苗深威

　　摘 要：素描，一个艺术家眼中重要的课题，而线条又是素描中最为核心的绘画语言之一，它的多种特征和类型，使其具有丰富的表现力和强烈的感情色彩，更使其有着独特的审美价值，它的质量对素描作品的成功与否起着重要的作用。通常，一幅优秀的素描作品同样也是线条完美的直观体现。因此本文从线条在素描艺术中的种类、功能和大师素描中的线条三方面来简要阐述素描与线条的关系以及线条对素描创作的意义。

　　关键词：素描；线条；种类；功能

　　中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0010-02

　　一、线条在素描中的种类

　　“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。这是大师安格尔曾多次向他学生提的建议。可以说素描如果失去了线条将会变得苍白无力。以传统的概念来说，线条是点在一种媒介（如纸）的表面移动的产物，它的产生代表着界线和区域的产生。按线条表现物象的功能来区分，线条可大致分为轮廓线、结构线和表现性的线。

　　（一）轮廓线

　　轮廓线指物体的边缘线，是作画者视线与物体外围边缘相切形成切点的连线。通过对物体轮廓线的描绘来表达物体的前后空间关系，在感官的形态中轮廓线是抽象的，但在现实中轮廓线又是客观的， 它是对象本身易于观察的线，是表现形体最主要最实在的线条。

　　有位大师曾说：“用轮廓线来架构形状、限定形状，能使带有笨拙之感的物象表现得活灵活现。在许多艺术作品中我们都能感受到作者用简练、流畅的轮廓线来绘制物象的手法，荷兰画家凡高的作品中多出现蜿蜒急促的粗壮线条，他以此来勾勒物象的边缘轮廓，轮廓简洁、流畅显露出更为强烈的画家个人气质。这些线条像被强行扭曲一样，给观众一种沉重僵硬的感觉，人物似乎被这些轮廓线封闭于自身，表现出一种迷茫、孤寂的感情色彩。而画家拉斐尔·桑楚作品中的轮廓和线条则柔顺、和畅，宏伟的画面，细腻的线条给人一种舒适、轻柔的感觉。

　　（二）结构线

　　结构线是物象的形体结构及结构间组合关系的线。它的作用是构成体积，创造三维立方体空间，使我们对形体及形体空间的内在结构有更加深刻的认识。未经训练的人往往只能看到轮廓线，画出来的画可能是白描、剪影的轮廓而没有物体的结构，这就需要我们进一步对“结构线”加以认识。

　　与轮廓线的产生相似，结构线是块面转折的体现，是想象和推理的产物。在历史上留下的画作中我们几乎找不到一张仅有轮廓线而没有结构线的作品。轮廓线与结构线同属物体对象的本质属性，在一定的条件下相互转换，我们要想把握对象的形体特征就必须对两者共同理解，然后用不同特征的线条，表现其微妙的起伏、结实的形体。所画的虽是一条线，但線条相应的粗细、浓淡、虚实等变化也会让人感觉到形体的转折和结构的起伏。如画家丢勒的《母亲像》，画家笔下粗细不同的曲线犹如一道道鲜活的时间印迹爬过母亲那沧桑的额头脸颊，那断断续续、粗细浓淡不同的线条就是母亲起伏不平的结构的标识，使纸上的母亲瞬间“活了过来”。

　　（三）表现性的线

　　表现性的线是指画家在作画时运用各种不同风格的线条，使每根线条不仅承载着作画者对物象形体结构独特的理解和把握，更承载着画家的独特精神内涵。它超出了纯客观再现的意义，形成了富有表现性的线。

　　世界著名的素描大师，大多非常注重线条艺术在素描创作中的表现需要。如奥地利大师席勒，他作品中的线条带有一种明显“病态”的情绪，由于画家的特殊人生遭遇，使画家表现出有异于常人的艺术认识和独特画意。他运用的线条带有一种苍劲、老辣、透过纸背的生命力，把充满力量感的线条打散重组成人物的内部结构，带有近似于病态的人物表情是画家内心世界的真实写照。再如素描大师费欣，其画作中的线条艺术可谓炉火纯青，作品《母与子》运用了柔和、细腻的线条，使母子的温馨场景得到生动再现。 马蒂斯的作品《背》造型极为简单，仅仅几笔就将一个女人体的背部跃然纸上，其线条和作品的形式美表现以及厚实的画功着实让我们佩服。

　　二、线条在素描中的功能

　　线条是最具想象力和概括力的本质性绘画要素。但在现实中它是不存在的，它仅表示物象的边界，用来作为我们认识物体结构规律的工具。同时，不同种类的线条表现着不同的意图和性格，传递给观众以不同的气质。总体而言线条在素描中的功能有两种：形体的构造和情感的体现，我们可以通过以下内容去分析、理解。

　　（一）形体的构造

　　线具有较强的概括性，它可以简约地将物体的结构构造出来。创作者用轮廓线、结构线、辅助线等线条的衔接、组合可画出物体的大致形体结构、空间结构，从而确定其基本的造型。

　　在西方素描教学中，无论采用哪种素描手段，都先会用线条来找出所画物体的结构比例和空间关系，进而再得出每一个物体的具体造型。例如当我们画一组物体时，先用线条大致将这组物体在画面上的经营位置摆放出来，之后再利用线的宽窄、浓淡、轻重变化表现出这组物体之间的空间、前后主次关系，进而再用不同的线条确定单个物品内部的构造关系。

　　通过线条对形体的构造，我们可以更加深入的研究物象固有的形体结构以及透视变化，可以加深认识形体结构中各个局部间相互组合关系和其内在的运动规律。因此线条可以帮助我们通过剖析物体的表象，深入其内部，领悟到由形体结构的分析到理性的认识，这一过程亦是深刻理解形体结构的最佳方式，从而为我们以后的艺术创作积累理性经验。

　　（二）情感的体现

　　线条作为最原始的绘画表现形式它可以最简单直接地传达出作者的感受和理解。它有着很强的感情色彩，具有独特的审美价值，其种类的不同给人以不同的感受和情绪，横线的稳定，竖线的流动，曲线的不安，直线的肯定等等。

　　情是画魂，石涛说“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，心者心灵也，情也。有真情才能使其借物抒情，造型中才能体现情，才能使观者动情。线条亦体现着作画者的“情”，它的粗细、虚实、缓急、轻重、凝滞、流畅等等无限变化无一不带有某种“情”，正所谓“线条是连接画家与欣赏者心灵的纽带”，画家将这种符号化作感情，不只是用它来绘制作品，更重要的是借用线条来表现对象的某种精神和自己的情感，从而更好的传达出作品主旨。

　　不同的画家有不同性格的线条，当我们看大师作品时会大致判断出是哪位大师的作品，这时的线条便是画家个性化的特征。塞尚用粗犷劲道的线条将对象划分为坚实的几何形块，体现了画家分析万物时的一种独特意志力，费钦的素描作品多用那种流畅又有穿透力的线条，作品流淌着轻松和激情。德拉克罗瓦的线条流溢着一种豪迈泼辣的感觉，米开朗基罗的线条则充满激情、孔武有力，作品里的艺术角色多具有悲壮的力量。

　　三、大师素描中的线条

　　正所谓站在巨人的肩膀，你才能看得更远，向大师学习对我们当下仍具有重要的意义。大师的成长历程与我们或有相似之处，亦是不断的追随经典不断的向前人学习的历程，师古而不复古，学习前人的经验技术仍是我们不断要做的功课。

　　（一）费钦

　　费钦素描作品的主要特点是“线描式”绘画，即以线作为塑造形体的手段。他的素描对光影的刻画并不做许多的描绘，这种特点体现在画家用流畅的线条统一整个画面，外沿常选用锐利的线条，具有流畅性和明确性；内沿常以深色调为主，如粗糙的灰色，它显示了形体的厚度与结构。他利用不同的线条构造出不同的人物造型，根据人物性格特征，把握其内在的气质，比如在表现女性的时候，下笔更加含蓄、唯美，多用柔软的曲线突出脸部特征，弱化结构的特征，体现五官的精致，使作品充满了女性的气质。

　　作品《海赛夫人肖像》，线条流畅而富有动感，表现出飘逸的发型。脸部轮廓线柔和，但结构转折表现的坚实有力，眉目间的结构清晰可见。画中海赛夫人性格鲜明，形象生动，作品好像透着一种鲜活感，像是有生命力的存在，整幅画作用线极其漂亮，自然又不造作，充满了感染力和表现力。

　　总的来说，费钦的笔法含蓄却不乏内涵，空灵又不显单调，线条的使用更是行云流水般变幻莫测。其肖像素描风格自成一家，别具特色，使人观后有种想深入研究和仔细学习的冲动，这也是美术市场上大师书籍流行的重要原因。

　　（二）德加

　　“我是一位运用线条的色彩画家”。这是法国画家德加在向别人介绍自己的绘画艺术时所说过的一句话。其作品多以线条为基本的造型元素，他传承了古典主义的主旨对形体造型不放松，甚至用各种线条去强化造型结构，有的地方还经过了反复的揣摩和修改，所以形体轮廓的线条看上去很粗很重。

　　德加具有敏锐的观察力，他能结合形体的需要画出最具表现力的线条。将自己对物象的深度理解转化为深浅、刚柔、粗细等有节奏感变化的线条。这些线条不仅张弛有度、 婉转娴熟、用笔顿挫有力，流畅而不迟涩，令观者叹为观止，有效地塑造了形象，同时也表达出了形象的内在生命结构。如《跳芭蕾的舞女》系列作品，德加利用这种颇有生命力的线条表现了舞女们自然状态下的动势以及所蕴含的韵律。这些线条若非具有骨法用笔的特质，是无法反映舞女们的内在生命运动与结构，和其具体的可感觉生命力的艺术形象的，可见他对线条的力度细致入微的技巧把握能力。

　　他也擅长肖像画，其题材大多是自己的亲友家人。在作画时，画家善于抓住模特某个生动的情态，这个情态正是日常生活中真实的一面，而不是刻意摆出来的神情姿态，这也是画家作画时的一个特点，所以他的肖像画使人觉得生动传神，自然真实，富有生活气息。画家对待艺术的态度是诚恳的，这点从他的作品中可以看出，他的一幅草图或素描通常可以变化出看似相同但探索意味完全不同的画作。他不仅为我们留下了充满魅力的艺术珍品，更为我们留下了永远值得学习的那种不断探索研究艺术的精神。

　　四、结语

　　总之，线是最传统的，也是最现代的，是某个国家的，也是世界的。中国古代的石涛有独到的“一画论”，而德国艺术家保罗·克利也说“用一根线条去散步”，总结了关于线条的一个重要方面：一根线条可以成为一幅画中的重要因素，它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及它自己的个性特征。

　　一根真正好的线条，不是一起稿就获得的，它是经过辛勤的劳动，深入的研究、不断练习的基础上加之不同作者的自身感受而畫出来的。当下，越来越多的艺术家从不同的视角和背景在线的世界里不断地研究、尝试，希望在线的世界里寻求新的生命力。

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