摘 要：我们知道所珍视的艺术，早已进入到了一个历史新纪元，它已经经历过了早期作为宗教崇拜的工具、作为审美教育的手段、作为文化工业的产品。当代关于美的艺术不再局限在形式与内容的关系、作品的艺术风格、艺术家的才能等纯粹的艺术因素，而是越来越关注与艺术相互作用的种种社会因素。当代语境下的“美”是每个艺术家不可回避的一个重要课题。
关键词：美；艺术；审美；思维；社会学
中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0281-01
太多伟大的学者们穷其一生，去寻找美是什么，希望找到一个人类无差别的美，从人文学科，社会科学，哲学的范畴里寻找美的概念。从古希腊到中世纪艺术体系一直处于古代宗教统治下，文艺复兴是新旧艺术概念交替的重要历史时期，从17世纪后期开始直至19世纪前期，“美的艺术”这一概念在古代艺术体系的不断解体的过程中产生、发展、确立。
有人跨学科地尝试去解释美，例如从化学的角度去谈论美：把美分为无机自然界的美和有机生命的美。所谓的无机自然界的美，不再是盘古开天辟地之初的混沌，指的是某一现象的天然的组织性，比如天体形成的球形结构，太阳光谱中自成体系的各种光波等等；所谓的有机生命的美，是自然界那些最基本的、最简单的审美属性的复杂化和深刻化。
更多人从历史的角度去谈论美的历程，比如古希腊的“比例与和谐”、中世纪的“光与颜色”、文艺复兴时期的“模仿”与“超感官之美”、新古典主义的“理性”之美和“残酷”之美、浪漫主义的反讽与崇高、工业文明的“机器之美”和“抽象形式”、后现代的“媒体之美”或“消费之美”等等。我认为站在历史的角度去谈论，的确更加清晰也有利于我们了解和学习“美”。只是这样的美是“相对主义下的美”，美在不同历史时期和文化结构中的不同体现，其更准确的含义应当说是一种文化主义或语境论。我认为无论用现有的词语还是新创造的词语都无法真正囊括和解释——美——似乎“美”这个字更加接近我们心中那个主客一体的美，也更加贴近现代汉语中的语境吧。
关于美的定义是难的。在笔者看来，有两个原因导致的，其一是艺术这个名称所指的事物大不相同。贡布里希一开始就指出“为特定的场合和特定的目的而创作的，在艺术家着手工作时，那些条件都在他的考虑之中”，艺术成为“品”是艺术家创造的结果。艺术已不再是单纯地挂在博物馆或美术馆的展品，本质上艺术的历史就是社会的发展与演变的提炼。
其二是人的几种不同的思维导致。首先认识有三个不同的阶段——感觉、表象和概念。人的思维最基本的是语言思维，人们的日常的、实践的智力活动是以通过概括性表象进行的思维形式发展的，而概括性表象是借助概念产生的。那么概念思维的对象就是现实中某些现象的一般属性。而思维把现实现象的一般的、类的属性作为自己的主要对象加以运用时，就是理论概念。
在当今这个圈子里，最受欢迎的就是形式主义和心理主义，他们把艺术引入到审美趣味和由人的机体活动造成的各种个人体验的圈子中去。这也是当代艺术的一个怪圈，我个人觉得艺术似乎和“当代”挂钩了就会出现个人体验，各种奇怪的符号，审美形式都建立在个人的经验中。商业、经济、政治、科学来了，各种炒作，使得艺术好像不在那么单纯，哗众取宠的作品千篇一律，有深度并且给予人们思考的作品却是万里挑一。
形式主义者热衷于在艺术作品的审美特点中研究它的形式。同时他们还有意无视这一点：艺术的审美形式永远都是赋予表现力的，它所能表现的又只是艺术家的思想和感情，而这些思想感情又只能是由实际现实唤起的。
心理主义者终日寻求的是发生于艺术家的潜意识之中各式各样的模模糊糊的联想与欲望。我们清楚知道，任何模糊的联想永远只具个体的意义，而艺术的任务却永远在于，无论是在艺术的对象本身中或对于对象的认识中，都是要通过个体揭示出某种一般性和本质性的东西。
在探讨艺术的本性这样一个复杂而又尚未解决的问题时，我查了一下现代汉语词法中的“艺术”，共有三个含义：
其一，在广义上，指的是任何技艺。熟练地创造出两种“留下印记的劳动”。
其二，按照美的规律来创造。关于美的规律，前人已经帮我们总结了：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。按照美的规律来创造，我们可以概括为“实用艺术”。另一类是属于人的精神文明的领域，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等等。
其三，從狭义上来说，作为精神文明领域的艺术创作。
我们知道所珍视的艺术，早已进入到了一个历史新纪元，它已经经历过了早期作为宗教崇拜的工具、经历过了作为审美教育的手段、经历过了作为文化工业的产品。
如今的“艺术”已从胚胎——童年——少年，进入到了特别繁荣的时代，当代关于美的艺术不再局限在形式与内容的关系、作品的艺术风格、艺术家的才能等纯粹的艺术因素，而是越来越将与艺术相互作用的各种社会因素考虑进去。也许这就是我们生在这个时代的一点责任与一丝追逐的星芒吧。endprint
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