李小梦

　　摘要：中国美术的百年历程，大致可以划分为三个阶段，即20世纪前期、20世纪50-70年代和1976年以后。这三个阶段的历史背景和文化环境都有明显的差异，中国的绘画、雕塑在这不同的环境中各有不同的表现。

　　关键词：中国油画;绘画;艺术;西方艺术

　　中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-023-01

　　从整体看，20世纪前期是中国文学艺术发展最具活力也最出成果的时期，文学与中国画方面更是大师辈出。但就油画而论，这一阶段的主要状态主要是引进、学习过程中的成长。留学欧美、日本的画家返回国内，其中的代表性人物具有开拓意识和鲜明个性，他们热心于西方艺术传播，在他们主导下，中国的绘画教学与欧洲专业院校的绘画教学衔接起来。

　　随着时代的演变，新一代中国艺术家将自己所从事的藝术与现实社会连结。30年代中期，日本侵华战争彻底改变了中国艺术的格局，也改变了中国油画的感情色彩。艺术与现实生活、与民族命运的联系，不再限于个人的艺术选择，而成为艺术家的人格尺度。中国的油画的气质由向往西方文化情境的优雅闲散，一变而为中国式的严峻和急促。正是这一转变，奠定了20世纪中国油画的整体精神倾向。

　　从1950年到1976年前后，是中国油画建立统一的艺术思想和艺术风格的阶段。为人民大众“喜闻乐见”的通俗写实风格，是这一阶段中国油画的主流风格。表现“新的群众的时代”是主流油画家一致追求的目标。50年代以后，在借鉴国外绘画取向上有了明确的限定。国家对油画艺术的扶植和指导，一方面使油画人才大规模成长，油画创作的数量和技术质量有明显的提高。另一方面，油画作品普遍向革命斗争靠拢，对想象中的阶级意识的阐发和对明朗氛围、宏大气势的追求，是50年代以后中国油画的风格特征。

　　20实际60年代中期以后，极左思潮统治中国艺坛，政治化倾向被推向极端，绘画从制作到观看，完全成为政治活动。在艺术思想和绘画形式上，实际上是对前十七年的沿袭和夸张，而无任何新创。让人们看到在极权统治下的艺术，将以何种形式和何等规模堕落。以艺术史的眼光观察这一阶段的油画，我们不能不承认，这是一个不仅泯灭画家的个性，同时也排斥作品的个性的时代。

　　第三个阶段就是1976年以后，这是中国油画走向多元化和个性化的阶段。以悲剧形式起始，以闹剧形式收场的“无产阶级文化大革命”，促使中国艺术家义无返顾地投身思想解放大潮，在绘画上，人们与整齐划一的习规绝裂，以不同的方式疏离原先独领风骚的通俗写实风格。在对外开放的大气候下，许多年青画家极力追赶他们心目中的国外新风格，“新潮绘画”便是这一趋势的代表。

　　1989年之后，由邓小平“南巡讲话”为契机，改革开放之风引发中国艺术更加广泛深刻的变化。市场经济取代计划经济，使中国绘画的生态系统分化，在原有的主流渠道之外，出现了非官方的创作、展示、评论、销售系统。这使画家与观众自由选择的余地大大扩展。

　　对于改革开放以来的中国绘画，有过许多分段、分代的尝试。将近30年中国油画作为一个整体来观察。而对于真正的艺术史而言，30年实际上是一个相当短促的时段。从整体看，近30年的中国油画已经跨越了引进、学习西方绘画和为政治、政策服务的阶段，进入自主表现的阶段。它没有出现主流样式，也没有众所公认的指导思想。如果说这一阶段的油画也有共同点的话，那就是画家主观上对绘画本体的关注和对艺术家个体价值的重视。说到底，当代油画是当代中国生活方式的表现形式——一种处于变化、过渡阶段的形式，它表现了当前容纳着多种成分，混杂着追求时尚与眷恋传统的生活。

　　40年代开始走上主流地位的写实风格。经过五十年代的整合与改造，以苏联绘画为标准的通俗的写实手法，成为中国油画的主导样式。它的主导地位在80年代受到挑战，虽然挑战者并没有获得取而代之的胜利，但它终于变成与其它艺术风格平起平坐的一种风格。在检视当代绘画的整体风貌的时候，我们会发现“表现性风格”和“表现性观念”已经成为这场竞赛的获胜者。我们说“表现性”风格或观念，而不将其定位于“表现主义”，是因为直到目前，它基本上是一种不同思想指向的形式近似性。

　　虚假的“崇高”、“神圣”和“深沉”，败坏了这些曾是一代代艺术家所追求的理想的名声。为了避开它们，当代画家向平凡、世俗靠近，甚至向慵懒无聊靠近。与此同时，当代油画家获得了表现自我意识的社会空间，但失去了自我意识的深度。

　　“反讽”之所以被广泛运用，是当代绘画创作的一大景观。它不但已经成为“实验性”绘画的思想基调，成为90年代以后中国“前卫”绘画的培养液，而且在向各种绘画扩散，许多画家浸润其中而自得其乐。无区别、无节制使用反讽手法的结果是它的“非语境化”——反讽失去了它的特殊环境、北京和意义，它对观众的刺激效果被“非语境化”所淡化。

　　虽然20世纪80年代中期以来，对以西方当代绘画所体现的当代性追求十分急切，而从作品所表现、所流露的文化意象看，则是对本土问题的关怀和向本土文化的回归。这已经成为一种超越个人追求的艺术倾向，不论“创新”还是“传统”，“前卫”还是“保守”，关注本土题材和本土形式，成为当代中国画家不谋而合的共同取向。在经历了长期、广泛地学习西方和俄国绘画之后，当代画家转向中国本土艺术源流，从中酌取个人所需要和理解的生长元素。不独油画如此，本土文化资源已经成为当代中国文学艺术的生长基础。在经历了种种富于想象力的引进和改造之后，中国绘画的历史正在绕回他自己的路径继续前行。