李莹　闫慧

　　摘要：解决高校的教育与就业问题需要打开思路，局限于本行业不利于打开设计思维，与边缘学科重叠、并行、综合、跨界，这是后现代主义的共生美学设计观。协同教学就是将不同专业、不同院校之间跨界合作，并进行多元化课程体系的重新建构，产生具有新奇感的艺术创新。

　　关键词：高校教育；就业；协同教学；艺术创新

　　中图分类号：G647.38 文献标识码：A 文章編号：1005-5312（2018）06-0211-01

　　随着经济建设的快速发展和产业结构的断优化调整，高新技术促使各行各业的生产由劳动密集型逐渐向技术密集型转变，对中、高级人才的需求大大提高，高校正是面向地方需要、专门培养多层次、多样化、高素质应用型人的教育机构。

　　一、高校艺术教育服务毕业生发展的现存问题

　　艺术设计专业以培养创意阶层和实践能力为教学任务，但实际培养出来的学生往往有很大的偏差，高校教育的改革发展也存在一些突出问题。第一、基础能力建设薄弱、体制机制创新乏力、政策措施落实不力，难以保障教育改革与发展的需要；第二、优质教育资源短缺，人才培养的规模、结构、质量难以满足社会经济社会发展的需求；第三、在现代艺术设计教育中，一些教师沿用传统教学理念，实践环节相对薄弱，设计作品缺乏实用性与创新性，与市场需求脱轨；第四、高等院校面临生源市场与毕业生就业市场的双重竞争，高等教育质量亟待提高。

　　二、高校艺术协同教学改革的对策与措施

　　（一）多元教学，协同教改

　　1.艺术教育多元化教学思路及方法的探索。基于高校办学特色与实际的教学方法创新研究；基于社会需要与学生毕生发展的“多元化”考核评价体系的建构研究。加深学生对艺术设计知识的理解，并应用到各自的专业领域。

　　2.灵活引入“协同教学”模式。各类设计专业的艺术“协同”；不同院校之间的实训“协同”；理论教学与实践教学“协同”。增强跨专业、跨学科的教学方法融合与项目合作，实现设计专业知识和设计研究成果的多元化、多途径的转变。

　　3.将课程和职业联系起来，根据学生毕业后从事的工作的职业标准来设计和开发课程，基于工作的真实场景来设计学习情境，并以此为教学驱动的动力。结合“市场”所需的知识技能与结构主义对知识掌握规律的研究，规划层次性、适应性的课程体系与培养目标。

　　（二）就业驱动，行业培养

　　高等院校应营造一流的发展环境，提升管理水平，打造教学团队，调整专业结构，优化课程设置，实现教育与就业的“协同”教学。根据学生毕业后从事的工作展开调研，数据分析职业标准来设计和开发课程，基于工作的真实场景来设计学习情境，并以此为教学的驱动力，满足社会对人才的需求，保障学术化与市场化教学。因对人才有不同的要求，这就要求不同地方的高校根据所在地方经济特色开设对应的专业，培养“适销对路”的高技能设计人才。但是，专业的设置与调整应该看远，谨防近视症，因为，招生及其后的培养有一个周期，教育服务就业的部分功能在以后的年份逐渐显现在优化课程设置上，必修课、选修课、公选课保持适当比例，有效衔接，根据专业、市场和学生设置课程。

　　（三）立足专业，协同创新

　　高等教育的核心是适应本专业的发展需要，办出自身的特色，更好地为就业发展服务。将“协同教学”模式引入专业课堂，开设不同专业之间、不同领域之间的共同课程学习，如视觉传达设计与环境设计“协同”，环境设计与产品设计“协同”，课堂教学与实践基地“协同”，进行不同专业知识之间的师生联系与交流，增加设计作品的创新性与可操作性，增强跨专业、跨学科的教学方法融合与项目合作，实现设计专业知识和设计研究成果的多元化、多途径的转变。

　　1.打通专业界限——“整体大于部分之合”，服装设计的时尚，平面设计的创意、产品设计的工艺，环境设计的空间，跨界发声。

　　2.组织高效互补的指导团队，有时人越少，协作效率越高。设计工作室想要真正培养人才，多种考核挑选组织精干的人做有效率的事。

　　3.将设计步骤分解，发挥专业特色优势——应用性、创新性、国际性。在艺术的碰撞中，将矛盾、对立的元素擦出灵感的火花。

　　三、结语

　　高校为提升毕业生就业质量，结合“市场”所需的知识技能，重新建构艺术课实践教学体系，通过“协同教学模式，增强跨专业、跨学科的教学方法融合与项目合作。众所周知，没有斯坦福就没有硅谷，同时，没有硅谷也肯定没有一流的斯坦福。高校与企业的合作关系有待加强和提高，高等教育承担为社会培养各级各类人才与提供科学研究成果，社会企业为教育决策服务，实现教育与就业的“协同”效应。同时，更加注重跨界协同，服装是流动的建筑、建筑是凝固的音乐，以建筑的美学打造家具，以传统的文化锻造产品。让学科之间原本不相关的元素“协同”反应，产生陌生化、有吸引力的创新作品。