赵婷婷

　　摘要：钢琴演奏作为一门高雅的表演艺术，其演奏者没有扎实过硬的音乐表现力和演奏能力是难以完成的。在钢琴教学中，教师要注重学生音乐表现力的培养，结合教学实际，探索有效的教学策略和方法，循循善诱，多方训练，激发学生强烈的音乐表现欲和创造欲，增强学生对钢琴演奏作品的感受力、理解力和表现力，提高学生钢琴演奏技术和音乐素养。关键词：钢琴教学；音乐表现力；演奏技巧

　　中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0193-02

　　一、钢琴音乐感受能力的培养与训练

　　音乐感受能力，简称为乐感，是音乐表现力的灵魂。有的学生在进行钢琴演奏时能够准确无误地将琴谱上的所有表情、力度记号演奏出来，但听起来仍然让人觉得缺乏音乐性，究其主要原因还是在于学生音乐感受能力薄弱，无法在琴键上真正演奏出自己的心声。因此，在钢琴教学中，教师要注意加强学生音乐感受能力的培养。具体可以从如下方面出发：

　　一是丰富音乐理论知识，提升学生音乐感受力。知识是能力的基础，演奏者只有熟悉、掌握以及灵活运用这些音乐理论知识，才能更好地表现音乐作品的思想感情，使钢琴演奏发挥出色。一方面，教师要引导学生用心阅读和剖析乐谱，充分了解作曲者的创作意图、想要传达的思想主题以及作品的表现手法；另一方面，要引导学生课外多涉猎和阅读有关钢琴方面的书籍和资料，加强音乐史、音乐美学、音乐风格、声学、曲式学等相关知识的学习，认识音乐的发展规律，掌握充足的理论依据，演奏出更为生动的艺术形象。

　　二是多聆听钢琴演奏，提高学生音乐欣赏能力。一方面，在钢琴教学中，教师可以将自己的情感与音乐作品学习巧妙地结合起来，以自己的方式塑造音乐形象，使学生在潜移默化中受到音乐的熏陶和感染，激发学生音乐欣赏热情。另一方面，教师可以引导学生平时利用互联网或音乐演奏会多聆听和多感受钢琴大师们的精彩演奏，培养学生敏锐的感受力。还可以通过专题式的方式引导学生进行音乐欣赏，提高学生音乐欣赏能力。如，借助对比欣赏方式让学生多聆听和欣赏不同作曲家的作品，从中感受作品的异同点。以贝多芬、莫扎特、海顿三位音乐作曲家为例家，他们都是古典音乐风格的代表人物，他们的作品既有相似之处，也有自己独特的艺术风格，教师可以通过对比欣赏的方式，引导学生聆听他们的钢琴协奏曲，说一说他们作品的相同点和不同点。此外，还可以通过集中欣赏的方式让学生多听同一作曲家不同类型的作品，让学生在音乐欣赏中激发学生想象力，提高学生演奏灵感和积极性。如舒伯特的钢琴音乐作品，既有古典主义激情的传统，如白昼火焰般的明亮，又有浪漫主义的迷人乐章和柔美音色。

　　二、钢琴音乐理解力的培养与训练

　　任何事物的认识过程都是从感性认识上升到理性认识的过程，钢琴演奏也不亦外。在具备了一定的音乐感受力后，还需要对音乐作品有着自己深刻的理解和独到的见解，了解演奏钢琴作品既要尊重作曲家的创作意图和和作品风格，又要从中学会取长补短，将他人演奏的长处融合在自己的钢琴弹奏中，能够对钢琴乐曲进行二次创作，只有这样，才能提高自己的音乐表现力、演奏力和创造力。因此，在钢琴教学中，教师要需要有计划、目的、针对性地加强学生音乐理解能力的培养，帮助学生明确自己所演奏的作品究其要表现什么思想，传达什么情感，表达什么精神等，促进学生对音乐作品的深层理解，为钢琴演奏奠定良好基础。

　　一是要了解演奏作品的创作背景，尊重作曲家的创作思想。作曲家在创作钢琴演奏作品时会受其所处时代环境、思想动态、文化倾向以及生活经历的影响，作品表达主题体现了当时社会的审美情操以及时代精神，作家独特个性也有着鲜明的时代特征。如，贝多芬作为维也纳古典乐派代表人物之一，集古典主义音乐的大成，，同时又是浪漫主义音乐风格的先驱。他一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，“自由和进步”是他终生为之追求的艺术与人生目标，因而他的作品多以时代和个人的命运为主题，有着深刻的内涵、鲜明的个性及时代特征，尤其是在他部钢琴协奏曲和交响乐中得了充分的体现，真实地表达了他个人以及所处时代下的人们追求光明、抗争黑暗的美好憧憬、痛楚和矛盾。因此，只有了解演奏作品的创作背景，尊重作曲家的创作思想，才能更完美地去呈现作品演奏。

　　二是认真分析曲式结构，更好地把握和处理演奏作品。曲式结构是音乐作品的骨架，钢琴作品结构形式多样，既有二段式、三段式，也有鸣奏曲式、回旋曲式以及变奏曲式，这些结构形式丰富了演奏作品的体裁和音乐内容。因此，教师要注意引导学生认真分析曲式结构，明确作曲家的音乐构思，理解作品的逻辑性和作曲技法，促使学生更好地把握和处理演奏作品，从而培养学生良好的音乐理解力。譬如，我国著名作曲家、钢琴家贺绿汀先生创作的现代钢琴曲《牧童短笛》，在各段各章可以明显地看出不同的曲式风格，和声部分多以变格进行，构造民族调式的“复合层”，呈示段上声部着重G徽调，下方则是C宫调，中段的第一句的上方着重D徽调为主，下方则是G宫调；第二句上方突出A徽调，下方则突出D宫调；第三句上方以E徽调为主，下方则是A宫调，形成了一個完整的五声调式音阶，充分体现了贺绿汀先生音乐创作手法的灵活性、多样性以及逻辑性。

　　三是巧借音乐形象典范解读演奏作品，提高音乐理解力。音乐形象是认识和理解音乐作品的基本前提，高质量的钢琴演奏作品，它所刻画的音乐形象，所表现的音乐精神，所运用的艺术处理技法都起着良好的典范作用。所以，在钢琴教学中，教师可以巧妙地借助音乐形象典范去引导学生准确地理解和把握演奏作品，领会作品的深层思想内涵。

　　三、钢琴演奏技巧的培养与训练

　　钢琴演奏作为一种极具魅力的表演艺术，其思想、内涵以及底蕴都是借助演奏技巧和技术得以实现的，因而具有较强的技术性。演奏技巧的熟练掌握和合理运用是表现音乐的有效载体，只有掌握好扎实的演奏技巧和技能，才能够更好地将钢琴音乐作品的思想内涵表现和传递出来。所以，在平时钢琴教学中，教师要注意加强学生钢琴演奏技巧技能训练，打好基本功。

　　一是要加强手指技巧训练，增强手指机能的灵敏度、独立性以及控制力。手指是演奏钢琴时直接接触琴键的部位，可以说是声音的创造者，是钢琴家思想意志的制行者。手指灵敏度、速度、力量是钢琴演奏的基础，手指机能的强弱直接影响到钢琴演奏作品表现效果的好坏。因此，在钢琴教学中，要想培养学生良好的音乐表现力，还应加强学生手指技巧训练。主要包括手指在钢琴上能够独立、均匀、准确、快速的跑动，能够熟练弹奏出各种速度音符以及不同的音色变化。

　　二是加强八度技巧训练。八度训练主要包括音阶、琶音、连奏、震奏等技巧训练等。在进行音阶与琶音的训练时，师要引导学生手指要用力，手腕和小臂放松，注意用一个力量演奏两个音开始，再逐步扩展到用一个力量持续演奏八个音或十二个音，以免出现力量不均匀，影响弹奏效果。连奏训练，又称之为歌唱性训练，需要依靠手腕的有效配合。在训练时，教师要注意引导学生手指紧靠键盘弹奏，通过手腕向左或向右画半圆的动作，用均匀的速度将力量送到键盘上，以避免出现断奏情况；而在进行震奏演奏时，教师要要指导学生以两个手指快速的重复弹奏两个琴键来营造令人震撼的听觉效果，平时多加强学生手腕弹性与指尖的配合，掌关节与指尖的统一等训练。

　　三是加强多声部复调演奏以及音乐控制能力训练。即在练习多声部复调作品时，要注意专心读谱，认真分析作品，找出主题和对题，弄清全曲结构特点；注意分声部练习，先从每个声部独立的旋律线条入手，使某个声部突出一些，再在单一声部训练的基础上兼顾其他声部的音位，展开两声部合练，从而使每个声部都能演奏的既清晰准确、层次分明，又富有音乐感和表现力；注意各声部纵横联系，使演奏成为一个相互统一的整体。

　　四、结语

　　总之，钢琴音乐表现能力的培养和提升并不是一蹴而就的，而是一个循序渐进，不断积累和完善的过程。在平时钢琴教学中，教师要重视学生音乐表现能力的培养，立足教学实际，优选有效教学策略和方法，循循善诱，多方激发学生音乐表现欲和创作激情，不断加强学生对钢琴演奏作品音乐感受力、理解力、演奏技巧技术的训练，提高学生音乐的表现能力。