王健

　　摘要：滩头年画是我国的非物质文化，也是民间装饰艺术木版水印年画的重要分支。门神画作为滩头年画的一个门类，历史悠久，是滩头年画的主要代表。用符号学分析研究门神画的造型、色彩及材料等，用图像学分析门神画的象征意义和主题表达，来开拓滩头年画的价值，更好的保护和发展滩头年画。

　　关键词：滩头年画;门神画;图像;符号

　　中图分类号：J218.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0138-02

　　一、门神画概述

　　门是房屋的脸面，在整个房屋格局中占重要的地位。古时家庭祭祀中的“五祀”是指門、户、中溜、灶、行五种主要祭祀，门在“五祀”中占居首位。门神源于鬼神信仰，与天地祖先之神不同，是鬼神世界中的小神，与人们的衣食住行有着密切的联系。旧时民间风俗，将门神年画贴于堂屋大门两侧可守卫门户，辟邪去灾，保护家人一年四季平安。

　　门神年画在民间美术史上是传承最远古且保存最完整的，已成为春节重要的视觉符号。

　　据史书记载最早的门神形象是神荼、郁垒，古籍《山海经》中讲述专门监督百鬼的神荼、郁垒两兄弟，发现作恶的鬼就用苇绑起来喂老虎。于是黄帝就画了神荼、郁垒二神，将其贴于门厅，来驱赶恶鬼。唐代以后，门神形象相继演变为秦叔宝、尉迟恭、钟馗、关公等形象。随着时间的演变，门神画在形式上也有了变化，出现了文官、童子、美人等形象，经历了由神到人的转变，由早期的镇宅辟邪向各种吉祥含义演变，是人们对于美好安定生活的愿望。

　　滩头年画按体裁分类，可分为门画、墙画、神像画、窗格画四大类。门画顾名思义是张贴在门上的画，一方面美化门厅，另一方面又具有一定的民俗内涵。

　　滩头年画中门画的题材主要有《秦叔宝·尉迟恭》、《苗族英雄》、《关云长·马超》、《和气致祥》、《一品当朝》、《钟馗》等，其中《秦叔宝·尉迟恭》、《苗族英雄》、《关云长·马超》作为门神像张贴于大门，而《和气致祥》、《一品当朝》、《钟馗》则张贴于单门。

　　二、滩头年画门神画的符号解读

　　（一）造型

　　门神画刻画的主体是人的形象，多为英雄人物，像秦叔宝、尉迟恭、苗族英雄等，满足人们崇拜英雄偶像，祈求安定和平的心理需要。民间风俗及制作工艺局限性的影响，滩头年画画面构图与造型具有独特的平面感，构图饱满、线条刚利，以几何色块来归纳事物，没有其他年画艺术的细腻细节，更显稚拙。其人物造型粗狂率性，且不见棱角，人物整体饱满圆润，突出了滩头年画古拙的造型风格。人物眼睛大而黑、圆而活，目光炯炯，神采逼人，突出门神的镇邪效果。人物形象主观倾向强烈，多夸张变形，在艺术意象上已达到写意传神的真实。人物衣饰的装饰图案，多为抽象几何图案，如阴刻阳刻的圆点、交错的网纹、蜂窝纹、鱼鳞纹，体现了其原始质朴之美。其画面布局、人物造型、面部造型、衣饰造型等图像符号尽显其中，与当地民俗艺术的融合，尽添神秘与瑰丽。

　　以《苗族英雄》为例，画面整体造型概括简练，两位英雄相对而立，白脸门神左手持钢，右手持如意，红脸门神右手持鞭，左手持梅花，人物眼神聚焦于手中的梅花与如意上，确立了整个画面的视觉中心。人物头戴风帽，身着四爪蟒袍，蟒袍外还披着一件披风，蟒袍除绣有龙纹装饰外，还有蝙蝠、盘长、仙鹤、八宝等吉祥图案。人物整体造型圆润且简练，没有太多的细枝末节，画面线条多为弧线，人物头型大，眉目分明，眼珠圆鼓，目光炯炯。受古代“圆融”美学的影响，画面整体给人以对称的感觉。

　　（二）色彩

　　滩头年画的色彩是以特有的民族色彩为基础，多以主观需要设色，且颜色多为原色。隆回是三辣之乡，盛产辣椒、大蒜、生姜，楚南人民嗜辣的性格也造就了滩头年画热辣的色彩表现。加之当时多以低矮的房屋为主且潮湿多雨，春节期间色彩强烈浓艳的年画的张贴，更添喜庆的气氛，心情舒爽，房屋也跟着亮堂起来。滩头年画将黑、赤、青、白、黄“五行”色彩有机结合，又根据题材内容的不同，衍生出玫紫等极具楚南风味的中性色彩，大大增强了色彩的层次。楚文化“尚红”的色彩观，使滩头年画整体呈暖色调，大面积的暖色色块与冷色调相互映衬，形成强烈的对比，画面饱满热情，特别是冷暖色调的对比，品红与绿、朱红与蓝，180度的色相对比，使整个画面响亮、有力、艳而不俗，更富有装饰感。

　　滩头年画艺人中流传着许多独到的配色技巧。如年画艺人常讲的“黄配绿，看不足。”绿色中要放一些黄色、白色才好看。此外还有，红色要配淡黄色，红要好看，必须要有黑色配，黄绿蓝橘红玫瑰等，有时还用金色压印门神袍子上的部分图案，使画面富丽起来。《秦叔宝》就采用大量的黄色、红色，使画面色彩饱满热烈，再施以群青、中绿形成强烈对比，增加其装饰感。《苗族英雄》的所用到的朱红、群青、绿、品红、黄五中色彩所占面积比例约为4：4：1：1：1，朱红与群青的比例相当，且多相邻，冷与暖的强烈对比，给人以感官的刺激，画面整体还是红色占据优势，明显的暖色调，绿色、品红、黄色及纸的白色、线条的黑色面积虽小，但都是关键的一笔，色彩的穿插使整个画面在保持主色调不变的情况下，更显丰富。

　　（三）工艺

　　滩头年画使用当地用楠竹为原材料手工生产的原生土纸、白胶泥、矿物颜料等，使用木版水印的方式，增加开脸步骤。主要流程为画稿、刻版、选纸、蒸纸、托胶、刷粉、配色、印刷、开脸、晾晒、切纸等。七次印刷，七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序，而且滩头年画从原材料的选取到最后的成品都在同一地方完成，这在世界的版画工艺中具有唯一性。为了便于刻版、印刷及印版的保存，造型多用短直线，短弧线，用“陡刀立线”的独特刻版方法，雕出细而坚挺，流畅圆润的线条。年画的印制多在中秋之后，气候适宜，六次套印，依次为黄、绿、蓝、橘、玫、黑。开脸是年画印制工序中最高的技术活，特别考验艺人的手艺，且不同的手艺人有着不同的表现手法和风格，主观能动性较强。

　　三、滩头年画门神画的图像解读

　　“我的内心温润而纯真，我的外表艳丽而润泽，我的造型古朴而夸张，我的内涵博大而精深，这就是我，使人初看欢愉，再看喜爱，久看惊奇！”这是肖贤慧对滩头年画的寄语。

　　滩头年画艺术是形与意的结合，外形是其外在的表现手段，而意则是它的核心内涵。滩头年画的发展一路飘摇，至今还有一批人在坚持在突破，93歲的帘匠陈银生老人，至今还在坚持竹帘的制作，保证滩头造纸的竹帘是滩头人自己造的，竹帘工艺不被流失，就像作家梁晓声说的那样“文化是根植于内心的修养;无需提醒的自觉;以约束为前提的自由;为别人着想的善良！”就像四月里的花，你在不在意，她都在绽放！这是滩头人的精神，也是滩头年画的精神。

　　滩头年画从构图到装饰符号再到色彩都是求吉纳祥心理和认知观念的反应。门神年画的构图多为左右对称、中心对称，给人以丰满、统一、和谐的美感，具有中国古代“圆融”的美学倾向，门神人物造型重神多于重形，人物比例多为“四头身”，整个身形有四个头的高度，压缩身形来突出头部，使人物重点集中到了脸上，突出武士的勇猛。门神手中及衣服上的装饰符号像鞭、钢、梅枝、龙纹、蝙蝠、盘长等各有含义，但都是吉祥的象征，是人们对美好生活的追求。色彩的应用更是结合传统“五行”哲学观发展的五行色彩加以楚南人的性格特征进行转换与变形，独特的色彩展现出独特的画面效果，是滩头年画焕发出独特的趣味性。

　　四、门神年画的应用意义

　　对于滩头年画的传承，除了年画的直接传承人外，还有大批的艺术研究者对滩头走访、采集、统计，组织创新，交流创作成果，此外还与各大高校建立合作，如中央美术学院、湖南师范学院等，开展学术讲座，组织学生绘画创新，这对滩头年画在新领域的应用创新作用深远。目前滩头年画已在绘画、文学作品、音乐作品方面有了显著成果，如艺术名家傅真忻的《大吉图》，民间文艺家樊家信的文学作品《滩头二绝》、《香母地》等，国家一级作曲家程大兆的管弦乐《老鼠娶亲》等，滩头年画在各个领域的传播与交流，支撑提升了滩头年画艺术的传承。

　　门神画作为滩头年画的一个门类，也具有其独特的艺术魅力，人们对门神画需求的不断减少，致使门神画应用领域的扩展迫在眉睫。随着国家对传统文化的重视，各个领域都在致力于传统因素的融入，在这一传统热的大时代里，门神年画的创新及应用，也不是不无可能。

　　门神年画在当今社会的局限性有多个方面，主要在于人们节日性传承的淡薄和年画的单一性不能满足人们对家居装饰多样性的需求。

　　面对这种情况，一方面要致力于传统文化的传播，另一方面要考虑门神画的变形，使门神年画不仅仅只有在春节期间才能张贴，可以考虑将门神画印制到不同的媒介上，像潍坊的风筝年画、灯笼年画、年画包装、年画艺术品等等，让吉祥的寓意充斥我们的生活，加之中国画颜料、岩彩颜料种类的不断增多，色彩丰富多样，人们的可选择性也越来越大，如果能使门神年画走进人们的生活，这样既能传播了传统文化，同时又能使民俗的、原创的、原生态的民间民俗文化产品凸显其意义和价值。

　　五、结语

　　民间艺术既是艺术之源，又是艺术之流。传统的民间年画如何使其与现代设计相结合，既能不失其传统意蕴，又能被大众广泛接受，这需要我们的广泛验证与长期的实践。任何一种传统文化符号经过历史的沉淀，都具有其独特的魅力，具有深厚的历史凝重感，我们应该去尊重这一传统文化，并用今天的艺术语言对其诠释与重现。滩头年画艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，这是我们要尊重的，如何对滩头年画中门神年画的造型、色彩、工艺及象征意义主题表达，用今天的语言来重新诠释，是我们今后要不断努力的事情。