陈安娜

　　摘要：中国传统美术创造了很多专用名词，意象色彩使其中的一个。从南齐谢赫提出“随类赋彩”一直到当代画家创造了全新的绘画风格，色彩从观念到技法经历了一系列的发展与更新，形成了多种多样的艺术风格，为工笔花鸟画的创新提供了坚实的基础。

　　关键词：工笔花鸟画;意象色彩;中国传统美术

　　中图分类号：J212.05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0026-01

　　一、工笔花鸟画的基础

　　工笔花鸟画的色彩研究是从“随类赋彩”开始的，它体现的是色彩在观念和表现中的一种民族性，随着不断地深入，原始的“随类赋彩”被赋予了更多的文化意义，成为中国工笔花鸟画意象色彩的核心。现代工笔花鸟画在色彩的运用上，既保留了传统色彩的内涵，也进一步拓展了色彩表现的范围和内容。中国绘画历来重视主观，轻视客观，即使在色彩与色彩的配合上画家也采取了看似随意的态度。足见色彩的客观存在和人能够感知到的真实感受之间存在着很大的距离。而且，花鸟画的色彩重视的是一种意向性的表达，它不是直接还原自然的色彩，而是根据当时环境的影响，做出一种主观的发挥，这就使得花鸟因时而做的微妙变化也可以产生极大的主观差异。

　　二、工笔花鸟画中的色彩与光线

　　色彩总是和光线同时出现的，如果是使用光线，色彩的属性会相对的单纯和平面一些，同时也为现代工笔花鸟画的创新赋予了更多的元素。光在古时候被看做是万物的生灵，是一种最高精神的存在。它和中国画的异曲同工之处在于，既有形又无形，虚实之间形成了一种平衡与协调。现代工笔画领域的黄宾虹、李可染、林风眠等大师都非常推崇使用“光”。例如黄宾虹的“一烛之光、通体皆明”;林风眠和李可染的“黑海中站立精神”、“混沌中放出光明”等，使画面的质感层层叠叠，意境深远，取厚重和空灵的“中点”，诠释了东方哲学中“中庸”的含义。从严格意义来说，“光”能够在写意画中被加以重视，和西学东渐有着重要的关系，让光亮真正的从各个角度实现了对画作的影响。

　　三、工笔花鸟画中的彩墨与重彩

　　工笔花鸟画从最初的水墨变为彩墨，打破了曾经的水墨为主、色彩为辅的局面，西方的色彩学拓宽了花鸟画的艺术表现力，让色彩与墨水合二为一，也让“工”与“写”糅合成了墨中有色，色中有墨的情状。齐白石和吴昌硕又在此基础上进一步加深了彩墨的运用，以浓艳之色调和，色彩的运用大胆而创新，在墨色的衬托下显现出清新的气质，更加重了墨色的深沉与庄重，给人的是强烈的视觉冲击力。

　　唐宋时期，壁画艺术得到了全面的发展，这也促进了工笔花鸟画的发展。宋元之后，重彩画从中国的绘画体系中抽离出来，随之而来的就是迅速的衰退，直到进入了现代工笔画体系之后，这一断裂才被重新续接，然后色彩的浓淡深浅再次掀起了工笔画的创新热潮。所以，工笔重彩成为中国工笔花鸟画转向现代的一个重要的标志。当代的印象派画家对于色彩的处理不再只是追求单纯的意象，也趋于细致的描摹，然后用不同的色彩去表达不同的情感倾向。例如红色象征热情、绿色象征和平、蓝色象征幽静等。这种转变可以被看作是对工笔花鸟画的一个有力的补充。

　　四、西方美学对工笔花鸟画的影响

　　和东方对色彩运用的主观随意相比，西方的色彩运用将生理学和心理学的知识都涵盖其中，这是最被东方体系可以借鉴的地方。西方的美术体系将色彩的主观经验和客观规律结合在一起，解释了色彩艺术的奥妙，也让工笔花鸟画之前对于意趣过于偏重的爱好加入了对微观的科学研究。所谓过犹不及，若是過于注重意趣也会造成虚空之感，矫揉造作。所以，将西方美术中，重视色彩性质、重视光色规律、重视视觉规律的科学和人的生理、心理效应结合在一起，并进一步把握和拓宽色彩的表现空间，就能弥补古人用色方面的不足。

　　另一方面，观念永远是指导行为的。根据色彩观念的更新，西方现代绘画中的肌理也会开拓画家的视野，让他们由此更新绘画工具，而不只是停留自笔墨纸绢上。像是喷绘、刮刀、滚筒、喷绘等等配以现代绘画中积、撞、堆、喷、洒、拓、印、揉、贴、拼等方法花朵、鸟虫的肌理也会逐渐增强，这样一来，那种完全遵循三矾九染的陈旧而令人不满的传统格式，会被彻底颠覆，从而塑造出重彩工笔、意象工笔等奖人的感受居于核心位置的绘画体系，自然而然的突破了旧框架的限制，使作品中的内涵和意象合二为一。更为难得的是，这些作品解构出新的结构，使现代工笔花鸟画展现出广阔而深远的空间，真正将东西方的绘画风格趋于大同，又能保持各自的独立。

　　五、结语

　　工笔花鸟画在中国已有上千年的历史，从最早的“随类赋彩”到现在的东西互鉴，帮助画家对色彩进行了一次全新的认识，展示出广阔和深远的审美图景。纵观整个工笔花鸟画的历史，水墨不是一枝独秀，重彩也曾独领风骚，“墨分五色，如兼五彩”，尤其是对西方绘画体系的借鉴展示出更广阔的审美图景，向人们真切的诠释了“是民族的就是世界”的这句话在艺术界的含义。