张研

　　摘 要：美声唱法是一种在全世界各地都受到欢迎的一种演唱形式，美声唱法对于听众有着与众不同的吸引力，同样也对我国的民族声乐演唱形式的发展产生了非常重要的影响。美声唱法的出现，马上引起了广大音乐爱好者的强烈关注。我国的美声演唱者在进行表演时非常讲究语言上的一些细节，吐字和咬字方面也追求高度的准确性，行腔走韵的方面更是具有我们国家的民族特色。本文就美声唱法对我国民族声乐的影响展开了一系列的研究。

　　关键词：美声唱法；民族声乐；影响

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0070-02

　　一、引言

　　美声唱法是在五四运动之后传入中国的，当时就在中国的音乐界引起了不小的轰动，之后美声唱法便在我国慢慢发展起来。从某种角度上来看，不仅是美声唱法在影响着我国的民族声乐，我国的民族声乐也在一定程度上影响着美声唱法，美声唱法对我国民族声乐的深远影响不容小觑。

　　美声唱法刚传入中国时，虽然受到了很多的关注，但是缺少了中国特色，之后才慢慢与中国音乐的演唱风格融为一体，促进了我国民族声乐的发展。

　　二、美声唱法与我国民族声乐在演唱中的特点

　　唱歌不仅仅是一门非常宝贵的艺术形式，也是一门学问。从唱歌的方法的角度来说，不是具备了先天优越的嗓音和气息条件就能成为优秀的歌唱者，除了这些内在的条件，最重要的是要经过后天使用科学的方法进行训练，掌握呼吸、发声、共鸣以及咬字等演唱的基本方法并能将这些方法进行有机的融合、综合的运用。

　　（一）演唱中的呼吸方法

　　呼吸在美声唱法中有着非常重要的作用，研究呼吸在美声唱法中的训练方法是非常必要的。唱歌时的呼吸与平时人在自然的状态下的呼吸存在着很大的差异，美声唱法中的呼吸是唱歌的动力来源，强调的是呼吸的连贯性。

　　美声唱法中对于呼吸的要求是要深吸气，按演唱的歌曲的需要用不同力度的气息冲击声门。无论是美声唱法还是民族声乐演唱都将气息作为首先应该考虑的元素，民族声乐的演唱方法也非常重视气息在演唱中的作用。值得注意的是，目前，在歌唱中比较主流的呼吸方法是以腹式主导胸腹式的联合呼吸方法。

　　（二）演唱中的发声方法

　　美声唱法最显著的特点概括起来就是发声方法是混合声区的演唱方法。声区具有很强的客观性，不会随着技巧的熟练而有所改变的，每个人的声音本来就存在着真声和假声这两个身体机能，正是因为存在真声和假声才使得每个人都有着不一样的音域。

　　从声音的角度分析美声唱法，在演唱的过程中无论是真声还是假声都能够用得到，但是需要根据唱歌的具体情况将两种声音机能混合在一起应用的。用这种真假声音混合的唱歌方式演唱时整个声区从上到下的声音都是混合着的，让人听起来非常连贯和统一，听不到任何明显的声音转换的连接点的痕迹，这种演唱方式被很多的演唱者定义为“真假混合”。

　　民族声乐的演唱方法在与美声唱法融合的过程中，如何既能运用科学的演唱技巧演唱歌曲，又能保留民族的语言和发声的特色成为了演唱者面临的重要课题，演唱者需要根据客观存在的情况进行探索，将二者有机的融合在一起产生更加受大众喜欢的演唱风格

　　（三）演唱中共鸣的具体运用

　　美声唱法中的真声和假声的混合运用产生共鸣，根据音的高低分布来确定共鸣的分布情况，运用这样的产生共鸣的方法能提高演唱歌曲的优美度，让歌曲更加动听①。在用美声唱法演唱歌剧的曲目时对于后边咽腔和鼻咽腔用得会更多一些，在这个过程中不需要将高音的部分进行收敛。

　　演唱过程中三个声区的结合非常重要，头腔共鸣、口腔共鸣以及胸腔共鸣是保证三个声区随意转换的前提，使得这种声区的转换更加自然、灵活。民族声乐的唱法则与美声唱法有些不同之处，民族声乐演唱的头腔部分比较靠前，使得声音更加明亮，民族声乐演唱的发声是传统的音乐美学比较偏爱的嗓音。

　　总的来说，美声唱法与民族声乐的唱法在共鸣理论与技术的实际操作方面有着非常明显的相同之处，却又存在着一定的区别，这些相同点和不同点的存在成就了美声唱法与民族声乐演唱方法各具特点的演唱风格和演唱效果。

　　三、美声唱法对我国民族声乐的具体影响

　　（一）借助美声唱法使我国的民族声乐发扬光大

　　近些年，随着我国文化艺术的发展，民族声乐在保留了民族演唱特色的基础上结合了美声唱法在呼吸、发声以及共鸣方法的精华②。

　　一个方面，民族声乐的演唱方式上有些要求应该与美声唱法保持一致，比如下颚放松、将舌头放平、放松肩颈、增强腰部力量等，在一定程度上缓解了民族声乐在高音區的演唱困难，这对于民族声乐演唱方式来说是一个新的突破。

　　另一个方面，民族声乐借鉴美声唱法在演唱时对于呼吸的调整方法以及使头腔、口咽腔之间产生共鸣的使用方法。

　　民族声乐在气息的掌握与高音区的运用方面，通过关闭或者掩盖的方式找到高音区都与美声唱法的要求相同，但是在其他方面比如旋律和唱腔的特色上还是以民族声乐的风格相一致，这样的演唱方式便是融合了美声唱法之后的民族声乐演唱方法。

　　民族声乐演唱风格中有一些符合中国人对音乐审美的元素，比如声音比较圆润、吐字和咬字比较清楚等，这样的带有中国特色的演唱形式能更加长久的发展下去。

　　在这样的背景下，中国的歌坛涌现出一批以宋祖英、李双江、戴玉强为代表的优秀的歌唱家，和一批好歌。西方的美声唱法与民族声乐的演唱方法的互相影响使我国的民族音乐得到了更好的发展。

　　（二）使民族声乐的特色得以保留

　　很多的音乐人都提倡一句话叫做“民族的就是世界的”，我国是一个多民族的国家，有着丰富多彩的民族文化和语言，因此，在演唱民族声乐的作品时加入一些民族语言或者方言会使作品更加有特点和韵味。有些音乐家特别推崇用民族语言或者方言演唱歌曲，他们认为这样的演唱形式有助于我国的民族文化发扬光大，还能推动民族声乐的发展。

　　比如，有一首歌曲《乌兰巴托的夜》，这首歌的副歌部分有一句“乌兰巴托的夜，那么美，那么静”，这一句就是用蒙古语演唱的，这种汉语中夹杂民族语言的歌曲非常动听，具有强烈的民族特色。

　　随着我国的民族声乐作品不断被广大的人民群众接受并喜爱，民族声乐成为了音乐界不可缺少的一部分，在音乐界占据着非常重要的地位，涌现出一批优秀的民族声乐歌唱家，比如藏族的降央卓玛、乌兰图雅，蒙古族的腾格尔、乌兰托娅，维吾尔族的克里木等。民族声乐的歌唱家不仅丰富了音乐作品的内涵，使得中国的音乐界出现百花齐放的局面，还促进了美声唱法在民族声乐演唱中的运用和升华。

　　民族声乐演唱作品受到了国内外听众的喜爱在很大的程度上是由于作品中带有强烈的民族特色，民族的语言与听众的听觉产生了共鸣。

　　（三）对我国声乐教育的影响

　　随着我国文化艺术形式的逐渐丰富，越來越多的音乐形式不断出现，使我国的音乐界呈现出一番百花齐放的局面，不仅有民谣歌曲，还有不同语言组合在一起的歌曲形式③。

　　在这样的背景下，我国的民族声乐也随之得到了很大的发展。歌唱者们应该在音乐形式发展的大环境里不断完善自己的歌唱技巧、学习更加优质的歌唱方法，来提高自己的演唱功底，并在此基础上形成自己的演唱风格。演唱风格形成的步伐应该与民族声乐作品的创作的步伐保持一致，它们都是音乐界的重要组成部分，不仅互相借鉴也互相影响，因此，要想使民族声乐的演唱形式更加多样化就无法脱离美声唱法的融合与发展。

　　美声唱法不仅在歌唱技巧的方面影响着我国的民族声乐的发展，还对于我国的民族声乐教育与创作有着非常重要的意义。我国很多的音乐类高校逐渐将美声唱法的教学与民族声乐专业的教学课程融合在一起，培养出更加适合当今歌坛发展的优秀歌手。

　　在我国的音乐形式的不断多样化与演唱者的歌唱技巧不断提高的背景下，也对词曲作者提出了更高的要求。词曲作者必须根据当代音乐界的大潮流来完成歌曲的创作，使得歌曲的风格、歌词的内涵以及歌曲的形式上都要不断的创新，这样的局面对于词曲作者来说也是一个巨大的挑战，

　　（四）美声唱法对我国民族声乐的实践意义

　　尽管美声唱法传入中国后，受到了很多听众的喜爱，也在中国的音乐界产生了很大的影响，成为了中国音乐界的一种主流演唱形式，但是，其发展还是存在着一些局限性。

　　美声唱法对当代民族声乐演唱形式实践的影响实际是通过美声唱法来对中国的民族声乐做一些改变④。值得注意的是，美声唱法对我国民族声乐演唱实践上的影响不能简单片面的理解为美声唱法会全面代替民族声乐的演唱方法，而是对民族声乐演唱产生一定程度的影响。

　　对于中国的听众来说，我国的民族声乐演唱形式从演唱的方法、咬字的特点以及歌词的含义都是最适合的。歌唱者应该吸收美声唱法技巧的科学性，但是不能将民族特色全部覆盖。将民族声乐中的语言特色、民族情感与美声唱法的科学性进行融合，非常有利于我国民族声乐的实践⑤。

　　四、结语

　　综上所述，美声唱法对于我国的民族声乐有一定的借鉴意义，但是不是全部取代。美声唱法在保留与发扬民族声乐特色、民族声乐教育以及具体实践上对民族声乐的发展有着非常重要的影响意义。

　　本文通过对美声唱法对民族声乐的影响的研究，希望能为我国民族声乐的发展提供一些有价值的参考。

　　注释：

　　①吴沁.美声唱法影响下的民族声乐如何发扬民族性以走向世界[J].教育教学论坛，2016（41）：146-149.

　　②陈浩月.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].音乐时空，2015（09）：115.

　　③庞洁.浅谈美声唱法的传播对我国民族声乐的影响[J].戏剧之家，2015（09）：77-78.

　　④张震.试论美声唱法对我国民族声乐艺术的影响[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2014（08）：233-234.

　　⑤田文升，王冬弘. 美声唱法对民族声乐产生的具体影响探讨[J]. 戏剧之家，2015（14）：68.