彭惠惠

　　摘要：文琴，从发明至今不过十余年，因其外形集二胡、古筝、三弦、箜篌于一体，造型优雅大方，演奏功能颇为丰富，音色优美灵动，深受人们喜欢。作为一门新生乐器，如何更好的发展推广文琴，让更多的人了解、接纳并喜欢文琴，成为从事文琴事业的音乐家们苦苦思索的问题。文琴曲《春满潇湘》将湖南音乐元素与文琴特色相结合，将人们耳熟能详的民歌《一根竹竿容易弯》改编成文琴曲，赢得了人们的肯定与喜爱，也为文琴事业发展带来了启迪。民族民间音乐为文琴音乐提供了源源不断的养分供给，为文琴带来了更大的发展空间。一门乐器的发展离不开人民群众的关注与参与。只有扎根群众的土壤，汲取群众文化艺术的养分，它才能成长得更顺利。

　　关键词：文琴;发展;民族民间音乐;人民

　　中图分类号：J22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0148-01

　　文琴，是一门新生乐器，由长沙人文正球先生于2006年发明，其名由此而来。它融二胡、古筝、三弦、箜篌等古典民族乐器于一体，弹拨、拉奏、弹拉同行皆可。琴弦共27根，中间二胡弦、三弦各两根，竖琴弦左边13根，右边10根。其声音洪亮，音韵和谐，音色优美。

　　初识文琴时，其结构之奇特，音色之多元，演技之多变，无不让我震惊。

　　演奏者将如何驾驭文琴？笔者专程请教了湖南文琴演奏家成海云老师，零距离地接触了这门奇特的乐器，并现场欣赏了几首改编的乐曲弹奏，如《春江花月夜》《二泉映月>等名曲，其演奏方法让人目不暇接，丰富的音响效果让人惊叹不已，文琴的表现完全超出了我对它的想象。

　　中华民族乐器源远流长，历经数千年的演变，成熟的体系及格局在世界人民心中已经根深蒂固，甚至无可替代。每一件乐器都有它独特的历史背景、艺术风格和文化内涵。它们今天的地位来自民族文化精髓的积淀、人们热爱它们，就像热爱自己的民族一样。

　　文琴的历史不过十余年，较之传统民族乐器显得太过稚嫩。无论是从演奏技巧还是在艺术表现，或是乐曲作品等方面都不成熟。但是，笔者通过演奏家对《春满潇湘》的演绎，却使笔者对文琴音乐有了新的感悟。

　　《春满潇湘》是湖南作曲家张世敏为文琴量身打造的一个作品。张世敏老师善于运用丰富多彩的湖南民族民间音乐为素材进行创作，曲风热情洋溢，欢快灵动。《春满潇湘》就带有浓郁的湘土特色。

　　乐曲为再现的复三段体结构。引子速度稍慢，旋律舒缓优，虽然只有八小节，但鲜明的湖南音乐风格融入其中，激动昂扬的情绪一触即发，瞬间将人们的思绪聚焦到了潇湘这片热情洋溢的土地。

　　第一段主题取材于广为流传的湖南民歌《一根竹竿容易弯》，旋律流畅，节奏活泼，情绪欢快，充分展现了人们健康向上的精神面貌，表现了湖南人民“众人合伙金不换”的团结精神。主旋律随着文琴拨奏的和弦跳动出来。作者将此段编配成四个声部，充分运用文琴的特点，将弓弦、弹拨、伴奏融为一体，在后半部分的变奏中，声部之间的相互呼应，弹奏与拉奏的相映成趣，小快板的轻松活跃，嘈切间的抑扬顿挫，远闻以为是一个乐队在表演，近观才发现是同一乐器在演奏，将乐观开朗的湖南人形象热热闹闹地展现了出来。

　　第二段节奏拉开，与前后形成对比。音调仍然具有浓郁的湖南音乐风格，将潇湘春色娓娓道来，抒情、舒展，优美如歌。旋律部分用拉奏的技巧来表现，文琴音色纯朴而厚实，揉弦、长弓等技巧的运用描绘了湖湘明媚但不张扬，芬芳却不繁杂的春天;伴奏部分采用弹拨的手法，充分利用文琴箜篌般的音色，将琶音融入其中，流畅自如，犹如潇湘之水，碧波荡漾，清澈灵动。整个段落演绎得如出水芙蓉般清新。在结尾处，几个乐句之间的起承转合及特色音升5的出现又将音乐推向了主题。

　　第三段再现主题，伴奏上文琴模仿琵琶扫弦的技法，力度的推进使全曲进入高潮。虽然是第一段的反复，但情绪却更为炽热，表现着人们对家乡的无限热爱和祝福，以及建设家乡的崇高热情。

　　《春满潇湘》将文琴的特色很好地展现了出来，湖南民族民间音乐的运用和演员们的激情演绎，给人们亲切而又全新的视听感受。

　　一门乐器的发展离不开人民群众的关注与参与。只有扎根群众的土壤，汲取群众文化艺术的养分，它才能成长得更顺利。文琴在湖南这片土地上找到了落脚点，湖南民族民间音乐给了它新的靈感和契机。而文琴这门乐器又以其独特的音色和演奏形式，以一种新的形态，为湖南音乐注入了新的活力。

　　当然，作为一门新生乐器，文琴不论在音色表现或是在技术演奏方面，还存在着很多的不成熟之处，这就需要文琴研究者们付出更多的努力，并推出更多的优秀曲目去促进它的发展。带给人民群众审美的愉悦，这才是作为乐器和音乐最高的目的。