王麦

　　摘 要：当斯克里亚宾的创作进入中期，我们却发现了与传统浪漫主义钢琴音乐出现差异的迹象。首先需要说明的，就是“音诗”体裁在斯克里亚宾的创作生涯中的首次出现，并且贯穿其以后一生的创作，从没有标题的“音诗”再到有标题的，从具有明确调性的“音诗”再到无调性的。可以说，“音诗”的创作犹如斯克里亚宾创作的一条脉络，很清晰地呈现出其创作的风格以及在不同时期的差异、变化、发展。因此可以说，在斯克里亚宾门类众多的作品中，“音诗”是独树一帜的体裁。

　　关键词：斯克里亚宾；音诗；钢琴音乐

　　中图分类号：J624.1；J614 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0051-01

　　纵观斯克里亚宾的创作历程，在“音诗”这个完全新颖的体裁中首次出现了晚斯其独创的“神秘和弦”因素，出现于《音诗》Op.32之中。因而，我们阳可以说：“音诗”的创作是斯克里亚宾和声风格形成的起点。

　　一、《音诗》Op.32的曲式结构

　　这首作品的曲式结构为复二部曲式类型。

　　从作品的整体来看，作品的结构可以划分为A（第1-14小节）B（第15-24小节），以及变化反复的A'（第25-38小节）B'（第39-48小节）。而对各个乐段作出进一步分析：其中A段是一个带有呈示、展开和再现因素的展开性乐段，具体调性为#F大调（第1-5小节）、B大调（第6-10小节）、#F大调（第11-14小节）；B段相比之下比A段的发展性特点更加明显，具体来说，我们可以在A段中看到传统的终止式，如第3-4小节，和第10-11小节的D：-T，而在B段中，表示终止式的D-T不是特别明显，而是以#F大调的属音持续音贯穿于整个乐段。A'段，为A段的变化反复，它通过纵向可动对位的方式呈现出来，调性却维持了A段的安排；B'段则是通过#F大调主音持续音一直进行到第45小节的主和弦，明确回归到#F大调。这首作品的曲式结构为带有尾声的两个展开性乐段的复乐段。

　　从以上分析可以看出这两首作品还是在传统曲式的框架内，由情绪的需要，在乐句和调性上作了既自由又有逻辑性的发展。

　　二、《音诗》Op.32的和声特性

　　这首作品和声特点是很值得研究的。上文中我们所提及的具有晚期“神秘和弦”因素的雏形，在这首作品中开始明确的出现。首先，我们能够看到许多加入九音、十三音的属变和弦，这些属变和弦虽然在一个乐段中不断重复、循环，再转调重复、循环，但是作为音乐作品中首次出现的和声结构，所产生的新鲜音效，却是给了听众一种完全不一样的听觉冲击。

　　具體来说。其晚期的“神秘和弦”是以增、减、纯四度为基本架构，即：C-#F-bB-E-A-D，而我们在作品三十二之一中可以看到，第二小节的属十三和弦的形态与此结构基本类似，即：#C-G-B-#E-#A-#D，我们可以看出，此小节的和声安排和其“神秘和弦”的关系即移高小二度并且音程关系完全相同，当然，这样以完整形态的形式出现却不是很多见，仅仅在第2小节和第25小节中有所体现，并且此和弦与“神秘和弦”虽然排列相同，但是和弦性质则是不同的，“神秘和弦”的六个音全部都是作为其和弦音出现，作为一种特有的色彩呈现出来，而此处实际上仍然是带变音的属十三和弦，有些音带有明显的和弦外音性质，在后面都会有所解决。因此我们可以在作品三十二中看见其晚期和声的萌芽；在B段中所呈现的和声安排则是在#F大调属音持续音之上，减七和弦半音化折平行下行进行，造成了一种不断需要解决的倾向性，使音乐始终保持了一种极不稳定又迷茫的色彩。

　　三、《音诗》Op.32与其后的《音诗》作比较分

　　和晚期创作的“音诗”体裁作品相比，Op.32中的两首作品更多的是一种尝试，随着作曲家创作技法的深入发展，我们也可以发现两者存在的差异。

　　首先它们之间的差异体现在作品的标题性上。在作曲家后期的创作中我们可以发现，斯克里亚宾开始将“音诗”注入标题因素，如：《悲剧之诗》，《撒旦之诗》（Satanique Poeme）Op.36.《幻想音诗》之二，《面具》（Masque）和《古怪》（Etrangete）Op.63，以及Op.61的《音诗-夜曲》）（Poeme-Nocturne）、Op.72《面向火焰》（Vers La Flamme-Poeme）等。

　　另外一个重要的特征就是调式调性上。Op.32中的两首，调性标志明确，一首是#F大调、另外一首是D大调。而大约从Op.56，No.2开始，斯克里亚宾的创作基本上已经将调号去除，斯克里亚宾的晚期创作手法也越来越复杂，在和弦运用、节奏形态、风格倾向等多方面不断突破传统。在当时的哲学思潮不断影响下，斯克思逐渐形成了“神秘主义”的观念，并将其做完晚期音乐创作的主导思想，日趋走向极端。

　　四、结语

　　通过从 Op. 32 演奏角度的论述不难看出，斯克里亚宾的这两首音诗，虽然从结构上规模短小，但是在这短小的两首作品中，却把斯克里亚宾的幻想性和戏剧性展露无疑。无论从音乐内容上还是演奏技巧上， 都对于演奏者提出了很高的要求。

　　参考文献：

　　[1]汉森（注），孟宪福（译）.二十世纪音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，1995.

　　[2]钟子林.西方现代音乐概述[M].北京：人民音乐出版社，2000.