朱方红

　　摘 要：艺术有广义狭义之分。狭义的艺术是由一群被称为艺术家的人创作的具有审美创新性的作品。广义的艺术则泛化到生活的方方面面。无论广义狭义，艺术创作都是把满足人的精神需求放在第一位。非营利性和公益性成为它的引伸义。基于此，艺术的发展与薪火相传需要政府或相关机构的支持、投入与保护。

　　关键词：艺术；发展；政府；资助；影响

　　中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）30-0276-02

　　一、前言

　　艺术有广义狭义之分。狭义的艺术是由一群被称为艺术家的人创作的具有审美创新性的作品。广义的艺术则泛化到生活的方方面面，当然，审美创新性也是广义艺术创作的基本特征，前提是把满足人的精神需求放在第一位。本文探讨的政府对艺术资助的问题，是针对公共艺术而言的。就现代公共艺术而言，非营利性和公益性是它的基本特征。

　　历史地看，进入现代社会以前，艺术往往成为封建领主或王公贵族的附庸，譬如巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫就一直为宫廷和教会服务。大名鼎鼎的莫扎特脱离了依附关系以后，在贫病交加中死去。中国的情况也是如此，艺人与宫廷或封建领主有人身依附关系。

　　应该说，历史上的这些事件的存在，可以看出艺术发展不是孤立的现象，是一个文化现象，更是一个经济的社会的现象。

　　二、艺术发展需要相关的资助

　　一个国家、一个民族文化的竞争力、文化实力是离不开文艺和文化生态的。文艺文化生态，除了艺术家、社会，政府也要积极有为，来完善对高雅艺术追求的一种保护机制。作为国家和政府而言，要鼓励艺术创作对卓越性的追求。在某种程度上而言，高雅艺术、精英艺术并不是直接面向市场的，高雅艺术创作和市场之间是有一个断裂带的，对于这一断裂带，政府要有一个保护性的机制，要保护对艺术实践、艺术多元化的探索和艺术创新的一种激励，保护艺术经典的传承，有些艺术门类，特别是像古代中国的戏曲，它是需要传承的。保护高雅艺术的创作，这都是在保护带，政府要担当和积极有为。一个社会对高雅艺术、精英艺术的追求，不仅仅对艺术家，对社会有要求，还要求政府有所为，即政府要在市场“灵验”的基础上建构对高雅艺术、精英艺术追求的一种保护性机制。

　　艺术的发展需要政府的支持、投入与保护。由于政治经济社会发展的差别，各个国家的政府在艺术资助方面都有自己的特殊性。以美国国家艺术资助为例，也是经历了一个发展的过程。总的看来，美国艺术资助政策有效地推动了美国艺术的发展。在罗斯福新政时期，由于经济大萧条的影响，为了解决艺术家和艺术组织的生存难题，政府实施了资助项目。1965年美国国家艺术基金会的成立，标志着联邦政府正式介入艺术，对艺术领域实施了一系列的扶持方案。

　　（一）NEA发展模式对美国艺术发展的影响

　　美国的艺术资助体系是庞大复杂而又灵活多样的，艺术项目的资金往往来源于公共和私人等渠道，公共资金在全美对非营利艺术机构的资助中占据着一定的比例。在美国的艺术资助体系中，它没有一个单独的赞助者，没有一个最高的仲裁机构，也没有设立文化部，它走出了一条不同于欧洲国家的、具有自身特色的发展道路。

　　进入二十世纪以来，美国艺术文化得到了高度的繁荣发展，政府公共部门开始加大在艺术发展领域的影响力，1965年联邦政府在艺术领域的态度由原先的关注转向了介入管理，该年成立的国家艺术基金会（NEA）作为全美最大的一个专门对艺术进行资助的联邦机构，对提出申请的艺术项目进行公共拨款，通过资助非营利艺术组织，与各州的艺术机构及其他地区组织建立合作基金协议，特别是与其他联邦机构和研究机构确立国家发起项目的合作伙伴关系，支持杰出的艺术作品，推进艺术教育，发展国内艺术。

　　本文选取国家艺术基金会这一对艺术资助的重要联邦机构为个案，来分析国家艺术基金会在美国艺术资助上所起的作用。通过国家艺术基金会（NEA）这一机构的设置，一方面我们看到以NEA对促进艺术发展起到了決定性的作用，同时也反映出美国艺术资助体系的分散多样性的特点；另一方面我们看到NEA与其他艺术资助方式的关系及其所发挥的功能对美国艺术发展的意义。

　　纵观美国联邦政府对艺术资助的管理之路，不难看出在美国国家艺术基金会成立之前，美国社会艺术资助的整体情况，美国政府对艺术资助有一个逐渐介入管理的过程。NEA建立，与思想环境、行政、立法部门以及经济学层面相关。在1965—2005年这四十年间，NEA的发展，从基金会资金拨款、开展活动类型、活动方式等方面，在推动艺术发展上取得了卓著是成就。NEA在实现公共资金和私人资金良好合作方面的作用， 对中国艺术发展也有许多值得借鉴的经验。

　　20世纪80年代“文化战争”对美国艺术资助政策提出了新的挑战，美国艺术资助政策面临着历史的转折点。转变后的艺术资助政策的发展也不是一帆风顺的，“911事件”以及2008年的全球性的金融危机都对其提出了新要求。

　　（二）中国国家艺术基金的结构与运作

　　2014年5月1日发布的中国《国家艺术基金章程（试行）》篇首语：“为繁荣发展艺术事业，经国务院批准，设立国家艺术基金（英文名称为China National Arts Fund，英文缩写为CNAF）。为规范国家艺术基金的管理，特制定本章程。”

　　国家艺术基金的设立，主要有两方面的宗旨：

　　1.繁荣艺术创作、打造和推广原创精品力作、培养艺术创作人才、推进国家艺术事业健康发展，具有公益性。

　　2.国家艺术基金坚持文艺“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针。

　　艺术基金成立两年来，在调查研究，广泛听取各方面意见、建议和要求的基础上，不断深化对艺术事业发展形势的认识。在选取资助对象上体现战略意义，坚持满足艺术事业当前和长远发展需求并重，在艺术创作、传播交流推广和人才培养方面形成“闭环”。既有出精品、出“高峰”，满足人民群众精神文化需求的项目，也有打基础、立长远，服务艺术事业长期发展的基础工程。在资助方式确定上，坚持引导和服务并重，使资助方式适应当前艺术单位、机构和艺术家的实际，并通过逐步优化升级引导申报主体掌握基金制管理规律。endprint

　　2016年度专家大会上文化部部长雒树刚对CNAF成立两年来的工作给予充分肯定：一是始终坚持正确的文艺方向，自觉与以习近平同志为总书记的党中央保持一致，坚决贯彻执行党的文艺路线、方针、政策；二是按照科学化、专业化、规范化、系统化要求，逐步建立以章程为核心，以各项制度为配套的制度体系；三是充分发扬艺术民主，形成了国家级的专家库；四是不断健全地方文化行政部门参与的工作体系；五是始终坚持改革创新，探索出中国艺术基金的工作模式。

　　三、政府资助艺术发展的必要性

　　艺术是一种精神层面的东西，好的艺术就是一种文化、一种传承，属于一个时代的产物，应该得到尊重和支持。艺术作为素质教育的重要内容，应更好地普及与推行，而这些活动的开展，少不了政府在经济层面与政策层面的资助。经济基础决定上层建筑，上层建筑需要与经济发展的速度相适应，也需要不断突破来促进经济。脱离了艺术的人群，精神世界就不会完整，也必定缺乏基本的审美能力。在当今时代，简单的生存和温饱已不能满足我们的精神需求。当下的电影、雕刻、话剧等艺术分支，需要大量的资金来维持运行，而艺术家的天赋表达，同样需要用资金构筑展示平台。

　　艺术具有唯一性，是社会发展的宝贵财富。不同艺术家的不同作品是其生活历练中迸发的灵感与时代相结合的产物。政府的扶持可以为艺术提供畅通的道路，使艺术家能够完整地诠释艺术思想。艺术作品又具有特殊性，作品的不可复制和特殊塑造性在一定程度上需要政府凭借其强制力来保证，使其艺术价值得以体现。优秀的艺术作品得以传世，首要条件是在完善的管理体制下使其不受损毁，同时在传播过程中注重保持原貌。艺术的传播，对场地所提出的要求，如剧院的限制、美术馆的展出、影院的放映等等，都需要空间与时间的配合。而这些仅靠艺术家的创作是无法实现的，离不开政府的资助。

　　艺术本源于生活，是对生活内容的提炼、加工，受众可以在艺术作品中找到共鸣。所有面诸于世的艺术作品，受众的特殊性对艺术发展的起到了极为重要的作用，不同的受众具有不同的认知程度，这就推动了艺术的多样性。聚光灯下的是艺术，曲高和寡的是艺术，群众喜闻乐见、经久流传的同样也是艺术。艺术的普及教育，使人们有更多的机会接触艺术，而教育投入是政府的基本功能，艺术唯有依靠政府搭建与受众的桥梁。曾经在书中读过一段话“艺术有无力量的证明，就在于它能否冲破种种障碍，如果艺术没有了障碍，它就会变得空洞乏味，没有意义。而假如有一天允许艺术畅行无阻，那是因为艺术已经淡化，变得软弱无力不再值得为之奋斗了”。中国有句古话“巧妇难为无米之炊”便印证了这一观点。任何东西都需要平台才得以体现，在绝大多数时候，政府资助是对艺术发展的最好态度。

　　以岳阳市为例，湖南省第四届艺术节共选送地方小戏和大型巴陵戏各一，还有创造性歌曲创作等等，政府首次拨款120万元人民币，保证了前期的各项运作基本费用。当然，节目组及文化部门的人员也是国家财政的工资人员，这就有效保证了精品文化作品的创作。

　　四、艺术发展与政府资助的互动性

　　政府资助艺术所衍生的最大问题，就是违背创作的初衷。不可否认政府的资助会带来一定影响，却也不能因此而诟病政府资助。不能因担心产生影响，而拒绝政府的资助。艺术作为精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重，艺术的繁荣发展会对社会产生积极的反作用。

　　自从人类有了政治和商业行为，艺术就一分为二：一是从来没有摆脱过政治和商业影响，为社会服务的政治（商业）艺术。二是出于对自然和生活美好感受而产生的唯美的所谓纯艺术。无论时代如何发展，这两类艺术从来都在按照各自的规律和方向发展。“天然淳朴的艺术”唯美艺术并没有被政治或商业行为所危害。因此，大可不必担忧“政府资助艺术，将会威胁着艺术的完整性”，事实上，政府资助为艺术的自由发展带来的大多是好处。首先保护了珍贵的文化遗产，提升了优秀作品的传世价值。博物馆便是通过研究与典藏确保过去与现在的文化艺术可以继续留存，经由展示与教育，让子孙认识人类丰富的文化遗产。其次降低了艺术门槛。在政府资助下民众可以更多更好更直接的接触艺术，了解艺术，不同的受众找到有其相适应的相对应的艺术。再次在政府的资助下，鼓励艺术创作者的劳动，让艺术家积极的创作出各式的作品，以多元化的艺术满足大众日益增长的文化需求。

　　艺术具有审美认知、教育、娱乐等功能，这些功能让公众真正认识到真善美，让人们从内心感知这些品质的力量，自觉维护公序良俗，减少社会问题的滋生。科学是以理服人的，而藝术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。审美属性是艺术作品的本质属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。审美能力的培养需要以艺术教育为渠道，在通识教育阶段就开始培养良好的感知力和领悟力。因此，艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。有些人因为与著名艺术家或表演者同在一个国度而感到自豪，正是因为这些艺术家的崇高声望，在某种程度上形成了集体效益，有助于国家“柔性权利”的展现，从而建立国家声誉。

　　如果某一时代的艺术失去了政府资助，那么这个时代的政治艺术将会缺失，从而损毁艺术的完整性。综观历史，任何一个时代的艺术，都离不开政府的资助，也都是完整的由政治（商业）艺术与纯艺术组合而成。政府资助艺术的出发点，不应该从政治诉求或社会发展的角度，而应是艺术最为重要的基础——自由空间和自由发展。

　　同时，艺术需要自由表达，艺术天生地拒绝把自己蜕变为宣扬国家意识形态的工具。因此，在艺术自由表达的同时，国家对艺术的资助必然也是选择性的。

　　五、结语

　　习总书记指出：能不能搞出优秀作品，最根本的决定在于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。对广大艺术家的要求是在创作上要扎根人民。人类文艺发展史表明，惟有人民是文艺创作的源头活水。一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。历史上任何一部伟大的作品，无不体现着人民性的情怀。创作出人民的文艺，最根本、最关键、最牢靠的办法就是扎根人民、扎根生活。只有走进生活深处，在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴，才能创造出深刻的情节和动人的形象，其作品才能激荡人心。

　　这里我们对政府资助与艺术发展展开探讨研究，目的是为了在尊重艺术规律的基础上出精品，满足广大人民的文化需要，从精神上普及与提高人民人民的文化需求。

　　在市场经济条件下，文艺发展离不开市场，尤其是随着市场经济体制的不断完善，随着现代文化市场体系的不断建构建立，市场在整个的文艺发展中也发挥越来越重要的积极作用。文艺发展离不开市场，也不是依附于市场。在市场经济和不断提高文化开放水平的语境下，需要正确理解文艺与市场的关系。文艺不能做市场的奴隶，但文艺的精神价值与经济价值的实现，需要通过政府的主导作用的发挥，引导建立健全的现代文化市场，从艺术创作到艺术生产越来越是一个不断延伸和拓展的产业链，随着每一环节上专业化水平的提高，艺术产业的大发展才能够真正托起文艺繁荣的高地。endprint