该角色在演唱此唱段时是怎样的心理动机，以及他的肌体状态，
例如在演唱《心脏》时，在唱段的前半部分梁山伯处于一个情有不舍心有不甘的状态，所以是低声吟唱，这个时候就不能唱的过重，可选择多用气声，注意三连音和十六分音符的使用，在演唱时富有流畅性和线条感。歌词表达上注意更加口语化，唇齿要灵活，如果唱的过大过重则会破坏意境。在角色肌体上应表现为“外松内紧”，此时梁山伯的内心很纠结，但外在表现上因面对“黑暗势力”的失望，可以稍显松弛。到了歌曲的后半部分，情境也逐渐进入诀别的最后时刻，之前的低声吟唱已经发展到为爱呐喊。调式上已经从忧伤的d小调转至降B大调，降B大调的特点是给人一种温暖复苏的感觉。作者在这样的戏剧情境中使用降B大调，也更加凸显梁山伯不畏惧黑暗，敢于用自己心中的纯真与温暖向黑暗势力做抗争。在演唱后半部分时我们就要结合情境，把全身的细胞都积极调动起来，宣泄人物的内心情感，在肌体上要做到有控制的激动，一气呵成。
由此可见，在音乐剧唱段的演唱过程中，表演者只有通过真情实感的体验，以及对剧中角色坚定的信念感，从整体剧情上来把握歌唱动机，才能呈现出完美的演绎。
四、结语
隨着全球化时代的来临，越来越多的艺术门类被大家所熟知，而近年来音乐剧的热度也是排在前列，音乐剧以它灵活的表现手法，独具一格的魅力吸引着越来越多的观众走进剧场。随着社会的快速发展，观众们的欣赏水平也越来越趋于专业化。
本文通过以中国原创音乐剧《蝶》中的经典唱段《心脏》为例，浅析音乐剧的表现手法，概述音乐剧唱段的特点和功能性以及演唱一首音乐剧唱段应该如何来处理，为我们更多的了解音乐剧，更好的演唱音乐剧唱段提供一些参考。
参考文献：
[1]周映辰.全球化时代的中国音乐剧[D].北京：北京大学出版社， 2016.
[2]周映辰.音乐剧编剧与导演人才培养论文集[M].北京：中国戏剧出版社，2019.
[3]《辞海》（缩印本）[M].上海：辞书出版社，2000.
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