马瑜

　　摘 要：古筝我国传统的乐器之一，随着时代和科学的发展，古筝的弹奏技法及传统的作韵技巧都发生了很大的变化，现代古筝也在追求与时俱进。尽管如此，现代的古筝演奏中仍然保留着传统的一些作韵技巧，例如左手作韵技法，时代的古筝演奏者将其继承传扬，更好的融入了现代元素，为古筝的演奏创造出更深层次的意境。在中国的乐器中，古筝音色优美，演奏技巧丰富，在民间广受追捧，自新中国成立以来，古筝受到越来越多的关注，因此，在这个过程中，古筝迎来了前所未有的繁荣时期，古筝的传统技巧、演奏风格都发生了变化，在继承传统的基础上，融入了现代的文化，成就了现代古筝的演奏技法中传统作韵技巧的应用，基于此，本文对古筝的演奏技法的传统作韵做了一些研究分析，以供参考。

　　关键词：现代古筝；演奏技法；传统文化；作韵技巧

　　中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0087-02

　　一、现代古筝发展的概况

　　古筝在我国已然是历史悠久的乐器之一了，根据历史记载，早在春秋战国时期，筝便已广泛存在于民间。而古筝这一名词，是来源于汉代司马迁的《史记》，随着时代的发展，古筝的演奏技法也在不断发生改变。以下是从20世纪以来阐述古筝的演奏技法的变化。

　　（一）新中国成立前

　　从20 世纪初到新中国成立前，古筝的发展一直是以民间音乐的形式存在，古筝的传统演奏技法及作韵技巧也都是靠老一辈的人来口传身教来传承和发展的，因此，在一定程度上使得许多演奏古筝的传统技法没有得到更广泛的传承。也因此使得在当时古筝的演奏显得十分的单一，主要是丝竹合奏与民间音乐相结合，但在后来也有一定技法上的进步，比如说《渔舟唱晚》就是一个很好的代表作。这首曲目不仅在一定程度上巧妙的运用了传统的作韵技巧，使其具有传统的韵味，也突破了一些传统的限制，让人在平和的韵律中感受到不同的风格，激发听众无限的想象，堪称经典。

　　（二）新中国成立后-改革开发以前

　　我们知道，在新中国成立后，政府在文艺这一方面比以前更加的重视，特别是传统器乐的发展，这也在一定程度上给古筝的发展创造了一个更加好的环境。在这个时期，更多的古筝艺人投入到对古筝传统技法的研究中，在教学方面也有涉及，成立了专门的古筝专业，因此各个流派的古筝风格相应而生。此时的古筝演奏是在现代古筝的发展中中保留传统的演奏技巧，并使其相融合，同时还创造出独门的演奏技巧，这样演奏出来的曲目才是经典，正如赵玉斋先生的《庆丰年》，创造出双手弹奏的技巧，把左手作韵的技法演奏运用到旋律音区与右手一起演奏，弹奏出的曲目使人耳目一新。

　　（三）改革开放后

　　自中国改革开放后，人们的思想得到了解放，经历过了文革时期，很多古筝演奏家的思想也得到了重新解放，因此，在古筝的演奏技巧上有了更多元化的发展，创造出了古筝的独奏曲、合奏曲、协奏曲等等，现代古筝初具模型，但同时，古筝的演奏者们也更加注重传统的作韵技巧的应用。一系列的作品出世，使人感受到古筝演奏的奥妙。

　　二、传统作韵技巧在古筝演奏中的表现

　　我们知道，在传统的音乐演奏中，都讲究一个“韵”字，这是中国音乐之魂，是其精髓所在。而古筝中所讲究的作韵技巧，这里所谓的“韵”，也就是指左手的五个技法，即“吟”、“揉”、“按”、“滑”、“颤”。这是古筝的生命和灵魂，是其根源所在。正是因为这些传统的作韵技巧，古往今来，才能创造出这么多脍炙人口的乐章。

　　（一）论古筝的传统作韵

　　如今古筝在我国，已然是“百花齐放，百家争鸣”的景象。古筝历史悠久，尽管经历了几千年，也没有将其传统磨砺掉，反而是更加的突出传统。在几个时代人的不断努力研究下，古筝也逐渐形成了其独有的特点，即“右手主声，左手主韵，以韵补声”的特色。在古筝的演奏中，“韵”是一种演奏技巧，即在演奏中用左手按住琴弦来改变音色，以达到抑揚顿挫和高低起伏的效果，是人感受到其中微妙的音律变化。另，我们谈到古筝的作韵技巧有五种，这些作韵技巧不仅能使演奏者全身心的投入其中感受音律的变化，更能使他们抒发自己内心的情感，使其演奏的曲目充满灵韵。说到古筝的韵味，当然也是要靠这五个作韵技巧来表现，在传统的古筝的演奏中，古筝上往往不会标注左手在“吟”、“揉”、“按”、“滑”、“颤”时应注意的力度大小、深浅等等，这全是靠演奏者自身的功力、手感以及听觉来完成的，这也因此使古筝的弹奏具有神韵。另外，右手的演奏也是十分重要的，毕竟要双手结合才能演奏出完美的作品。就比如说演奏者想要奏出一个浓厚的颤音时，就必须要加大右手的力度，以保证左手能够充分发挥作用，演奏出完美的韵律。

　　（二）左手作韵技巧

　　在上文中，我们已经讲到了左手作韵技巧中的五种技巧，根据这物种技巧，我们将其分为两大类，即吟揉类和按滑类。

　　顾名思义，吟揉类中的吟是利用左手的食指、中指、无名指在古筝的琴弦上找好相对应的位置，在右手弹音后，使用正确的方式发力，使其发出的琴音具有水波纹状的效果。而揉同吟一样也是将食指、中指、无名指轻粘在琴弦上，只是要在右手弹奏完成后，根据演奏曲目的旋律，将手指上下滑动，震动琴弦，使其演奏出连贯的音效。然而在古筝的吟揉类中，揉是最主要的方式，我们知道，其发出的音色大小是根据手指所揉的力度决定的，因此，所用力度不同，其音色效果也就不同，以下，是个人对揉的几种方法，以供参考：（1）以肘关节为中心；（2）以腕关节为中心；（3）手指自然垂直，与肘、腕关节相互配合。

　　其次是按滑类的技巧，主要就是按、滑、亚等技巧的运用。滑音是左手作韵技巧中最重要的，它是一种滑动的音，要求音色要圆润，因此，在滑音的效果下，使得其演奏的旋律更加丰富。滑音可分为三个部分，即连线滑音、上滑音和下滑音，在此过程中，需要注意的是在琴弦的不同位置用力，其演奏出来的音色效果是完全不同的，这个技巧的应用需要的就是演奏者的耳力判断了。

　　而按音却是不同于滑音的，顾名思义就是向下按琴弦，也是用左手的食指、中指、无名指在右手弹弦之前，按琴弦。按音是用力越大，其音就越高，因此，在按弦的时候左手一定要迅速，并且不能按第二次，更不能左右晃动，以免出现漏音，同时手指的用力要张弛有度，才能演奏出按音的效果。

　　（三）现代古筝中“以韵补声”的表现

　　在现代的古筝演奏中，很多都是使用了传统的左手作韵技巧来演奏，例如在《三秦欢歌》中，就是利用了很多左手作韵技巧来演奏的。《三秦欢歌》是陕西筝派的代表作品，其中包含了按、揉、滑、颤音等技巧。我们知道上世纪50年代赵玉斋先生的《庆丰年》就是使用了双手结合的演奏方法，然而在现代的古筝演奏却是实现了十指结合，使古筝的演奏更加的灵活，也更加体现了传统的“以韵补声”的演奏，形成了现代古筝独有的演奏风格。

　　所谓“以韵补声”就是通过“韵”与“声”的相互结合而成的。在演奏中显然是以“声”为主，“韵”为辅，才能体现出声韵相随的特点，使得演奏的曲目相得益彰。这也告诉我们在继承和发展我国的传统的作韵技巧时一定要与古筝的发展特点相结合，掌握其奏音的技巧，使音韵完美结合，将古筝的内在灵魂和灵韵完全表现出来，并将其发扬光大。

　　三、总结

　　总的来说，古筝作为我国古老的民族传统乐器之一，其演奏的技法随着时代的变化而不断改进，当然也没有摒弃传统的作韵技巧，而是将其继承发展，不断改进，创造出完美的演奏技法。左手技法中的“吟”、“揉”、“按”、“滑”、“颤”等技法会根据不同的演奏曲目的需要演奏出不同效果的音色，配合上右手所弹之音，使演奏出的音律更加优美、动听，具有传统的古筝特色。古筝的左手技法是古筝的妙处，也是其魅力所在，也因此让古筝在数千年的传承中越加有韵味。

　　参考文獻：

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