关键词：言不尽意;不尽之尽;意蕴
中图分类号：B221 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0022-01
众所周知，艺术来源于生活高于生活，纯粹的自然主义非常不利于艺术创作，艺术家要处理好“眼中之竹”、“心中之竹”和“手中之竹”的关系。对于创作一幅中国画作品，创作者心中的“象”如何通过具体的，有限的笔墨准确地表达出来是非常重要的。中国古人对艺术的“不尽之尽”有非常独到的见解。
一、艺术的“不尽之尽”
言不尽意，出自《易·系辞上》：“书不尽言，言不尽意”意思是言语不能表达出作者全部的意思。书信如此绘画也是如此，画家要用具体有限笔墨表达抽象无限的内心思想情感。言不能尽意，象也不能尽意，因为语言表达有一定局限性，比如说味道，语言只能说描述大概，或者是运用感觉经验来描述，但是究竟是什么味道还需用嘴巴尝尝才能知道。相同的道理，象也尽不了意。清蒸螃蟹和油炸螃蟹是什么味道依靠画图和塑像能表达出来吗？香味用画笔该怎么表达？宋徽宗曾在选拔绘画人才的考试中出过“踏花归去马蹄香”的命题创作，花和马在一般画家眼里容易画，但是香味怎么画？正如王维说：“诗中有画，画中有诗”;宋徽宗：“深山藏古诗”;齐白石作《十里蛙声出清泉》;傅抱石根据唐诗的意境补画：陆俨少画杜甫诗集;倪瓒画山水画画亭子却不畫人。这都是要给观者联想的空间。直接地表达是西方人的思维方式，中国人喜欢留白，给予观者想象的空间，这样才能用具体有限的画面形象创造无限的意蕴和意境。一千个“读者”心目中有一千个“林黛玉”，如果形象固定，林黛玉形象完全被具体化，不留想象的空间，那么就失去了无限可想象和憧憬的艺术美。
中国古人画水常不画水，纸上一笔水也不画，但观者看一眼画就知道那表达的是水。西方传统油画家费劲力气去画水，画的很像，但是观者看了仍然知道不是真的水。所以，中国古人聪明地用有限的形象来表现无限的意蕴，运用留白的方法留给让观者更多的想象空间。因此，好的艺术作品往往用有限的形象创造无限的意境。
二、天人合一的生命世界
中国古人认为，世界的本源是“道”，且内在具有活泼泼的生命力。老子说“道生一，一生二，二生三，三生万物。”老子还说：“五色令人目盲，五音令人耳孔。”表面现象是遮蔽，只有“道”才是至真、至善、至美，因此，中国传统艺术要表现“道”。庄子说：“道在瓦壁”，海派大师吴昌硕曾刻了一方印，印文是“道在瓦壁”。“道”看不见也摸不着，那么怎么通过有限的形象表现无限的“道”呢？古人用“不尽之尽”表达，因此，画水常不用画水，却满幅是水。
一花一世界，一沙一天国。摘水也是一个生命世界。水无论多少都是一个整体，大海、河流、湖泊、水池，甚至是一杯水，它仍然是一个整体。一朵小花也是一个大全世界。中国画画的小动物亦尽是生机，蕴含着活泼泼的生命力，比如郑板桥画的竹、齐白石画的虾、徐悲鸿画的马等等。所以中国画画的都是活泼泼的生命，是人与世界并生，万物与我为一的世界，是“天人合一”的世界。清代大师石涛曾说：“我之受也，山即海也，海即山也。山海而知我受也。”山和海与我融合为一。既然我与世界并生，万物与我为一，作画又如何能够只画世界却不画我呢？
三、以任伯年的《关河一望萧索》为例
有人认为任伯年不在画中题诗是因为不会作诗，但是事实恰恰相反，任伯年不在画中题诗是因为不用题诗也能尽显诗境，画能尽意何必还需要多言。任伯年创作于1885年的人物画作品《关河一望萧索》就是一个很好的例子，画面中描绘了一个行人依靠着身旁的马儿，马儿低下头去，行人望着远方，画面的远方虽然留白处理，但是给了观者充分的想象空间。这种画面令人感到忧郁，容易引起人的情感共鸣，同时主题明确，诗意跃然于纸上，充分体现了画中有诗的意境。
四、结语
综上所述，因为古人认为“道，堤世界的本源，内在具有活泼泼的生命力，而“道”又是至真、至善、至美的，所以古人作画要表现“道”。因为“道”是不可见的、无限的，所以要通过哪不尽之尽”的方法来表达，用具体有限的笔墨表达抽象无限的意蕴。
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作者简介：韩宇（1994-），辽宁辽阳人，沈阳师范大学美术与设计学院17级研究生，美术学专业。
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