毛鸿达

　　

　　

　　（湘南学院 美术与设计学院，湖南 郴州 423000）

　　摘 要：无论是舞台剧、音乐剧、歌舞剧、芭蕾舞剧，皆乃综合艺术。视觉美感是戏剧艺术中观赏者与戏剧演出之间的桥梁， 舞台美术的作用则是通过运用各种手段，表达审美观点从而架起着这座多姿的渡桥——它具有极强的揭示主题的内涵和暗示性，是戏剧艺术诸要素中担负着向观众表达和传述静态造型美的“物象”。每个时期舞台美术设计都从其它造型艺术门类当中受到了极大的影响。整个日本的舞台美术形式，无论是图形还是笔法，从中都可以看到日本绘画的特点，就是日式的审美风格和仪式感共存，丰富的舞台美术形式贯穿于所有的戏剧表演之中。五十年代后，从事歌剧和芭蕾舞舞美工作的舞台美术家妹尾河童是日本舞台美术设计界的代表。它的作品极强的写实风格著称，更注重舞台本身的感染力，力求使观众身临其境，更好的投入到观剧之中。

　　关键词：舞台美术；风格化；解构主义；使用原则；戏剧空间；形式语言

　　中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0062-02

　　一、前言

　　戏剧——无论是舞台剧、音乐剧、歌舞剧、芭蕾舞剧，皆乃综合艺术，一场完美的演出，除了幕前的演出者与导演之外，必须配合布景、音效、灯光、服装、道具等各种幕后人员专业技术支持。

　　视觉美感是戏剧艺术中观赏者与戏剧演出之间的桥梁①。舞台美术的作用则是通过运用各种手段，表达审美观点从而架起着这座多姿的渡桥。舞台美术从古希腊、古罗马， 从最原始的陪衬到现在的表现作用， 已经有了一个完全质的飞跃。美国著名舞台美术家罗伯特·埃得蒙·琼斯说：“舞台美术设计唯一的目标， 就是要证实演员的艺术， 并使之崇高化！ ”②舞台美术设计发展到今天， 已经完全摆脱了最初的依附性， 仅次于演员的表演而具有了表演功能， 因为它具有极强的揭示主题的内涵和暗示性，它是戏剧艺术诸要素中担负着向观众表达和传述静态造型美的“物象”。所有的舞台装置、大道具、布景、照明、服装、化妆等在相互的配合中发挥着作用，创造出综合的艺术效果。

　　二、舞台美术与传统美术

　　每个时期舞台美术设计都从其它造型艺术门类当中受到了极大的影响，无论是舞台美术家还是画家、舞台的美术形式和绘画等造型艺术之间都不可分割。可以说，绘画造型等艺术始终存在于舞台美术之中，日本的舞台美术的发展变化也和戏剧、歌舞、音乐艺术的发展变化密不可分。上世纪中期，艺术家织田音就曾在专业画展上展示自己设计的舞台艺术效果图。

　　当传统的歌舞伎趋向于按照经典戏剧的法则加以改造之时，其改革的主将世川猿之助所竭力追求的是一种能为现代人所欢迎的新的歌舞伎。新的歌舞伎将表现人生的、带有明显的、浅显明燎的情节性的戏剧和华丽壮观的场景效果融为一体，演出效果获得国内外一致的赞赏。这样一场全新形式歌舞伎演出的成功，除了猿之助本身制定的演出方案想法超前外，钉叮久磨次和金井俊一郎的舞美设计，以及松井正三的舞台道具设计都同样发挥了重要作用。与此相似的例子还有：知名导演路川幸雄和舞台美术家朝仓摄合作，别出心裁的舞台设计使路川幸雄的新剧和商业性演出很好的融为一体；已故舞台美术家金森馨及其舞美工场和浅利庆太的四季剧团合作，使新剧和商业化演出结合的更为紧密；泰斗级声优熊仓一雄和舞台美术家孙福刚久配合，在沙龙式小剧场—“回声剧场”的演出，以“严谨细密的写实布景”给人留下了深刻的印象③。

　　整个日本的舞台美术形式，日式的审美风格和仪式感共存，丰富的舞台美术形式贯穿于所有的戏剧表演之中。在绘画式的舞台背景中，从图形、使用颜色，乃至工具，笔法都可以看到日本绘画的特点。著名的日本舞台艺术家金森香对于绘画和舞台美术设计之间的相关性曾这样说过：那些想成为舞台艺术家的人要仔细地研究美术史，不仅只读，还应该把它们带在身边。虽然他们不必精通的美术史，也不必深刻理解美术作品的内容，但需要对美术有广泛的认知。舞台美术就是这样一个职业，对舞台美术追根溯源就能清楚的发现这样一个历史事实：在照明技术出现前，舞台美术和绘画艺术“难分彼此”——作为应用美术的一个分支，它的表现样式一直跟随绘画的轨迹，其表现风格也受美术样式的支配和影响

　　三、近代日本舞台美术流派

　　日本有着很长的戏剧演出历史，但舞台美术设计并非从开始就被看做是一个独立的职业。近几十年来，舞台美术设计师开始渐渐被人们看做是“艺术家”，并认为其所从事的工作是“艺术创作”。但正是在这短短几十年间，日本的舞台美术设计和日本的平面设计一样发展迅速，被公认为具有国际水准——舞台美术设计师以优秀的作品一次次亮相，出现的公众视野并被认可。这是日本优秀舞台美术家结合日本传统文化的结果：他们努力将外国舞台美术设计理念和日本绘画艺术的特点相结合用于自己的国家。

　　总体来说，近现代日本舞台美术大致分为两个流派。

　　一种称之为：传统舞台美术。比如日本传统艺术中的“日本舞”、“歌舞伎”等戏剧表演的舞台装饰。日本的歌舞伎出现于庆长年间，初期并没有固定的舞台，演出时的场景大都是些简单的手绘美术作品，十七世纪下半叶随着各种舞台技术的不断出现，纸框糊制的道具和开拉幕布作为简单的舞台装饰物开始逐渐应用。明治时期歌舞伎的舞台美术的形式感初现雏形，明治维新后受欧洲文化潮流的影响日本文艺界——歌舞伎舞剧院的建筑和机械设备，也开始了现代化进程。同时继承了传统日本舞台美术风格的美学意识也延续至今，形成了獨特形式美的日本舞台。其中设计如画卷般的宽屏镜框式舞台台口和相对应的舞台装置至今仍为传统舞台艺术拥护者依然被大家铭记。

　　另一种是在明治时代晚期出现的近现代舞台美术系统。近现代舞台美术系统的雏形始于欧洲戏剧艺术的影响。其类别包括新派剧、现代民间故事剧等表演形式在内的的舞台美术，这些舞台美术风格和传统舞台美术样式有着截然不同的表现。第二次世界大战后，日本并未单纯的模仿和照搬欧式风格的舞台美术形式，而是将日本艺术的内涵与西方写实美术风格和工业文明带来的技术手段相结合。这使日本的舞台美术进步非常快。其代表人物包括优秀的先驱者伊藤西烁以及同时期其他舞台美术设计师和他们的门徒们。 比如：吉田健二、川原和夫等一批优秀舞台美术家，他们在历史上留下了浓烈的印记——用自己的作品来诠释了独特的审美品味，同时在世界戏剧艺术的舞台上树立了日本现代舞台美术的独特形象。

　　四、妹尾河童的舞台美术设计

　　正如早在上世纪二十年代，田中良所倡导的新舞蹈运动曾有力地推动了尾上菊五郎和世川猿之助的歌舞伎舞蹈的革新一样，五十年代后，活跃于商业性演出的舞台美术家开始逐渐增多。其中从事于歌剧和芭蕾舞舞美工作的舞台美术家妹尾河童则是一个代表。

　　妹尾河童，生于1930年，本名为“肇”，被誉为“日本舞台设计界的第一把交椅”。一生从事艺术设计和戏剧、音乐、电视表演等舞台美术设计领域。曾荣获多项舞美设计和文学奖——获得“纪伊国屋演剧”、“艺术祭优秀”等众多奖项。

　　妹尾河童在其24岁时为男高音歌唱家藤原义江设计歌剧《托斯卡》的舞台美术而一举成名，此后开始了他一生为之倾注的舞美设计。不同于堀尾幸男灵活多变的设计手法和高田一郎大胆前卫的构成主义设计风格，妹尾河童的舞台设计设计作品以极强的写实风格著称，更注重舞台本身的感染力，力求使观众身临其境，更好的投入到观剧之中。比如：在“欲望号街车”的布景中，从到屋外的铁艺楼梯到屋内的桌椅，甚至是室内每一件小道具的摆设，河童都竭力设计的贴近现实，比如为了表现出演员上下楼梯时发出铿锵的脚步声，布景中的铁楼梯采用了“真材实料”的铁质材料，演员实在踩在真的铁楼梯上，不仅演技更能发挥自如，同时布景的水泥污墙因为铿锵的金属声也更具真实感。种种细节最终呈现在舞台上的效果，恰到好处的表现出了一个毫无生气的环境（图1），正是在这样的美国中下阶层家庭的破败居室，曾经迷人的布兰奇遭遇不幸，坐上了真正的“欲望号街车”，这样精心布置的道具充满了舞台的每一个细节，大大提高了观众的代入感，使观众迅速融入其中。

　　与绘画相比，舞台设计有其局限性——它的表现载体是固定的。即舞台美术的设计，必须依据已有剧院模式的基本形态和展示方向进行设计。舞台的台口决定观众视线的方向是一个由台口向内伸展的纵深线，所以舞台美术设计最大的矛盾在于如何解决台口框架与观众视线遮挡之间的矛盾。妹尾河童常感叹，舞台设计的魅力在于在方寸之间，创造出另一个世界。

　　在《窥看舞台》一书中，作者以话剧《底层》为例详细讲述了如何解决台口框架与观众视线遮挡之间的矛盾问题。剧本的背景是发生在日本昭和时代的贫民窟——一个充满了破败木屋的低洼湿地。本身场景设定的空间特质，再加上舞台表演中事件同时发生的可能性，给舞台美术设计师妹尾河童出了一个难题——如何将8个家庭的生活场景安排在这样一个有限的舞台空间之中，并在演出过程中不会互相影响？将八家人的场景展示区域层叠堆积的 “跌落式叠加法”无疑可以很好地解决这一问题：将原本平底式的舞台改为坡地形，八家人的场景展示区以舞台中心为发射点，左边五家右边三家，分别呈八字形排布在不同的台子上。这样一来，八家人的舞台布景实际上是以“跌落式”方式呈现在舞台上。接着，妹尾河童在跌落两边的台子中央，置入一道至下而上末端留有洞口的坡道——隐约提示着后面还有空间”（图2）。 并将舞台上所有的屋顶和墙壁掀去，只留下几处标示范围的柱子和边缘④。于是，在观看《底层》这个话剧时，由于舞台设置效果为层层抬高式样，对于观众来说，大多数是处于一个较低的视点，即在纵深方向叠加了更多的内容。这种对于竖向高度的介入的舞台美术设计新模式——尾河童独特的跌落式，使舞台内外的空间不会互相遮挡。

　　五、结语

　　作为一个舞台设计师，无论是河童的书籍作品还是舞台设计中，我们都能感受到一种特别的人文关怀。他的舞台美术作品有艺术的、有生活的，更多的是揭示各类文化和各个艺术造型之间的“亲密血缘关系”，各种美学的融汇贯通，仿佛一扇扇朴素的窗子，推開了，便能望见整个绚烂的世界。

　　注释：

　　①赵国宏.日本现代民族剧的舞台设计中传统美术的存在与影响[J].艺术评论，2008（09）：88-90.

　　②张重文.舞台美术——无声的演员[J].剧作家，2007（01）：97-98.

　　③周卫春.让我窥视一下吧[J].玉溪师范学院学报，2004（12）：38-40.

　　④赵国宏.“洋才和用和洋折中”日本舞台美术家高田一郎的艺术创作[J].中国戏剧，2009（03）：64-65.