战威

　　摘 要：本文从教学实践出发，针对气息在实际演奏运用中所出现的问题进行分析总结。将演奏中不可视的呼吸过程——吸气、呼气、收气和换气拆解开来，力图使演奏者在实际训练及运用时有章可循。

　　关键词：分句；吸气；呼气；收气；换气

　　中图分类号：J632.51 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）30-0095-01

　　《诗说杂记》中说：“气脉之来，绵绵如绳，前后相连接，首尾呼应，虽千音万律，依然生气勃勃，跃跃欲动。”当演奏者进入演奏气息调控状态下时，即自然而然地被带入到乐曲的音乐意境之中，身体动作也随之变得简静。此时的气息像一条无形的流水一样将乐谱上无生命的音符托衬起来，使音乐在我们心中自然流动，畅通顺达。要将气息顺畅地应用于音乐演奏中，合理明确的分句是必要前提。大部分情况下，音乐的呼吸是在乐句的起始处吸气，乐句的进行中呼气，句尾收气。以下将做以详细说明。

　　一、起拍吸气

　　（1）速度方面 。起拍的速度要与旋律进行的速度相符，才能合理表达音乐情绪。训练办法是，在起拍前先默唱即将演奏的旋律，根据其速度来决定起拍的速度。在吸气的同时抬手，吸气的时长要等于将演奏音乐的一拍时值，这样的吸气（起拍）才能与将要演奏音乐的速度相一致。（2）力度方面。提前在头脑中想象好音乐形象和情绪，调整好与之相应的吸气，调动身体能量传递出与音乐形象相符的力度。比如在情绪激昂的乐段，所需气力要多，吸气需深，才能支撑大力度的演奏。在情绪较平和，具有柔美、抒情特点的旋律时，吸气也相对较和缓。（3）神态方面。提前调整好情绪，全神投入到音乐意境中，使身心状态与音乐情境相符，气息状态与音乐情绪相符，即所谓的意在笔先。

　　简而言之，要在音乐的句头调理好气息，起好拍，重点即在于提前在头脑中的充分想象，想象好速度、力度和情绪等方面，这一切都要在吸气之前，就已在演奏者的内心听觉中产生。经过一段时间的训练，演奏者就会给出与音乐情感相符的起拍，吸气即会成为下意识的自然动作。

　　二、呼气

　　乐句进行中呼气的过程也是伴随内心歌唱的过程。因扬琴演奏不像声乐演唱或管乐演奏那样没有演奏呼吸就不能完成表演，所以扬琴演奏者在没经过系统、强化性训练的情况下，极易出现在乐句行进过程中随意换气、断气的现象，这就造成音乐表达不成句，乐句内部结构断裂、旋律连接不畅等结果。在实际训练中，应要求学生根据音乐的速度、时值长短来调整好相应的呼气速度，使得一口气能足够支撑整个乐句的完成。比如当遇到较长较慢的乐句时，吸进的一口气要“省”着用，慢吐气，直至支撑到句尾，这样才能保证旋律的流畅性与连贯性。当然，一口气完成不了的乐句需要在恰当处偷气，尽力不破坏长乐句的完整性。

　　三、收气

　　一首乐曲的每个乐章、乐段和乐句的结尾，根据音乐表达的需要会产生无数种类型的收尾，其中包括急收、缓收、刚收、柔收以及连收带起等，我们可根据乐句收尾的大致类型来决定如何收气。（1）急收。急收时一般有两种情况。第一种是急收后戛然而止，与下一句彻底断开。此种情况需要在句尾加速呼气的速度，紧急收住后，屏住气的同时身体收束不动，直到下一乐句开始再抬手吸气。例如：《瑶山夜话》快板的中后段最后一句，接快板的极速段；另一种是连收带起，与下一乐句联系在一起。此种情况也需要在句尾加速吐气的速度，但在紧急收气的同时瞬间吸入一口气以为下一句演奏做准备，与此同时，身体保持瞬间的静止，直到下一句开始时再呼气。也就是说句尾的急收，既是这一句的收（急吐气），同时也是下一句起的准备（急吸气）。（2）缓收，即是在乐句的结尾随着音乐的消失缓慢的收气。这里值得注意的是一个单音的缓收。在演奏轮音时，演奏者大都会将气息支撑到句尾，但当一个单音需要缓收时部分演奏者的气息只支撑到击弦的一瞬间，没有顾及到余音的时值保持与气息支撑，这样就割裂了乐句间内在的联系，使演奏显得毫无意境。所以当遇到单音的缓收时，应将气息支撑到击弦后余音应该延续到的时值长度为止，然后再做下一句的准备。例如：《黄土情》第一句的句尾接第二句时即应注意此问题。

　　四、换气

　　上文在急收部分中已提及换气（连收带起）的一些关键点。在很大程度上收气和换气是紧密联系在一起的。具体实践起来，换气会有很多种不同形态。主要分为以下两种：第一种是乐句需要连贯的情况下的换气（通常出现在樂段内乐句之间的衔接中）。此种情况下，要在一呼一吸间，将两个乐句演奏得既有连贯感，又有句逗感，其关键，取决于换气的位置。如果在第一句完整演奏完时再换气，下一句开始时会显得仓促突兀，演奏者也没有足够的时间吸满气，导致下一句演奏没有足够的气息支撑，两句之间产生连接的不流畅感。那么最有效的做法是在演奏前一句的最后一拍时吸气（根据音乐速度决定一拍或半拍等），为下一句的演奏做好充分的气息准备，这样即可将两个乐句有机地联系起来。另一种是乐句与乐句之间需要断开、另起的情况下的换气。需在第一句的气息随着音乐支撑到乐句结束，彻底吐气后，在第二句本文开始时再吸气即可。例如在乐曲慢板到快板或段落间的过渡时。

　　通过对演奏中呼吸过程的拆解，以及在实践运用时容易出现问题的分析解决，笔者试图将运行于体内不可视的演奏气息运用，以文字说明的方式呈现出来，使其更具可操控性。希望对读者在实际演奏中的气息把握方面有所助益。音乐演奏中的气息运用，是一个涵盖了整个身体协调性、音乐情绪内涵把握和演奏者气质、精神追求等诸多方面的复杂课题，其内在所需支撑的相关方面知识的深度、广度有待我们扩展并潜心钻研。