张硕

　　摘 要：作为承前启后的海派巨匠，吴昌硕在近代中国艺术史上留下了光辉的一页。他学习古人，并借古开今，他绘画创新，使他成为二十世纪初画坛了最具有创新精神的画家。同时，他的绘画艺术创新构筑了中国文人写意画的又一高峰，并对现代画家产生了深远的影响。

　　关键词：笔墨老辣；金石之气；菊花

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0070-01

　　吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

　　“琴棋书画”古意指文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。初入“书画”，最早接触的便是四君子“梅兰竹菊”了。谈起菊花的学习，最早期接触的便是《芥子园画谱之菊谱》一书中对于绘画菊花时的技法认知。而后期的我却深深的迷恋上了吴昌硕先生的菊花绘画风格。

　　吴昌硕先生绘画艺术特点是笔墨淋漓、笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。他用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背。我偏爱吴昌硕笔下的菊花，有书中记载：“吴昌硕特别偏爱画菊，他的故乡芜园、他所住的厅堂外的篱边，都种满了菊花。”吴昌硕笔下的菊花线条凝练遒劲，刚柔并济；墨色浓淡相间，不落俗格。或伴以山岩、野石、溪水，或插入孤高细瘦的古瓶，皆与秋菊幽独淡雅、冷逸傲世的情态相映成趣，画幅留白处大量的题咏也使咫尺空间洋溢着抒情的人文气息。吴昌硕画菊基本有两个阶段。在中年画菊时多为双勾，到晚年出现了双勾瓣和点瓣两种。在用笔方面吴昌硕更为辛辣、苍虬。《菊石延年》即以篆书笔画写菊花之枝干，以草书作菊花的花瓣与叶，一气呵成，笔力老辣，布局新颖，作对角斜势，虚实相生。作品在设色厚重的叶片，衬托之下，菊花红娇艳，让人赏心悦目。

　　而《菊石图》是吴昌硕晚年的大写意精品之作，该作绘篱栅后耸立着一方巨石，巨石旁挺立着数枝坚瘦的菊花，顶部为一丛深色的红菊，中部为粉菊，整个画面节奏控制张弛有度，显得极有气势。画面左下方为一丛横卧着的黄白相等各色菊花，与右上角的直立的红菊相互呼应。整个画面施墨浑厚沉稳而酣畅又淋漓，构图不拘陈法，巧于设陈布势。画中秋菊自上而垂，风姿绰约，挥洒之中妙趣横生。菊花是吴昌硕喜欢的题材，因为菊花具有傲霜骨，能于众芳谢后迎风盛开，五色缤纷。菊花枝干用笔融草篆于一炉，浑劲老辣，杂而不乱，线条“篆籀之气”最能体现其书画相通之长。老干挺拔，新枝矫健，花团锦簇，芬芳之气扑人眉宇。观整幅画面，吴昌硕对画面位置经营别具匠心，疏密俯仰，穿插虚实，气韵乃生。吴老缶的绘画擅于布局造险而破险。《菊石图》一画他采用了虚实相生，奇稳相济的表现方式，一方面实破前人画菊的窠臼，自成格局；另一方面在笔意墨色上，以他独有的掌控能力和娴熟的表现手法使画面形成了笔、墨、水的相渗相融，达到了丰富变化与多种对应的统一和谐，不仅体现了菊花的生机焕发之貌，更表達了物我两忘、形神兼备的诗情意趣。《菊石图》画中题诗云：“年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。丁巳岁十有一月，苦寒炙研成之，七十四叟吴昌硕。” 左侧长款题跋，这些即兴题诗不但丰富了整幅画面的完整性，同时兼备画龙点睛的妙用与魅力，画意主诣油然而发，使观赏者不禁浮想连翩，书画相映，稳重端庄。吴昌硕通过画菊和题诗表达了自己不愿寄人篱下的高傲精神，同时吴老缶笔下的菊花不是表现陶渊明式的超脱，而是来祝颂人们的健康。

　　如此观之，吴昌硕菊花作品的笔墨有其自己独到的绘画角度。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。单从菊花角度看，我所理解的吴昌硕的菊花笔墨老辣干脆，一幅作品中笔墨不失浓淡干湿之变化，临摹过程中从花瓣的走向到花朵的大小都有所取之处。仔细观之，吴昌硕的菊花时而仰面向上，时而含羞向下，时而整朵大开，时而含苞待放；而提及吴昌硕的墨菊画法，不得不想起他变幻多端的叶子的墨色变化，虽然叶子墨色变幻无常，但画面又显得整体而统一，我所理解的吴昌硕的叶子的画法大多围绕菊花开放紧密相联。

　　学习了吴昌硕的菊花画法，笔者深深的意识到画面内容注重对比的重要性，菊花颜色浓淡的对比，菊花笔墨干湿的对比，菊花大小形态的对比，菊花组合面积的对比，叶子的大小、多少、浓淡干湿、笔触方向，手中所下每笔，笔尖所到之处，无不为对比而产生描绘对象对整体节奏的把控。