蒋奕奕

　　摘要：本文主要从声乐教学中呼吸的注意事项、呼吸的训练方法、呼吸对于相关技巧培养的重要性等要素开展分析，试图用科学的分析手段优化学生在声乐教学活动中控制呼吸的技巧性，从而优化声乐演唱水平。

　　关键词：声乐教学；呼吸；训练

　　中图分类号：G642；J616-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0200-01

　　呼吸方法的学习是需要依靠基础训练额引导得以实现的，利用发声训练提升呼吸器官的掌控能力对于音乐艺术工作者来说意义深远。声乐学习者应当积极提升自身基础技能水平。在声乐教学活动中，要让音乐演唱者学会深厚的演唱技巧，就应当培养学生学会合理科学的呼吸训练。

　　一、呼吸在声乐演唱中的重要性

　　欧洲女高音歌唱家艾丽斯恰尔曾经提到在声乐表演艺术活动中嗓音的天生效果不如呼吸方法的合理性更重要，从歌唱家的角度来看，呼吸与运气技巧才是应当掌握的重点。显然，在声乐演唱实践过程中，不管是引吭高歌还是浅吟低唱，都需要歌唱表演艺术家主动去发自肺腑的表达真实自然的情绪，从而挖掘歌曲中蕴含的深意。所以，学习声乐技巧的人首先需要开展规范化的呼吸训练，从而学会合理科学的控制呼吸，从而精准的表达歌曲情绪、抒发内心情感，淋漓尽致的展示声乐演唱的感染力。

　　二、声乐教学中呼吸训练的主要方法

　　1.打嘟噜练习。选择这种调整自身呼吸习惯的教学模式最大的优势在于浅显易懂，对于学习声乐技巧的学生来说相对较好入门，在这种联系模式中，学习者需要站直身体，构建一个相对科学的结构，放松身体结构中的胸部与肩部，在一个和谐的状态下深呼吸，让呼吸器官中的橫膈膜能够扩张与舒展。学习者的双唇在流动空气的影响下，呈现出类似于“嘟噜”的连续发声，这种教学手段能够促进声乐专业学习者直观的感受到支持气息控制的横膈膜对于声乐演唱技巧的深远影响。

　　2.平躺式呼吸练习。相较于专业的歌唱艺术活动中的呼吸行为，普通大众在睡觉活动中的呼吸行为明显与其存在差异性，最大的区别便是气息支持力量与吸气力量，但是除此之外，我们也能够从两者的具体呼吸行为中看出其相同之处在于共同的呼吸部位。上腹部是睡觉活动与歌唱艺术活动中的呼吸都会使用到的技巧。从这个层面来看，歌唱中的呼吸技巧与个体睡觉活动中的呼吸存在一定程度的同一性。所以，专业的艺术活动可以汲取普通生活习惯中的要素，学习呼吸技巧的专业歌唱学习者也可以在日常的零碎时间借助平躺式呼吸来实现常规性练习。选择平躺式呼吸练习的人可以呼吸均匀，平躺的状态是放松且自然的，从而调整自身的心理状态，深刻的感知气息在人体上腹部的存在情况，在积极持续的训练活动中，优化歌唱专业学习者掌握上腹部流动气息规律能力的水平。

　　三、声乐教学中呼吸训练需要注意的问题

　　1.吸气和呼气的关系。在相关范畴的学习活动中我们往往可以发现不少音乐专业的学生，尤其是自身基础相对薄弱的人存在气短的缺陷。造成这种问题的主要因素在于学习者自身的状态倾向于吸气活动中，造成吸气过深、吸气过多的矛盾，然后呼气过程中的控制用力过猛，直接诱发肺部的状态呈现出紧张僵硬的趋势，气短与气僵的情况直接产生，显然在这种状态中开展的演唱活动效果不佳，因为气息不够用。对于这种矛盾，教师需要积极主动的安慰学生，引导学生学会主动控制，并呈现先呼后吸的歌唱习惯，提升呼气的主观控制力，只有呼气活动的精准才能保障吸气活动的科学。

　　2.浅。声乐演唱活动中的首要技巧呼吸步骤中的吸气行为不能够实现深度的契合，胸部上方积攒了气流并停滞，浅胸式呼吸手段的关键器官便是胸上部，此部位不符合相关的科学演唱手段，选择胸上部开展集气便是我们所说的气浅，其本质是歌唱技巧学习者难以掌握呼气的技巧而出现的问题。显然呼吸活动的首要环节便存在矛盾，那么后续的还原、呼气、控制等要素便也会存在种种矛盾。这种缺陷诱发支撑声音的气息不足，从而直接导致歌唱存在缺乏弹性、无力、僵硬的矛盾，学习者不懂得控制音准，更难以有效驾驭高音。存在气浅矛盾的学生，一般来说紧张的神经桎梏了吸气行为，并从外部动作上呈现出明显的僵硬感，最为明显的例子便是双颊涨红、胸部呈现出紧绷的状态，双肩显得僵硬。所以，针对气浅缺陷对于声乐演唱的负面影响，首先应当积极主动的调整发声部位的状态，避免僵硬紧张的肌肉桎梏发声，最需要关注的部位便是上胸部，上腹和后腰两个部位在吸气过程中要积极向外松开，主动调整后胸部，最终实现后辈和后腰获得必要的气流，从而支撑歌唱行为。

　　四、结语

　　声乐艺术教学活动是优化学生情操、完善人们生活质量的重要措施，所以我们需要积极提升声乐艺术教学活动的质量。本文认为声乐教学的动力与基础性技能是呼吸，音色的质量直接由其决定，所以，在声乐教学实践活动中，教师要教会声乐专业的学生借助科学的训练手段学会科学的呼吸手段，优化自身的声音调整水平，从而完善声乐实践能力，使学生呈现出来的音色具备感染力，动听优美。