陆志康

　　摘要：民俗和传统戏剧都是非物质文化遗产的重要组成部分，思考民俗活动中的“聚戏”效应对传统戏剧的发展有着特殊的价值。在民俗活动搭建的“竞技”平台中，传统戏剧通过“对台戏”、“两下锅”等多种形式激发自身的活力，笔者就此论述，希望能对传统戏剧的发展提供借鉴。

　　关键词：民俗;聚戏;对歌

　　中图分类号：J809.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0144-01

　　民俗活动是非物质文化遗产的重要组成部分，而传统戏剧又时常成为民俗活动的重要表现内容，所以在非物质文化遗产的时代背景下，思考民俗活动中“聚戏”效应对传统戏剧发展的影响至关重要，甚至可以说节日民俗活动是传统戏剧良性发展的生存场。非物质文化遗产的最大的特点就是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现，广西的节日民俗活动丰富多彩，传统戏剧又多种多样，这两者必然有着各种各样的联系，其中“聚戏”便是两者联系最明显的表现。

　　一、生存在民俗活动中的传统戏剧

　　民俗中（尤其是节日）的“聚戏”效应自古皆然，早在元代杜仁杰的散曲[般涉调·耍孩儿]就有《庄家不识构阑》的记载，描写了一个庄稼人到城里卖货看到演戏时奇怪地说“又不是迎神赛社，不住的擂鼓筛锣”，这则材料足以说明在民间的节日民俗活动中都是需要演戏的，也说明节日中的民俗活动具有“聚戏”的效能，《东京梦华录·中元节》中有“构肆乐人，自过七夕，便般《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。”的记载。都说明了节日民俗活动对传统戏剧发生发展的作用，其强烈的“聚戏”效果，是戏剧生存发展的场域。

　　传统戏剧通过民俗活动这一媒介进行横向传播和纵向传承，同时民俗活动也会反过来制约着戏剧的形态表现，比如在广西盛行的“歌圩”（对歌节），是广西壮族自治区壮族人民在特定的时间（农历三月三）、地点举行的节日性聚会，它是以对歌为主体的民俗活动，1983年广西壮族自治区人民政府决定把每年农历三月三为壮族歌节，并在南宁、柳州、桂林等地举行歌节盛会。广西是多民族聚居的地方，民族民间歌舞丰富多彩，盛行广西的彩调最早便是从民间歌舞和说唱演变成的“对子调”的基础上发展起来的，其中男女对歌对舞的表现形式便是民间“对歌”传统的集中体现，所以说民俗活动中的“对歌”对民间戏剧还有“母体”的作用。演戏的传统一旦成为民俗中一种不可缺少的内容，那么戏剧对观众的吸附力就会大大增强。

　　民俗活动中的仪式也是传统戏剧生存的地方，例如上林壯族师公戏便是在跳神的基础上发展而来的，以木制面具代替化妆，所戴面具多是诸神形象，酬什么神戴什么面具，如玉女娘、土地公、土地婆、特兴、特凸、猴神、雷神、农婆等，大都是驱鬼镇妖之神，主要分布在巷贤、大丰、镇圩、西燕、乔贤、塘红等乡。再如壮族师公戏，俗称“唱师…跳师”，是壮族人民喜闻乐见的传统民间艺术，主要流传于河池、宜山、来宾、武鸣、邕宁、贵港等壮族居住区，由“跳神”发展而来，起初，师公在表演时戴上假面具，以神的形象为人间驱鬼逐疫。随着演出剧目的增多，“人神”比例的变化，面具逐渐为化妆所代替，师公戏遂演变成一个剧种——壮师剧。

　　二、传统戏剧是民俗活动的重要表现内容

　　从非物质文化遗产看，广西传统戏剧异常丰富，如邕剧、彩调、桂剧、桂南采茶戏、壮剧、侗戏、粤剧等入选国家级非物质文化遗产名录;岑溪牛娘戏、桂平杖头木偶戏、壮族师公戏、八步客家山歌剧、丝弦戏、牛歌戏、乐业唱灯、鹿儿戏、壮族提线木偶戏、防城采茶戏、平南大安粤、浦北鹩剧、上林壮族师公戏、扶绥壮族采茶剧、广西木偶戏、鹩剧、陆川睚戏、南宁平话师公戏等传统戏剧入选自治区级非物质文化遗产名录。进入非物遗产的节日民俗活动就更多的，如……等等。在广西的诸多民俗活动中，“对歌”成为一项必不可少的民俗项目，例如“颠罗颠罗那”歌会、圩欢”、云表歌圩、安龙歌会、毬丝歌会等等。彩调上广西最具特色的戏剧剧种之一，其中以“对歌”的表现形式最为人熟知，例如反压迫戏《刘三姐》，其他有爱情戏《龙女与汉鹏》、浪子戏《王二报喜》、荒诞戏《活人变牛》、智斗戏《阿三戏公爷》、孝道戏《五子图》、社会悲剧《换子记>、善恶果报戏《二女争夫》等，多以劳动、爱情、生活、家长里短、悲欢离合等为主。可见，民俗活动中的“对歌”对戏剧发生的价值，及对当地戏剧文化的影响力。通过民俗活动中的“聚戏”来为戏剧的发展提供平台，广西民俗活动丰富多样，比如军山庙会，是南宁市及周边地区历史最悠久、规模最盛大的大型庙会之一。数百年来，军山庙会逐渐发展成为有道巫法事、唱师（演师公戏）、舞龙狮、山歌对唱、古装戏、现代歌舞、商品交易等众多项目的庙会集市。

　　如果从空间上来说，每一种民俗活动都是该地域广大民众在同一时间内的共同行为;从实践上看，民俗活动是这里的人们世世代代流传下来的生存习惯，是民族精神视域下的集体传承。所以，通过这种全民性的民俗活动，便会帮助戏剧形态的传播聚集大量的观众，其实戏剧艺术的发展历史就不段拓展观众和延续观众的历史，所以大量观众聚集的地方，就自然而然地成为戏剧传播的阵地。民间的节日民俗活动为戏剧的横向传播提供生存的场域，不仅能够丰富民间节日风俗的内容，而且也能通过“聚戏”的方式为戏剧的发展提供平台支持，民俗搭台，正是戏剧发展最原始、最本真、最具活力的地方。

　　三、民俗为传统戏剧的发展提供“竞技”场

　　“对歌”是广西多民族地区流行的民俗活动，那是“对台戏”的方式也一定会轻易融入这些民俗活动中。实际上，唱“对台戏”也是一种传统的民俗活动，例如宋庄绰（庄季裕）《鸡肋篇》卷上记载：“成都自上元至四月十八日，游赏几无虚辰。使宅后圃名西园，春时纵人行乐。初开园日，酒坊两户各求优人之善者，较艺于府会。……自旦至暮，唯杂戏一色。坐于阅武场，环庭皆府官宅看棚。棚外始作高凳，庶民男女左右，立于其上如山。每浑一笑，须筵中哄堂，众庶皆味者，始以青红小旗各插于垫上为记。至晚，较旗多者为胜。若上下不同笑者，不以为数也。”实际上，“对台戏”是一种竞技的手段，通过“竞技”活动的优胜劣汰激发传统戏剧的生存活力，不论是对传统戏剧的传承发展，还是对非物质文化遗产的保护都是一种机制，这种机制最适合在全民性的民俗活动中展开。

　　在同台竞技、优胜劣汰的刺激机制下，节日民俗民俗活动对传统戏剧带来了相互交流、相互学习、共同前进的契机，“对台戏”只是一种方式，另外还有“两下锅”、“风搅雪”等多种方式。“两下锅”，《中国戏曲曲艺词典》解释为：“清末民初时，京剧曾同山西梆子、直隶梆子（现在称河北梆子）同台演出，而剧目、表演均各自保持原状，不相混合，这种班社，俗称‘两下锅，②。可以看出来，“两下锅”剧种、剧团团结起来相互帮助的一种方式。甚至还有“三下锅”，“滇剧主要腔调有襄阳、胡琴、丝弦三种。开始一个戏班只唱一种强调，后来因为人事凋零和其他原因，逐渐形成三种强调杂演，俗称‘三下锅。有时一本大戏兼用三种腔调，如《苏武牧羊》《蟒蛇记》等;有时一本大戏的一折兼用三种腔调，如《长生殿》的《游御园》，《下南唐》的《杀四门》”。“两下锅”促使剧种、剧团、演员之间同台协作，相互学习，共同提高，是非物质文化遗产保护下，传统戏剧生存发展的有效方式。比如彩调，属联曲体，分板、腔、调3大类，板有诉板、哭板、骂板、忧板等，腔有小生腔、旦脚腔、丑脚腔、摇旦腔、老生腔、娃仔腔等，调有比古调、走马调等，此外还有相公腔、化子腔、挑担腔、饮酒腔、鲜花调、十月花等等其他专用调，故有“调多共用，板腔细分”之说，这些板、腔、调都不是在同一时间形成的，都是在彩调的发展过程中，大部分通过节日民俗的平台，相互吸收、相互借鉴形成的，也是民间“多下锅”的另类表现形式。

　　无论是国家级非物质文化遗产名录的申报获批，还是广西自治区级非物质文化遗产名录的申报获批，其实无形性中都在形成一种“门户之见”。一旦一种戏剧形式被评为非物质文化遗产名录，其目录下就必然会产生各级非遗产传承人，这样该传承人便成为本剧种保持本土地域特色的代表，为了传承本剧种艺术特色，便会把剧种的发展泥古在固定领域而难以突破。所以，在一个剧种成为非物质文化遗产名录时必须保持清醒的头脑，在民间节日民俗活动中，同过“对台戏”、“两下锅”等方式，打破单支发展的门户之见，会对我们的非物质文化遗产保护产生不可估量的优化作用。