杨强立

　　摘要：无论是古人，还是今人，对气韵之说都有精辟论述，可见气韵对中国画创作和欣赏的重要。气韵之说，尤其对于中国山水画的意义，特别重要和突出。那么，气韵如何在中国山水画中表现呢？本文将解答这一问题。

　　关键词：中国画：气韵：美学：境界

　　中图分类号：J212

　　文献标识码：A

　　文章编号：1005-5312 （2020） 09-0049-01

　　中国画“气韵”之说，最早见于南朝谢赫在其所著《古画品录》中。“气韵”是中国画特有的一个美学法则，也是中国画笔墨所要传达的情境。

　　“气”源于我国古代哲学上的“元气说”和文学上的“文气说”。“气”为评价画家优劣的基本精神内涵的标准。“韵”，古代最早指和谐的声音，繁弦即抑，雅韵乃扬”（蔡邕《弹琴赋》），“异音相从谓之和，同声相应谓之韵”（刘勰《文心雕龙·声律篇》）。五代的荆浩说：“夫画有六要：一日气，二日韵，三日思，四日景，五日笔，六日墨。”对此，他进一步提出：“气者心随笔韵，取象不惑;韵者，隐迹立形，备仪不俗”。

　　纵观古今大家，都将气韵视为中国画的至高境界。清方薰在《山静居画论》中说：气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。一代画家黄宾虹认为绘画的最好的境界在于气韵，而气韵则又是中国画审美标准的突出审美准则，黄宾虹在其著《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄;气韵生动，全关笔墨。”无论是古人，还是今人，对气韵之说都有精辟论述，可见气韵对中国画创作和欣赏的重要。气韵之说，尤其对于中国山水画的意义，特别重要和突出。

　　那么，气韵如何在中国山水画中表现呢？宋朝的邓椿在其《画继》中论道：画之为用大矣！盈天地之间者万物，悉皆含毫运思，曲尽其态。而所以能曲尽者止一法耳。一者何也？日：传神而己矣。世徒知人之有神，而不知物之有神。此若虚深鄙众工，谓虽日画而非画者，盖止能传其形而不能传其神也。故画法以气韵生动为第一，而若虚独归于轩冕、岩穴、有以哉！”实际上，中国山水画的气韵，首先是传神，其次是灵气，再者是雅韵。傳神之气韵，使人眼界开明，使人心旷神怡，使人赏心悦目;灵气之画面，使入神思飞远，使人如临其境，使人悟道其中;雅韵之作品，使人心灵共鸣，使人精神升华，使人心悦诚服。气韵真正体现了中国画的审美情趣和艺术价值。

　　中国画创作如何才能气韵生动呢？这势必又将谈及笔墨问题。中国画的笔墨绝非只有技法而己，而更是一个画家在气质、创造、学养，感情和思想的有机结合，更是艺术创作综合能力的体现。因此，要画作气韵生动，不仅要在画中下功夫，更要在画外下苦心。不读书就缺乏认识，没有认识就毫无主见，没有主见何以思想，没有思想，画作谈什么气韵生动，何来中国画的精神和灵魂呢？黄宾虹认为，除了“气韵出自笔墨”外，重要的还在于“诵古今之书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”，“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，…夫理法人于笔墨，气韵出于精神”。当代著名画家程大利先生也谈到：“气韵生动不是谈画的，而是谈人的。‘气韵是人品修养的结果。气韵不高，画无法高。气韵生动是画面效果，同时又是人格记录、精神标志。一个人入俗，便比较难办，所谓‘俗病难医，无论怎样用功都没有用。”足见气韵对于中国画的意义。中国画，笔墨是构成中国画内在美和形式美的基本元素，也是构建中国画精气神的基本元素，更是气韵生动的载体，不讲究笔墨精神，又谈什么中国画呢？

　　“气韵”是中国画的灵魂，不仅是笔墨问题，他还源于画家的生活。画家只有对生活充满热爱，才会在创作上充满激情，这种激情迸发出我们画画所需要的灵感。优秀的中国画作品一定是基于画家对生活有敏锐的观察力。如古代画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》，所画韩熙载夜宴的场面，画作之中的人物刻划十分生动，足见他的生活体验。再者就是宋代画家张择端的《j青明上河图》，描绘汴京繁华市井，使人如临其境。李可染经常写生体验生活，他的山水画十分的气韵生动。画家的创作一定不能脱离生活，如果一味地关门造车，还有一味地临古成风，那就会使得创作进入僵硬的状态，从而走向公式化、模板化，那样的作品又谈何有气韵呢？

　　还有一个因素很重要，那就是气韵建立在布局和构图的基础之上。中国画在构图中多采用散点透视，不受焦点透视的限制，这是“似与不似之间”的运用。中国画是建立在艺术想象的基础上的艺术创造，极具表现力，以它形式构图、巧妙布局、美学精神，通过技艺的完美结合，再进行意象的创造与意境的升华，从而反映创作者的思想与底蕴。唐代张彦远认为：“至于经营位置，则画之总要”，所以，中国画的形式美的结构的布置就显得特别重要。比如著名画家潘天寿先生，他是一位极重形式美的画家，他对于花鸟画的形式结构的布置，有着独到的创造和成就，是很值得作一番研究和探讨的。潘天寿认为“是以‘搜尽奇峰打草稿选集奇峰凑配奇峰（即以奇配奇，出奇制胜），使构成不落平常的作品”的办法。所以，潘天寿的画既讲究全局气势，又注意局部的严谨安排。

　　再而言之，中国画的创作必须要讲究“似与不似之间”的原则。尤其是山水画，既要让人如临其境，也要有人有所想象。中国画所谈到的气韵，绝非自然主义的照搬，而是画家经过立意构思、提练取舍，反映生活的本质，进而把浪漫主义和现实主义有机结合。

　　综上所述，气韵生动是中国画画家毕生的追求，也是中国画创作的高标准，因此，我们画家要有多方面的知识，要有生活的积累和人文的修养，还要能够融会贯通，在传统的基础上结合时代气息，不但要把功夫用在笔下，还要把功夫用在画外。